Quantcast
Channel: intervju arhiva - VIZKULTURA
Viewing all 417 articles
Browse latest View live

Moda kao konceptualizacija fenomena

$
0
0

Duje Kodžoman (1993.), modni je dizajner, doktorand pri Naravoslovnotehniškom fakultetu u Ljubljani, diplomirao je i radi na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu. Njegovi radovi, od početka njegovog profesionalnog bavljenja modom, zapaženi su i istaknuti. Još za studentskih dana talijanski Vogue među svoje stranice uvrstio je rad upravo ovog mladog modnog dizajnera. Manje je poznato da je Kodžoman dizajner uniformi zaposlenika Ureda predsjednice Republike Hrvatske te je autor kostimografije otvaranja Europskih sveučilišnih igara 2016. godine. Uoči otvorenja njegove samostalne izložbe u galeriji Bernardo Bernardi (koju smo najavili u tjednom pregledu događanja), u ime Savjeta galerije razgovor je vodila Ana Mušćet. Njegova sedma po redu samostalna izložba otvara se u četvrtak, 17. listopada u 19 sati, a možete ju pogledati sve do 22. studenoga ove godine.

 

*Duje Kodžoman / foto: Saša Hortig

 

Ana Mušćet: Kao uvod ovom razgovoru, zamolila bih te da nam zapravo kažeš što moda za tebe jest; s obzirom na metode rada koje proizlaze iz istraživanja potpuno drugih područja, zanima me i kako (re)definiraš dizajn.

Duje Kodžoman: Započet ću svoju definiciju mode nabrajanjem onoga što ona nije. Suprotno vjerovanju mnogih, moda nije hobi, nije trivijalnost i nije plagijat, nije nužno romantična i nije irelevantna. Moda je za mene mogućnost konceptualiziranja određenih fenomena i implementacija istih u dizajn odjeće. Moda je razumijevanje interdisciplinarnosti i njezina integracija u produkciji kolekcije odjeće. Kada sam krenuo pisati kao suradnik za jedan modni časopis, rekli su mi da moram promijeniti retoriku jer moje rečenične konstrukcije svoje mjesto ne mogu naći u ženskom modnom časopisu. Upravo zahvaljujući takvom stavu, svjedočimo izjednačavanju mode s razonodom i trivijalnošću, kao i podcjenjivanju onih koje moda zanima. Kako onda, tako ni danas ne želim mijenjati svoju retoriku u ležernu, duhovitu i pitku, jer ni moda nije ništa od toga. Po mom mišljenju, moda istodobno pripada znanosti, umjetnosti i tehnologiji, te bi joj se upravo tako trebalo pristupati – kao ravnopravnosti znanstvenog, umjetničkog i tehnološkog uvida. Što se pak dizajna tiče, definicija po kojoj je dizajn oblikovanje upotrebnih predmeta, čini mi se sasvim dostatnom. Na pitanje koje stavke bi to oblikovanje trebalo uključivati u sferi mode sam, vjerujem, već dao odgovor, a stavke za ostale grane dizajna bih ostavio stručnjacima iz tih područja.

 

*“Vreća za spavanje s nogavicama” nastala proučavanjem agorafobije / foto: Denis Butorac

 

Ana Mušćet: Već od prvih radova za vrijeme studentskih dana, istaknuo si se kao inovativan i ozbiljan mladi modni dizajner koji prije svega naglasak u radu stavlja na odgovornost, i upravo u tom smjeru proširuješ polje onoga što smatraš ulogom modnog dizajna danas. Na koji način to činiš i koliko je to evidentno u tvom doktorskom istraživanju? Odgovornost: spram čega (ili koga)? 

Duje Kodžoman: Danas je jako teško odgovornost personalizirati, jer je riječ o pojmu koji je postao pomalo nejasan. Ja ga tumačim u kontekstu posljedica mog znanstveno-umjetničkog djelovanja. Trudim se da jedna od posljedica bude afirmacija interdisciplinarnosti. U svim dosadašnjim projektima krećem od snažnog konceptualnog uporišta, a čini mi se da je za moj proces stvaranja poprilično bitna i introspekcija, u smislu opažanja vlastitih psiholoških procesa. U kontekstu doktorskog rada objedinjujem modni dizajn sa psihofizikom – granom suvremene psihologije koja se bavi proučavanjem intenziteta podražaja i osjeta. Iako nemam formalno obrazovanje iz područja psihologije, ne mogu se oteti dojmu da je podsvjesno to predmet mog interesa, a odjeća mi je medij pomoću kojeg obrađujem i(li) analiziram određeni fenomen. Ukratko, cilj mog doktorskog rada je istražiti spektar primjene emocionalnog dizajna u modi, te dizajnirati odjeću koja pobuđuje različita osjetilna iskustva. Mislim da mi je posebno stimulativna činjenica da je odnos između mode i emocija relativno neistraženo područje te da nema mnogo radova koji se bave ovom tematikom.

 

*Serijska razrada odjevnih predmeta u kategorijama baloner i prsluk

 

*“Prozirni baloner” i “prozirni body” nastali proučavanjem egzibicionizma / foto: Denis Butorac

 

Ana Mušćet: Tvoj rad nikako se ne bih usudila nazvati odjećom ili odjevnim predmetom; prije bih to nazvala nekakvom kognitivnom realizacijom ili opredmećenjem, s naglaskom na tijelo i tjelesno. U istom kontekstu zaobišla bih i “objekt” i odlučila bih se za – “misleća tijela”. Koliko ono što nosimo utječe na naše psihološke procese?

Duje Kodžoman: Živimo u društvu u kojem odjeća i vanjski izgled čine važan segment u komunikaciji među ljudima. Mislim da ne postoji argument koji može pobiti tu tezu. Taj vid komunikacije je, naravno, površan, ali bez obzira na to jako bitan. Imam osjećaj da većina ljudi ne promišlja što oblači i nosi, ali ipak na temelju odjeće stvara predodžbu o socijalnom statusu, afinitetima i, naravno, estetici drugih. Većinom se odabir naše odjeće svodi upravo na naše estetske predispozicije, ne razmišljajući o tome što komuniciramo njome. Ono na što zaboravljamo je da je taj segment komunikacije determiniran od strane modne industrije. Stvari funkcioniraju otprilike ovako: luksuzni brendovi stvore trend, high street brendovi ga kopiraju, a mi kupujemo tu odjeću. Čak i oni koji svojom odjećom žele pokazati da ne brinu oko modnih odabira u nekom trenutku kupuju ono što je za njih odabrala i što im je nametnula modna industrija. Moje dizajnersko polazište nema nikakve dodirne točke s trendovima jer nisam dio modne industrije. Moja odjeća ne komunicira na estetskoj razini jer kao takva niti nije primarno promišljena. Moj rad je opredmećenje konceptualnog fenomena koji funkcionira na tijelu, ali i bez njega, u galerijskom prostoru. Psihologija odijevanja je iznimno zanimljivo područje o kojem su napisani brojni znanstveni radovi. Svaki put me iznenade rezultati tih istraživanja jer se vrlo često ispostavi da većina ispitanika žene ocjenjuje manje kompetentnima kad su im bluze otkopčane; osobe koje nose formalnu odjeću tj. odijela percipira se iznimno profesionalnima te istovremeno manje pristupačnima; policijske uniforme im izazivaju osjećaj sigurnosti…

 

*Posebno generirani barkodovi nastali upisivanjem kratica tri najčešće birana stereotipa našiveni su na lice stražnjeg dijela odjevnih predmeta

*Kolaž autora koji se referira na opsesivno-kompulzivne čistače i žutu rukavicu od lateksa kao njihov lajtmotiv

 

Ana Mušćet: Pitanje svakodnevnih uloga, obiteljskih i društvenih rola, pitanje identiteta i tijela kao političkog alata također su u korelaciji s modom, odnosno s nositeljem. Tvoja “misleća tijela” tu kao da dokidaju granicu između općeg mjesta, takozvane “robe” i onog nosećeg koji tu robu nosi. Pa dolazimo do trenutka u kojem titravi znak jednakosti između nečega što nazivamo poremećajem i prihvaćanjem stoji kao tvrdnja za “novu socijalnu uniformu”. Jesmo li spremni za tako nešto?

Duje Kodžoman: Ja sam generalno protiv uniformizacije, a sintagma “nova socijalna uniforma” je zanimljiva u kontekstu mog diplomskog rada kojeg izlažem u galeriji Bernardo Bernardi. Naime, u diplomskom radu sam se bavio proučavanjem stereotipa koje društvo ima prema 6 psihičkih poremećaja (agorafobija, bipolarni poremećaj ličnosti, ekshibicionizam, histrionski poremećaj ličnosti, opsesivno-kompulzivni poremećaj i posttraumatski stresni poremećaj). Stereotipe sam potom iskoristio kao polazište u promišljanju odjevnih predmeta za osobe koje pate od nekog od prethodno nabrojenih poremećaja, pri čemu je naglasak bio na funkcionalnosti oblika. Ideja je bila isproducirati odjevne predmete koji će biti utilitaristični pri čemu je načelo korisnosti posebno bitno. U nekim slučajevima su rezultati anketnog upitnika, koji je proveden na 208 ispitanika, bili stereotipne pogreške, ali su kao takve namjerno iskorištene u dizajnu. Principi koje sam proučavao pri radu na kolekciji su: interakcija zaštitnog odjevnog predmeta s okolinom, performativnost i kontrastiranje, transparentnost i slojevitost, tijelo uniformirano military motivima, te elementi kiča i prenaglašenosti u oblikovanju odjevnih predmeta. Jesam li ovakvim načinom rada afirmirao oblik uniforme, ostavljam za procjenu posjetiteljima.

 

*“Zlatna majica i hlače” nastali proučavanjem histrionskog poremećaja ličnosti / foto: Denis Butorac

 

 

 

Više o radu Duje Kodžomana doznajte na web stranici dujekodzoman.com.

 

 

Novosti vezane uz galeriju Bernardi pratite putem Facebook stranice www.facebook.com/galerijabernardi/.

 

Savjet galerije Bernardo Bernardi čine: Ivana Fabrio, Damir Gamulin, Sven Jonke, Jasminka Končić, Maša Milovac, Ana Mušćet

Intervju vodila i priredila: Ana Mušćet

 

Intervjue iz serije “Savjet pita” možete pronaći ovdje.

 

 

The post Moda kao konceptualizacija fenomena appeared first on vizkultura.hr.


Struka, a ne politika

$
0
0

Simboličnu točku početka građanskog otpora protiv institucionalne devastacije glavnoga grada Hrvatske označila je inicijativa u zagrebačkom kvartu Travnom kojom se te 2005. godine nastojalo sačuvati lokalni park od izgradnje. Pobuna koju je pokrenula stanovnica kvarta Svjelana Lugar u konačnici nije uspjela spasiti park na čijem je dijelu uguran crkveni kompleks, ali je otvorila vrata borbe za prostornu pravdu. Više od deset godina kasnije, s istom gradskom upravom, građanska inicijativa na Savici tamošnji je park uspjela sačuvati od nasrtaja poništavanja javnog interesa. O politikama prostora, demokratskom procesu, građanskoj participaciji i progresivnim alternativama postojećim pristupima upravljanja gradom, u nastavku Vizkulturine serije o Zagrebu, govori arhitektica i aktivistica Suzana Dobrić Žaja, jedna od članica inicijative koja je obranila javni park u zagrebačkom kvartu Savica.

 

*Suzana Dobrić Žaja / foto: R. F.

 

Savica za park / Čuvamo naš park je ne samo jedna od recentnije najeksponiranijih, već i najuspješnijih grassroot građanskih inicijativa u Zagrebu, budući da je park opetovano obranjen, a vaša je borba postala i primjer uspješnog otpora nasrtajima nazadnih vlasti. Nakon što je Grad konačno odustao od prijenosa vlasništva javnog parka na Crkvu, odnosno od izgradnje crkvenog kompleksa posred središnjeg parka u naselju – čime bi ga poništio – sada je ta izgradnja pomaknuta na alternativnu lokaciju koja je, međutim, također od ranije predviđena za posve drugu javnu namjenu. Naime, hram, stanovi za kler, garaže i poslovni prostori će se, po najavama, sada graditi na lokaciji koja je, temeljem znanstvenih kriterija u urbanističkom planiranju, desetljećima čuvana za sport i u GUP upisana kao sportsko-rekreacijska zona. To znači da će se za potrebe novog vjersko-poslovnog sadržaja mijenjati GUP i to na štetu sportsko-rekreacijskog standarda Zagreba. Da stvar bude još gora, pritom je ista gradska uprava za predmetnu lokaciju već provela i idejni arhitektonsko-urbanistički natječaj za uređenje Sportsko-rekreacijskog centra Chromos –Savica, na kojem je odabrano rješenje za izvedbu, no od te 2005. godine do danas nije izgrađeno. Kako se postaviti prema činjenici da se u prostor za rekreaciju i sport sada nagurava vjersko-poslovni kompleks, a o izgradnji sportsko-rekreacijskog nema ni riječi? Kako komentirate taj potez gradske uprave?  

Suzana Dobrić Žaja: Tada, u rano proljeće 2017. godine, gradska uprava našla se u nezahvalnoj situaciji. Ministarstvo graditeljstva je početkom ožujka zbog grubog kršenja odredbi Generalnog urbanističkog plana Grada Zagreba poništilo lokacijsku dozvolu za izgradnju crkve i pastoralnog centra zamišljenih posred središnjeg kvartovskog parka. Naša borba za park bila je iznimno dobro i pozitivno medijski popraćena, približavali su se lokalni izbori i trebalo je brzo pronaći zamjensku lokaciju za gradnju crkve, pa se Grad “snašao” tako da je za izgradnju crkve opet ponudio prostor javne namjene, odnosno dio postojeće sportsko-rekreacijske zone.

Gradonačelnik je odabir nove lokacije vjerojatno usuglasio s Kaptolom, ali za ovu ad hoc predizbornu improvizaciju nije imao relevantna stručna mišljenja niti obrazloženja. Kao i većina važnih gradskih odluka, i ova je donesena u njegovom uredu, a onda su gradske službe dobile zadatak da je uklope u zakonske okvire ili, ako to nije moguće, da zakone modificiraju u skladu s njom.

U samo mjesec dana otkupljeno je privatno zemljište koje se nalazilo u jednom dijelu zone Chromos-Savica, naime sve ostalo već je bilo u vlasništvu Grada, i to za iznos od 9 milijuna kuna. Kupnja je opravdana strateškim interesom grada u privođenju zemljišta važećoj prostorno planskoj namjeni, odnosno izgradnji sportsko rekreacijskog centra prema natječaju provedenom 2005. godine. Dakako, to je bilo samo formalno pokriće, jer je istovremeno gradonačelnik javno govorio da će se tu graditi crkveni kompleks, dok su mu iza leđa stajali isti ljudi koji su sastavljali očitovanje o strateškom interesu.

Sa stanovišta gradske uprave ovakav potez je prilično očekivan, jer je ustupanje ovog zemljišta crkvi rijetka prilika da ga se monetizira. Naime, prema nagodbi o zamjeni zemljišta sklopljenoj 2007. godine između Grada i nekoliko zagrebačkih župa, crkva na Savici treba dobiti parcelu površine oko 4.500 m2. Važno je reći da u postojećoj planskoj dokumentaciji ne postoji nikakva prepreka da se crkva i pastoralni centar ne sagrade na nekom drugom slobodnom prostoru mješovite namjene, ali grad takva zemljišta čuva za komercijalnu gradnju. Tu dolazimo do apsurda koji je prisutan posvuda po Zagrebu, jer umjesto da se sve postojeće javne i zelene površine štite i proširuju, one se tretiraju kao rezerva jeftinog gradivog prostora u koju se poseže kad god se pokaže interes i potreba.

U izmjenama GUP-a koje gradonačelnik nasilno i agresivno gura zadnjih nekoliko mjeseci već je upisana izmjena dijela zone Chromos-Savica iz planske oznake R1, sport s gradnjom, u oznaku Z4, javna gradska površina – tematska zona. Načelno na takvoj površini nije moguća gradnja, ali za prostor Trnjanske Savice GUP predviđa iznimku prema kojoj se baš tu graditi ipak može. Dio koji se izdvaja iz zone sporta i rekreacije nije nimalo beznačajan – od 13.7 ha, koliko zona sada obuhvaća, izuzelo bi se otprilike 3 ha, odnosno 30.000 m2, što je još jedno pogodovanje crkvi koja ugovorom potražuje znatno manju parcelu.

Dodatno bih istaknula kako su u ovom slučaju apetiti crkve prilično veliki. Snažnoj mobilizaciji i revoltu stanovnika Savice zbog gradnje u parku jako je doprinijelo to što je planirana crkva bila ogromna, s čak 400 sjedećih mjesta i s čitavim nizom dodatnih sadržaja kao što su garaže, stanovi za župnika, vikara i domaćicu, blagovaonica za 30 ljudi. Bojim se da će gradnja na novoj lokaciji biti još i veća, jer se u posljednje vrijeme u crkvenim krugovima više ne govori o crkvi posvećenoj Stepincu, već o svetištu. Ako se krene u smjeru hodočasničkog turizma, to znači potencijalnu gradnju hotela i poslovnih sadržaja koji bi se vremenom mogli širiti i dalje i dovesti do potpunog ukinuća sportsko-rekreacijske zone, tim više što Grad nije izgradio ništa od sportskih sadržaja planiranih natječajem.

 

*Prvonagrađeno rješenje Studija UP za sportsko-rekreacijski centar Chromos-Savica. Umjesto toga, po sredini parcele sada se planira izgradnja vjersko-poslovnog kompleksa, dok ostatak parcele nominalno ostaje za sport, ali bez planova izgradnje.

 

► Inicijativa Savica za park jasno se odredila u prilog stvarnog demokratskog procesa u urbanističkom planiranju. Kako bi po pitanju građanske participacije koja ima smisla i razloge, stanje ocijenili sad? Na koji način proceduralno unaprijediti pristup procesu definiranja javnih prostora kod javnih natječaja? Što vidite kao mogućnosti koje su jednostavno provedive ili koje bi se zapravo trebale podrazumijevati, a to u Zagrebu (i Hrvatskoj) danas nije slučaj?

Suzana Dobrić Žaja: Našim važećim zakonima definiran je i reguliran čitav niz procedura koje uključuju participaciju građana prilikom odlučivanja o prostoru i drugim važnim temama koje utječu na njihov život. To je, primjerice, Zakon o pravu na pristup informacijama koji propisuje obavezu provedbe javnog savjetovanja kod donošenja zakona, Zakon o prostornom uređenju koji regulira javnu raspravu kod izrade prostornih planova, a tu su i različite preporuke i konvencije koje idu u smjeru demokratizacije procesa odlučivanja, kao što su Aarhuška konvencija ili Kodeks savjetovanja sa zainteresiranom javnošću. Zakonske pretpostavke, dakle, postoje, ali stvarna participacija građana je slaba ili nikakva. Razlog tome je djelomično neznanje, a djelomično aktivna ili pasivna opstrukcija od strane vlasti.

Javna rasprava prilikom izrade prostornih planova jedan je od najstarijih demokratskih mehanizama uključivanja građana u proces odlučivanja. Osim što se često događaju u neprikladno vrijeme i slabo su oglašene, po meni je najveći problem što se na javnoj raspravi pokazuju materijali pripremljeni na neadekvatan, pretjerano stručan način koje građani onda jednostavno ne razumiju i time ih se demotivira u sudjelovanju. Ponekad se u planovima teško snalazi čak i struka educirana za čitanje takve vrste dokumenata i zato je nužno pronaći način da se materijali za javnu raspravu prevedu na razumljiv i čitljiv jezik.

 

Na koji način se procesom pritom manipulira? Što sve to znači u praksi?

Suzana Dobrić Žaja: Nažalost, praksa naše gradske uprave je takva da se kroz prostorne planove većinom izigrava javni interes, budući da ih vrlo često financiraju upravo investitori za potrebe vlastite komercijalne gradnje. Dogovorom izrađivača plana, investitora i gradske uprave koja plan donosi posve je jednostavno u njega ugraditi dvosmislene odredbe koje na prvi pogled ne djeluju problematično, a koje investitoru mogu donijeti dodatnu zaradu, primjerice smanjiti minimalni udio prirodnog terena na određenoj parceli ili javne prostore planirati u zonama teško rješivih vlasničkih odnosa. Grad koji bi tu trebao zastupati interes građana i javni interes, u pravilu to ne čini, već se otvoreno stavlja u službu kapitala. U tom slučaju je i javna rasprava tek nužno zlo koje se provodi zato što to nalaže zakon, a ne zato što se zaista želi saznati što građani žele i izvući maksimum iz prostora koji se tematizira. U osnovi se svodi na to da se na nekorektan način dobije demokratski legitimitet za provođenje štetnih odluka.

A građani su istinski zainteresirani za prostor u kojem žive, ali im je potreban poticaj da naprave onaj prvi korak. Pokazuje to i veliki broj stanovnika Savice koji su podržali i uključili se u rad naše inicijative. Ispočetka su sve aktivnosti bile vezane uz prostor parka, ali su se kasnije širile i na druge kvartovske teme, primjerice na problematiku stare i derutne škole. Kada je 2017. godine provedena javna rasprava o izmjenama GUP-a, u prostoru mjesnog odbora organizirali smo odlično posjećenu tribinu na kojoj smo građanima jasno objasnili što izmjene plana donose našem kvartu.

Kao jedan od načina na koji smo komunicirali s građanima istaknula bih višetjedno neformalno anketiranje gdje smo pozvali stanovnike Savice da napišu svoje prijedloge za uređenje parka. Dobili smo dvjestotinjak prijedloga koje smo razvrstali i analizirali; neki od njih odnosili su se na nove sadržaje, neki samo na dodatnu urbanu opremu, ali iz velikog broja prijedloga mogla se iščitati želja da se u park ne intervenira previše. Sa stručnog stanovišta prijedlozi su bili iznenađujuće dobri i razumni i zaista su odražavali potrebe stvarnih korisnika. Na temelju analize prijedloga sastavili smo smjernice koje bi se mogle ugraditi u program, odnosno projektni zadatak nekog budućeg javnog natječaja za uređenje parka.

Ovakav model stručno provođenih anketa lokalnih korisnika o konkretnoj temi ili prostoru bio bi dobar početak za aktivniju participaciju građana. Mogao bi se provoditi kroz suradnju stručnih udruga, gradskih službi, mjesne samouprave i udruga civilnog društva. To zahtijeva aktiviranje građana, ali prije svega poštenu i odgovornu gradsku upravu, te otvorenu, proaktivnu mjesnu samoupravu. Suštinski je važno da se ovakve ankete provedu prije izrade natječajnog programa, odnosno da se već u programu obuhvate prijedlozi i sugestije dobiveni anketiranjem.

 

*Obuhvat natječaja za tematski park Hrvatska u malom koji bi imao sadržavati replike objekata iz raznih dijelova Hrvatske. Umjesto cjelovitog rješenja jednog od dva najveća parka novozagrebačke Plave potkove, nudi se fragmentirani pristup i neoriginalni sadržaj. 

 

Recentno je raspisan arhitektonsko-urbanistički natječaj za jedan od dva najveća buduća planirana parka novozagrebačke Plave potkove. Natječajem za tematski park Hrvatska u malom, budući veliki park južno od Islandske ulice – jedan od najvećih u gradu, rješava se samo u jednom manjem dijelu. Na stranu to što se u Zagrebu natječaji provode i u 90 posto slučajeva rezultati nikad ne izvedu, što mislite o takvom fragmentiranom pristupu? Bi li park trebalo rješavati kao cjelinu, pa čak možda i u nekakvom programskom odnosu s onim drugim južno od Sigeta, a onda eventualno unutar jednog od njih imati tematski dio? Tema Hrvatska u malom je prilično neoriginalna, a znači i park s kontroliranim režimom ulaska. Je li to uopće ono što nam treba ili je potencijalu velikog parka s brojim sadržajima kakve suvremeni parkovi trebaju i imaju, trebalo dati prednost?

Suzana Dobrić Žaja: Ako ne postoji strategija i planiranje na višim razinama, teško je očekivati cjelovit i sveobuhvatan pristup i na onim nižim. Naravno da Plava potkova, zamišljena kao sustav povezanih otvorenih prostora i parkova, traži ozbiljan i cjelovit pristup kakav izostaje. Od vremena kada je osmišljena sedamdesetih godina prošlog stoljeća, bitno su se promijenile političke i društvene okolnosti. Sedamdesetih je Zagreb bio grad koji raste, živjeli smo u drugačijem društvenom uređenju i nismo bili svjesni klimatskih promjena koje se približavaju. Upravo u svjetlu klimatskih promjena koje već počinjemo osjećati, kada europski gradovi koji promišljaju svoj razvoj grade zelenu i plavu infrastrukturu i okreću se inovativnom i održivom razvoju, jedan ovakav prostor za Zagreb može biti zelena prekretnica. Iako nedovršen i premda su mu dijelovi nagriženi izgradnjom, ovaj prostor ima golemi neiskorišteni potencijal i zato mu se mora pristupiti s posebnom pažnjom – od temeljitog istraživanja vlasničke strukture zemljišta, geoloških i osobito hidroloških karakteristika i detaljne analize svih drugih prostornih mogućnosti.

Točkasto ubacivanje sadržaja na samo jednom dijelu, bez promišljanja cjeline i odnosa prema okolnim dijelovima grada, štetno je i može biti kočnica nekom budućem ozbiljnijem razvoju.

Prostor ove veličine i od ovakvog značaja za grad u cjelini trebao bi se rješavati kroz proceduru gradskog projekta, na način kako gradske projekte provode gradovi poput Beča i kakav je kod nas započet pred desetak godina za prostor Velesajma. To su u pravilu multidisciplinarni projekti zasnovani na ozbiljnim stručnim studijama i analizama i čija provedba do konačnog završetka može trajati i više od dvadeset godina.

 

*Novozagrebačka Plava potkova niz je u urbanističku cjelinu povezanih, dijelom već uređenih ali i urbanistički naznačenih no krajobrazno nedovršenih velikih javnih parkova.

 

Kako ocjenjujete način na koji se u Zagrebu pristupa malim, kvartovskim parkovima koji na razini svakodnevice, na neki način, pripadaju skupini najvažnijih javnih prostora?

Suzana Dobrić Žaja: Pristup uređenju većine zagrebačkih zelenih površina, a osobito malih kvartovskih parkova, krajnje je neinventivan. Iako su se zadnjih nekoliko godina uložila ogromna sredstva u uređenje lokalnih dječjih igrališta, krajnji rezultat je loš. Posvuda po gradu nailazimo jednoobrazna igrališta opremljena uvijek istim spravama i uvijek istim antitraumatskim podlogama, ograđena jednakim ogradama za koje se na prvi pogled vidi da su osmišljena u jednom te istom uredu Zrinjevca u kojem se takvi projekti “štancaju” praktički na dnevnoj bazi.

Pri tome je vrlo problematična uloga Zrinjevca koji svoj monopolistički položaj koristi da bi kao posrednik u kupnji sprava za dječja igrališta podigao njihovu cijenu u prosjeku 30-40%, a ponekad i više. Najdrastičniji primjer koji sam pronašla je penjalica na dječjem igralištu u Remetinečkom gaju koja u slobodnoj prodaji košta 178.000 kuna, a Zrinjevac ju je preprodao Gradu po nevjerojatnih 441.000 kuna.

Kao posebno promašeno spomenula bih uređenje igrališta za djecu s posebnim potrebama na prostoru istočno od Bundeka, uz sam nasip. Iako na Bundeku postoje dva igrališta za različite dobne skupine djece, ovo je izdvojeno i dislocirano od njih, čime se djeca s poteškoćama dodatno stigmatiziraju, umjesto da ih se integrira s drugom djecom. Smješteno je na suncu, bez visokog zelenila, s tamnim antitraumatskim podlogama koje dodatno privlače toplinu. Zbog svega toga je ovo skupo plaćeno igralište praktički neupotrebljivo veći dio dana i godine, što je posebno žalosno, budući da se radi o najranjivijoj skupini u društvu.

Upravo javne i zelene kvartovske površine malog mjerila, čije uređenje u gradskim okvirima ne predstavlja kapitalnu investiciju, vidim kao prostor mašte, inovacije, potrage za novim i održivim rješenjima, prostor eksperimenta gdje je bez velikih posljedica moguće i pogriješiti, a s druge strane, ekonomičnim, maštovitim i inovativnim rješenjima značajno podignuti kvalitetu života. Dobro rješenje ne mora nužno biti skupo rješenje.

 

*Zapušteno sportsko igralište na Gagarinovom šetalištu / foto: Saša Šimpraga

 

Nekoliko je aktivnih građanskih inicijativa koje se protive izgradnji prometne infrastrukture na sada zelenim površinama koje su po GUP-u, desetljećima, koridori za planirane prometnice. To je ono što im je zajedničko, a prostori kojima se bave su različiti. To su inicijative u Sigetu i Trnskom gdje bi trebala doći cesta koja spaja Podbrežje. U Središću se radi o javnom parku koji je kao privremeno rješenje formiran na koridoru Stonske, a u naselju pritom nisu planirani novi javni parkovi. Kod parka Pravednika na nekadašnjoj trasi Samoborčeka radi se o planiranoj cesti, a u stvarnosti pogodovanju privatnom investitoru, bez planova ikakvih konkretnih prometnih koridora, a još manje parka. Tu je i inicijativa Spasimo potok Črnomerec koja se zalaže za otvorni tok potoka i javnu šetnicu, umjesto nove ulice koja bi imala prekriti potok, odnosno za progresivnije shvaćanje mogućnosti prostora. Koji kriteriji trebaju prevladati? Kako pomiriti legitimne (onda kad jesu) zahtjeve s jedne i druge strane?

Suzana Dobrić Žaja: Sve to je posljedica već spomenutog stihijskog planiranja ili njegovog potpunog odsustva. Jedan od najvećih zagrebačkih problema je promet, odnosno planiranje – i to loše – grada po mjeri automobila i potpuno zanemarivanje javnog i drugih vrsta prijevoza. Već desetljećima se ne širi tramvajska mreža, tramvaji voze prosječnom brzinom od nevjerojatnih 14 km/h jer se na gradskim prometnicama isprepliću s automobilima, kojih je sve više, budući da je javni prijevoz loš i začarani krug se tako zatvara. Problem se u ionako zagušenom središtu grada dodatno povećava najavljenom gradnjom novih javnih garaža koje će samo privući još više automobila.

Mislim da grad treba korjenito i sveobuhvatno promijeniti pristup prometnoj problematici, što je ozbiljan i dugotrajan proces koji zahtijeva veliki napor i sredstva, čiji se rezultati ne mogu brzo vidjeti i zato se time nitko ne bavi. Naručene prometne studije kojima se u posljednje vrijeme opravdavaju ideje poput gradnje novih javnih garaža ispod HNK i Arheološkog muzeja ili takozvani Pješački centar izvrsnosti čak i meni koja nisam prometne struke djeluju u najmanju ruku neozbiljno i metodološki sporno. Problem je što se takvi stručni dokumenti donose ispod radara javnosti, a jednom kada su usvojeni, vrlo ih je teško osporavati.

U tom kontekstu apsolutno sam nepovjerljiva prema svim aktualnim gradskim prometnim planovima koji uključuju gradnju prometnica na zelenim površinama, pa čak i onda kada su te zelene površine privremenog karaktera i nalaze se u planiranim prometnim koridorima. Ne zbog toga što se protivim razvoju, već zato što u ovom trenutku nisam sigurna da su odluke gradske uprave opravdane, stručno argumentirane i da su nastale na temelju dobre prometne politike. Svakako će se neki odavno planirani i sačuvani prometni koridori morati aktivirati, ali nadam se da će odluku o tome donositi neka druga, odgovornija gradska uprava u novim okolnostima nakon što zacrta osnove drugačije, održive prometne politike. Također se nadam da će takvoj gradskoj upravi biti samo po sebi razumljivo da se javni prostor mora očuvati, a ako to nije moguće, da se mora pronaći način da se on nekako nadomjesti. Postojeći standard ne samo da treba održati, već bi ga trebalo i unaprijediti.

 

*Masarykova / foto: Saša Šimpraga

 

► Pitanje prometa neizostavno je vezno uz progresivni trend širenja pješačkih zona. U Zagrebu taj proces nikad nije doživio kapitalne iskorake i zapravo stagnira. Recentnije su pješačkim zonama proglašene zone oko današnjeg Trga Europe što je rezultat inicijative arhitekta Branka Silađina koja je nailazila na otpore u Gradu, a u konačnici se pokazala kao dobar, važan ali nedovoljan iskorak za grad veličine Zagreba. Tu je i Teslina koja je formalno proglašena pješačkom, što u stvarnosti tek otprilike funkcionira, a “uređenje” se svodi na postavljanje terasa kafića. Pješačke zone odmah mogu postati npr. Masarykova – što je u anketi stanovnika te ulice svojevremeno podržalo njih čak 95 posto – a u perspektivi npr. i Martićeva i Tratinska kao potpuno novo mjerilo Zagreba 21. stoljeća i novi zamah urbaniteta. Koji je vaš stav o pješačkim zonama u Zagrebu?      

Suzana Dobrić Žaja: Osobno puno hodam i godinama sam malo-pomalo od korisnika javnog prijevoza postajala hodač. Ispočetka na kraćim relacijama, a kasnije na sve dužim i počela sam shvaćati da se širi centar Zagreba može posve udobno obilaziti pješice. Osim što dobro djeluje na psihofizičko stanje svakog čovjeka, hodanjem ćemo drugačije i ljepše doživjeti grad i uvidjeti da putovanje od jedne do druge točke može biti ugodno provedeno vrijeme, a ne samo transfer. S druge strane, iz pozicije pješaka puno se bolje vidi koliko je naš grad zapušten u svakom mogućem smislu. Dovoljno je pogledati pločnik uz autobusni kolodvor koji je prva točka susreta s gradom za brojne turiste i posjetitelje.

Pješački standard ne smijemo promatrati samo u kontekstu pješačkih zona, nego kroz sve gradske pješačke površine. Trebamo čiste i široke pločnike, podne plohe s oblogom koja je ugodna za hodanje, zelene ulice s drvoredima, uredne rubnjake, lijepu i funkcionalnu urbanu opremu, ekološku rasvjetu koja ne stvara svjetlosno onečišćenje. U središtu grada je stihijsko i neumjereno postavljanje kontejnera i kanti za prikupljanje različitih vrsta otpada dovelo do zakrčenih pločnika na kojima se građani i turisti guraju i sudaraju s kantama, a normalno kretanje je praktički nemoguće.

Kao potpuno promašenu ideju gradska je uprava lansirala projekt takozvanog Pješačkog centra izvrsnosti koji je bio opravdanje za sporno preuređenje Trga žrtava fašizma. Iduća faza projekta je uklanjanje parkirališnih mjesta iz središnjeg dijela ulice Franje Račkoga i formiranje potpuno besmislene pješačke površine u kojoj se pješaci kreću u koridoru između dvije trake tramvaja i tri trake automobila. Ako je to najbolje što grad može, možda bi mudrije bilo da ipak ne radi ništa.

 

Pokušaj radikalnog i kontraverznog redefiniranja južnosavskog prostora s aktualnim namjerama gradske uprave i arapskih investitora naišao je na organizirani otpor bez presedana u angažmanu građana, građanskih inicijativa, nevladinih organizacija poput strukovnih udruženja, pa čak i desetljećima uglavnom potpuno pasivne skupštinske oporbe. Sve te inicijative donekle su različite po pristupima, no zajedničko im je da brane prepuštanje grada interesima tuđeg profita. Što je meritum problema aktualnih izmjena GUP-a na prostoru Hipodroma i Velesajma?

Suzana Dobrić Žaja: Ukratko rečeno, radi se o lošem i štetnom poslu za Zagreb i njegove građane. Prema Memorandumu o razumijevanju kojeg je Bandić potpisao s arapskim investitorom, Grad i investitor osnivaju zajedničku tvrtku u koju Grad ulaže zemljište kompletno infrastrukturno opremljeno za gradnju, te u tvrtki dobiva manjinski udio koji zasad nije precizno definiran, ali upućeni tvrde da on neće biti veći od 30%. Obaveza Grada je također pripremiti svu prostorno-plansku dokumentaciju. Investitor uzima hipoteku na zemljište i kreditom gradi projekt. U slučaju da posao propadne, sav rizik preuzet će Grad koji u tom slučaju ostaje i bez zemljišta i bez dobiti. Eventualna dobit dijelit će se tek kada investitor otplati sve kredite.

To su samo financijski aspekti posla, no problematično je to da se aktualnim izmjenama GUP-a omogućuje investitoru da tamo gradi što god hoće i kako god hoće. Iako se u javnosti o ovom prostoru govori kao o budućem središtu Novog Zagreba, činjenica je da izmjenama GUP-a, ako se prihvate u ovom obliku, neće biti propisan ni minimalni udio javnih sadržaja koji Novom Zagrebu trebaju. O svemu što će se graditi odlučivat će arapski partner kao većinski vlasnik tvrtke, a posve je jasno da njega interesiraju profit i komercijalni kvadrati, a ne dobrobit i kvaliteta života stanovnika Novog Zagreba.

Osim toga, jednim potezom pera u potpunosti je poništen višegodišnji studiozan rad na pripremi strateškog gradskog projekta Zagrebački velesajam kojeg je provodio Arhitektonski fakultet u suradnji s Gradom. Odluka o suradnji s novim investitorom je donesena u tajnosti, bez znanja ne samo građana, nego i Gradske skupštine, a gradonačelnik je vrlo vjerojatno potpisivanjem memoranduma prekoračio svoje ovlasti. Poznajući način na koji Bandić vodi grad, sva zvona zvone na opasnost.

Kako to izgleda u praksi možemo vidjeti u bliskom susjedstvu, gdje isti investitor gradi kontroverzni projekt Beograd na vodi. Beogradski kolege projekt su opisali kao pravni Blitzkrieg u kojem se investitoru pogodovalo na svim razinama, od zakonodavne do financijske, gdje je država uzela ogroman kredit od investitora da bi infrastrukturno pripremila zemljište. Analiza projekta u smislu namjene prostora pokazuje da, kada se oduzmu ceste i ostale prometne površine, javnih sadržaja ima ravno 1%.

Poučen beogradskim iskustvom, Zagreb je reagirao drugačije. Do sada neviđena zajednička reakcija i pritisak građana, stručnih udruga, oporbe i udruga civilnog društva zaustavili su, zasad privremeno, donošenje štetnih izmjena GUP-a. Međutim, rezultat je neizvjestan, a borba još uvijek traje.

 

*Zagrebačke obale Save / foto: Katarina Zlatec

 

Na velikom natječaju za zagrebačke obale Save provedenom 2003. godine prvom nagradom nagrađena su tri jednakovrijedna rada, no ponuđene su u osnovi dvije koncepcije. Ugrubo, jedna savski prostor tretira kao dominantno parkovni, dok druga favorizira gustu izgradnju u manjem središnjem dijelu (Hipodromu) i formiranje svojevrsnog cityja. Nijedna nije nova i obje su ponudili timovi s kompetencijama i argumentima. Obje su legitimne i dobre. Ono što je problem je da ne postoji društveni dogovor koja bi od te dvije bila ne nužno bolja, nego iza koje bi se stalo. Pokušaji da se iznađe zajedničko rješenje nisu rezultirali ničim, koliko god uopće bilo neobično tražiti od timova da se usuglase. Danas se ni ne spominje predmetni natječaj i koncepcije koje su legitimne, nasuprot onih koje forsira gradska uprava Milana Bandića. Što bi istaknuli kao nešto čime se treba voditi kod odluka oko takvih velikih, po grad i identitetskih, odluka?     

Suzana Dobrić Žaja: Prostorni razvoj Zagreba je loš i neravnomjeran zato jer ne postoji uravnotežen utjecaj temeljnih dionika prostornog planiranja, a to su javnost, dakle građani, struka, politika i gospodarstvo. Utjecaj politike i gospodarstva na planiranje prostora je velik, a onaj struke i građana praktički nikakav. Pritom i politika i gospodarstvo u slučaju Zagreba imaju jednu nakaradnu formu, jer politika znači ostanak na vlasti sadašnjeg gradonačelnika, a gospodarstvo pogodovanje njegovim “kumovima”, odabranim pojedincima i skupinama.

Sve velike gradske odluke trebalo bi izbalansirati i uskladiti zahtjeve ovih četiriju zainteresiranih dionika prostorne politike. Isto tako, u konkretnom slučaju uređenja savske obale pozivanje na natječaj proveden 2003. godine je legitimno i poželjno, ali budući da je od tada prošlo više od 15 godina, potrebno je provesti neku vrstu revizije ili novelacije natječajnih rješenja, imajući u vidu sve novonastale okolnosti i promjene. Možda će upravo sagledavanje nekog rješenja s određenim vremenskim odmakom biti dobar test njegove uspješnosti.

 

► “Moj stav o aktivizmu (suprotno mom mišljenju pri završetku fakulteta) je da suvremeni arhitekt, a i građanin, posebno u kontekstu našeg društva, mora biti spreman za aktivističko i volontersko djelovanje u svrhu zaštite prostora u kojem živi, jer je jedini relevantni filter i brana protiv prostorno neodgovorne politike, zapravo, strukovni i građanski integritet. Upravo taj integritet se stvara i jača javnim djelovanjem temeljenim na iskrenoj i direktnoj brizi za prostor, prihvaćajući ključne aspekte njegove prošlosti, te željene (društveno korisne i održive) smjerove razvoja u budućnosti.” Ovo su riječi predsjednika Društva arhitekata Splita Dragana Žuvele. Koji je vaš stav o važnosti građanskog angažmana na pitanjima prostorne pravde, i to iz pozicije nekoga tko kroz praksu djeluje kao korektiv institucijama koje su u niz slučajeva svedene na servis interesa koji nije usklađen s onim javnim?  

Suzana Dobrić Žaja: Potpuno se slažem s kolegom Žuvelom. U sadašnjem društvenom i političkom trenutku sveprisutnog nepotizma, korupcije, neodgovornog i stihijskog upravljanja naivno je očekivati da će promjenu donijeti ista politika koja je generirala takvo stanje u društvu. Promjena mora doći s druge strane i u tom smislu pozdravljam ono što se sve češće događa u posljednje vrijeme – da ujedinjena struka, aktivni građani i civilno društvo zajedničkim pritiskom zaustavljaju štetne projekte. Jedan kolega je s čuđenjem i veseljem primijetio kako je na prosvjedu protiv GUP-a koji se održao ispred Gradske skupštine početkom srpnja po prvi put bilo više arhitekata nego aktivista.

Za našu borbu za kvartovski park ključan je bio trenutak kada nas je podržalo Društvo arhitekata Zagreba koje je tada vodio Rene Lisac. Samo suradnja s udrugama civilnog društva nije bila dovoljna, tek je podrška DAZ-a našim zahtjevima dala stručni legitimitet i dodatnu snagu argumenta, što je ojačalo našu poziciju i potaklo mnoge građane koji su do tada možda bili neodlučni da nas podrže. A bez široke i opće podrške stanovnika Savice nikada ne bismo uspjeli. Zato je neizmjerno važno da se, onako kako to kolega Žuvela radi u Splitu, stručne udruge aktivno angažiraju oko brige za prostor.

Uspjeh inicijative Čuvamo naš park pokazao se kao važan motivacijski faktor i pozitivan primjer drugima. Puno puta sam čula riječi: “ako su oni na Savici uspjeli, zašto i mi ne bismo pokušali?”. Međusobno smo se povezivali s drugim, sličnim lokalnim inicijativama, surađivali, pomagali jedni drugima kada je trebalo. Upravo su neformalne građanske inicijative odradile ogroman terenski posao i prikupile preko 10.000 prigovora građana tijekom javne rasprave o izmjenama GUP-a i tako pomrsile račune gradskoj upravi koja je, provodeći javnu raspravu u prvoj polovici kolovoza, računala na mali i nikakav odaziv.

Iako se po pitanju našeg parka već duže vrijeme ne događa ništa značajno, nama u inicijativi je bilo posve prirodno da se i dalje bavimo svim lokalnim prostornim, a povremeno i širim temama, aktivno uključujući građane. Vrlo sam ponosna na stanovnike Savice koji se uvijek u velikom broju odazivaju na naše pozive, redovito nam pomažu i sudjeluju. Iako su ovim izmjenama GUP-a u potpunosti usvojeni svi naši zahtjevi po pitanju parka, mi smo se kao inicijativa jasno odredili protiv njega jer je štetan za grad u cjelini i sretna sam što u tome imamo punu podršku građana Savice koji razumiju da je ovo situacija kada se brani jedan viši interes. Takav odnos povjerenja ne nastaje sam od sebe, bilo je potrebno puno rada i odricanja da bi se do njega došlo, ali naši informirani, angažirani i aktivni susjedi sada su naša najveća snaga.

 

*Šubićeva / foto: Saša Šimpraga  

 

Aktualni GUP ima više od 500 iznimki. Tim dokumentom ste se bavili dubinski kroz vaš aktivistički (i potpuno volonterski) rad. Može li uopće na takav način postavljeni dokument osigurati upravljanje prostorom koje je u javnom interesu? Koji su neki primjeri tih iznimki koje to ne bi uopće trebale biti ? 

Suzana Dobrić Žaja: Trenutno važeći GUP donesen je još 2007. godine, a do danas je imao nekoliko što većih, što manjih, izmjena i dopuna. Struka godinama ukazuje na nedostatke Generalnog urbanističkog plana kao najvažnijeg gradskog prostornog dokumenta koji u osnovi nema strateški, već provedbeni karakter. Ističe se kako je temeljen na lošim, zastarjelim stručnim podlogama, a planiranje s pogrešnim ulaznim podacima mora rezultirati lošim planom. Ovako koncipiran GUP koji se u osnovi bavi parcelom, a ne zonom primjer je točkastog, fragmentiranog urbanizma kod kojeg ne postoji odnos pojedinačnog prema cjelini i koji zato ne može osigurati ni minimalne prostorne standarde.

Nisam sigurna je li broj iznimki zaista iznad 500, ali svakako ih je previše. Instrument iznimke služi kako bi se neka parcela ili zona izuzele od odredbi koje bi za njih inače vrijedile. Naravno da iznimke moraju postojati jer se uvijek može pojaviti neki prostor specifičnih obilježja za kojeg je iznimka od pravila potrebna i poželjna, ali ovoliki broj iznimki ukazuje na dvije stvari: osnovna pravila nisu dobro koncipirana pa se pojavljuje previše situacija koje nije moguće uklopiti niti u jedno pravilo, ili se kroz instrument iznimke pogoduje pojedinim investitorima koji tako na svojoj parceli mogu dobiti više.

Status iznimke nikada se ne argumentira i potpuno je nejasno na osnovu kojih kriterija i u kojim slučajevima se on dodjeljuje. Dobar primjer je zona Z4 koju sam spomenula na početku razgovora. U GUP-u se navodi kako se u zoni Z4 na Krugama, Trnjanskoj Savici, zoni južno od Autobusnog kolodvora i na prostoru Racinjaka iznimno mogu graditi građevine za kulturu, znanost, rekreaciju i vjerske građevine. Zašto se baš na tim prostorima može graditi, a drugdje ne, plan nam ne govori. Ili slučaj gdje je za sve donjogradske blokove dopuštena gradnja garaža za potrebe stanovnika bloka kapaciteta najviše 100 mjesta, ali iznimno za blok Bornina-Erdödyjeva-Branimirova-Domagojeva bez ikakvog obrazloženja dopušta se 200 mjesta, što će investitoru omogućiti da na tom prostoru izgradi više stanova. Sve ovakve nejasne situacije generiraju nered i pravnu nesigurnost i ukazuju na moguće pogodovanje.

Ranije sam govorila o nečitljivosti planova koje jedva da razumije struka, a građanima je praktički nemoguće i najosnovnije snalaženje. Sve to odnosi se i na GUP. Mišljenja sam da takav pristup nije sasvim slučajan jer se u teško prohodnom dokumentu lakše provuku dvosmislene i problematične odredbe. U više navrata proučavala sam prijedloge urbanističkih planova koji su bili na javnoj raspravi i nažalost redovito sam u njima pronalazila više ili manje skrivene “podvale” i pogodovanja investitoru na štetu javnog interesa.

 

Možete li navesti neki primjer u kojoj fazi su rizici manipulacije jednostavniji?  

Suzana Dobrić Žaja: Posebno opasna praksa kod donošenja prostornih planova događa se na samom kraju procedure, u trenutku kada ih treba potvrditi Gradska skupština. Skupštinski zastupnici tada imaju zakonsku mogućnost da putem amandmana u plan ubacuju dodatne izmjene. Ta se mogućnost vrlo često zloupotrebljava i koristi za političku trgovinu i pogodovanje nekim partikularnim interesima. Brojne su pojedinačne točkaste prenamjene zelenih površina u zone stambene ili mješovite namjene, ali ima i ozbiljnijih intervencija. Tako su primjerice neki od amandmana na ovim izmjenama GUP-a bili prijedlozi da se koeficijent iskoristivosti za donjogradske blokove poveća s 3 na 4.5, ili da se unutar blokova dozvoli gradnja podzemnih garaža s više od dvije podzemne etaže. To su ozbiljne promjene plana kakve treba donositi struka, a ne politika.

 

Možete li izdvojiti jedan, po vama, urbanistički prioritet Zagreba i reći zašto je važan?

Suzana Dobrić Žaja: Zagreb ima toliko ozbiljnih prostornih problema da je nemoguće izdvojiti najvažniji. Moramo biti svjesni da je u posljednjih dvadeset godina grad teško devastiran lošim i neodgovornim vođenjem i da će se počinjena šteta popravljati barem jednu cijelu generaciju. Godine zanemarivanja i nebrige dovele su do toga da je komunalna infrastruktura pred kolapsom. Ne funkcionira sustav zbrinjavanja otpada, vodi se promašena prometna politika, ne ulaže se u nove javne i društvene sadržaje, a s druge strane ogroman novac se rasipa na loše projekte kao što je Ljeto na Savi ili na posve nepotrebni Spomenik domovini.

O smislenom planskom razvoju nema ni govora jer sve gradske stručne službe i zavodi rade prema izravnim uputama gradonačelnika, a posao im se svodi na pakiranje Bandićevih želja u legitimne zakonske okvire. Zato je sasvim očekivano da je ravnatelj Zavoda za prostorno uređenje Grada Zagreba pravnik, a ne urbanist.

Međutim, odnekud se mora početi, pa kao prioritet vidim najprije donošenje realne, zelene i održive strategije razvoja grada. Grad svoje trenutačne planove gradi na statističkim podacima iz popisa stanovništva 2011. Klimatske promjene svi već osjećamo na svojoj koži i krajnji je čas da grad krene razvijati zelenu i plavu infrastrukturu. I zato nam je potrebna nova strategija koja uvažava sadašnje društvene i druge okolnosti, kao i realnu projekciju budućih. Samo tako ćemo dobiti zdrav temelj i dobre smjernice za donošenje novog razvojnog generalnog urbanističkog plana koji će omogućiti bolju budućnost za Zagreb i njegove građanke i građane.

 

*Maksimir / foto: Saša Šimpraga

 

 

Fotografije:R.F., Saša Šimpraga, Katarina Zlatec

 

Razgovarao: Saša Šimpraga / sve tekstove ovog autora za Vizkultura pročitajte na linku

 

 

Ostale razgovore Saše Šimprage iz Vizkulturine serije o urbanističkom razvoju Zagreba pročitajte na sljedećim linkovima: Maroje Mrduljaš, Zoran Hebar, Azra Suljić, Borislav Doklestić, Željka Čorak, Ivan Mlinar, Igor Ekštajn, Jesenko Horvat, Zlatko Uzelac, Mario Jukić

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva, 2019.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Struka, a ne politika appeared first on vizkultura.hr.

Arhitektura izvan zone komfora

$
0
0

Studio SKROZ djeluje kako oni sami kažu posljednjih desetak godina formalno, a još od studentskih dana neformalno. SKROZ je formiran kao logičan nastavak dugogodišnje uspješne suradnje njegovih osnivača – Margite Grubiša, Marina Jelčića, Daniele Škarice i Ivane Žalac, a tijekom deset godina djelovanja puno mladih i perspektivnih profesionalaca je doprinijelo stvaranju SKROZ arhitekture. U tom periodu stvorili su nekoliko značajnih projekata najrazličitijih tipologija i namjena. U fokus javnosti prvi su put stigli prvom nagradom na natječaju za gradsku Knjižnicu u Labinu, te ponovno prošle godine izvedbom neobičnog ali jako zanimljivog projekta nastambi za koke simpatično nazvanog Kokošvaroš. Iako “na prvu” banalan projekt, Kokošvaroš predstavlja zanimljivi i inteligentan odmak od ustaljenog pristupa arhitekturi te povlači pitanja puno dubljim od nastambi za životinje. Povod ovog razgovora bila je nedavno održava izložba o deset godina djelovanja u Oris – kući arhitekture na kojima su prezentirali presjek vlastitog rada, ali i neka od razmišljanja i postavki njihovog vlastitog pristupa arhitekturi.

 

*SKROZ 2019. – s lijeva na desno: Ivan Trutanić, Ivana Žalac, Dorotea Klinčić, Sanja Mihalić-Artuković, Andrea Cvetko Zdunić, Daniela Škarica, Zvonimir Marčić, Filip Mikac, Margita Grubiša, Marin Jelčić

 

Nedavno ste u Oris – kući arhitekture otvorili izložbu o radu vašeg ureda gdje ste predstavili projekte iz desetogodišnjeg perioda. Možete li se prisjetiti vaših početaka i usporediti tadašnje i sadašnje okolnosti rada?

SKROZ: SKROZ je osnovan 2009., dok kao kolektiv funkcioniramo dosta duže, još iz studentskih dana. Najviše smo se povezali zapravo na radu na natječajima i u uredu Randić-Turato. Zanimljiva je priča kako smo kao tim došli raditi kod njih. Naime, Saša i Idis su tražili arhitekte za zagrebačku podružnicu, Ivana je dobila preporuku, međutim nije znala da traže jednu osobu, stoga je na razgovor povela ljude s kojima najbolje surađuje. Idis je bio u pozitivnom šoku jer mu se nikada nije dogodilo da na razgovor dođe cijeli tim. Povod osnivanju vlastitog ureda je zapravo bila prva nagrada na natječaju za knjižnicu u Labinu koja se trebala brzo izvoditi i mi smo se na neki način morali “formalizirati” kao ured. U tom trenutku nama nisu bile odlučujuće socio-ekonomske okolnosti koliko potreba i nužnost zbog situacije s Gradskom knjižnicom , ali i to da smo se osjetili dovoljno spremnima da se osamostalimo. Zapravo, u tom trenutku nije nam bilo presudno što je u tijeku očigledna kriza.

 

Možete nam reći malo više o projektu knjižnice u Labinu? Kako je tekla izvedba te koliko je zapravo od natječajnog rada i izvedeno?

SKROZ: Rad je krenuo odmah. I prije nego je ishođena lokacijska dozvola krenula su rušenja i neke prve intervencije u prostoru. Zapravo je grad Labin dočekao natječaj financijski spreman i sam natječaj se organizirao s ciljem izvođenja. Ishođenje dozvola i gradilišta su se vodila paralelno kroz pet godina, a bilo je sveukupno tri faze izgradnje i to je bio jedan izuzetno intenzivan period. Od natječajnog rješenja je u konačnici izvedeno jako puno, rekli bismo – devedeset posto. U jednom smo razdoblju imali izvjesna neslaganja, a čak je u jednom trenutku gradilište bilo i zatvoreno zbog nezadovoljstva izborom boje zida. Kasnije smo u razgovoru s njima doznali kako su oni na našem projektu zapravo učili o zaštiti industrijske baštine te nisu imali a priori definirane stavove i metodologiju. Inače se od konzervatora ishode smjernice za projektiranje i na temelju njih se intervenira u građevinu, a mi smo njima slali rješenja na koja bi se oni onda očitovali, tako da je procedura bila dosta drugačija. Na neki smo način mi davali input, a oni se očitovali. Naime, na takvoj se kući jako teško odrediti za čuvanje jednog sloja, a ako čuvaš sve slojeve nisi zapravo dosljedan planiranoj prenamjeni. Na koncu, mislimo da se iz tog procesa ipak dobio svojevrsni upgrade projekta. Jedan od razloga zašto smo mi i dobili natječaj jest da smo odlučili jako malo intervenirati u postojeće tkivo. S tim njihovim stavom smo to na neki način doveli do ekstrema i ostali vjerni inicijalnom konceptu.

 

*Gradska knjižnica u Labinu / foto: Ivan Dorotić
Više o projektu doznajte ovdje.

 

Može li se uspoređivati vrijeme u kojem se događa izvedba knjižnice i vrijeme danas? Čini li vam se da su problemi u struci isti ili da smo ipak malo “evoluirali”?

SKROZ: Mislim da imamo iste strukovne probleme. Drugo je vrijeme, ali su situacije jako slične jer smatramo da su prostorni problemi kojima se bavimo isti. U kontekstu rada s konzervatorima, sada možda postoji bolja metodologija intervencija u industrijsku baštinu, pa bi samo projektiranje moglo biti jednostavnije, međutim ostali problemi koje nosi izgradnja jedne kompleksne kuće su zapravo ostali isti.

 

► Čak i unatoč krizi vam se čini da je isto?

SKROZ: Da.

 

► Zanimljivo mi je kako od većine ureda koji su se osnovali u osvit krize dobijem slične odgovore…

SKROZ: Pa bilo je drugačije, svakako je bilo manje podrške arhitektima nego danas. Sada postoje poticaji, generalno je više prilika, ali i veća je konkurencija. Kako smo i rekli ranije, mi smo osnovali ured jer smo dobili natječaj, nismo uzimali u obzir da je kriza. Isto tako, mnogi kolege navode kako su upravo u doba krize nastali neki najbolji projekti novije generacije arhitekata jer su se ljudi više posvetili pojedinačnim projektima zbog nedostatka drugih, pa se često u tom kontekstu spominje i knjižnica u Labinu. Možemo reći da smo iz krize naučili upravo to: da radimo “jedan po jedan” projekt kojem se želimo maksimalno posvetiti bez obzira na njegovu namjenu, lokaciju ili mjerilo. Istina, kad se ured poveća, to je teže jer trebaš više projekata da bi funkcionirao. Mora postojati postavljanje prioriteta, iako to nama teže ide jer nas zadaci ponekad previše intrigiraju, pa ćemo se jednako predano posvetiti i projektu, na primjer, kokošinjca (smijeh).

 

Dotaknimo se i tog projekta. Jako mi je zanimljivo kako ste nečemu što djeluje izrazito banalno, arhitekturom dali jednu dodatnu vrijednost.

SKROZ: Narudžba je došla od investitora s kojim dugo surađujemo i koji nam je u međuvremenu postao i prijatelj. Zapravo ima jako puno povjerenja u nas i pustio nas je da sami razvijamo potencijal projekta koji spominješ. Upravo smo zato dali sto posto od sebe i bilo nam je svejedno radi li se o projektu za kokoš ili za čovjeka ili za strojeve. Za taj projekt je baš cijeli ured i razmišljao jer se ipak radi o reguliranoj namjeni i za koju je definitivno trebala dodatna vrijednost koja je u domeni arhitekture. Nevjerojatno je da imamo bolje napisane zakone za životinje nego za ljude. S obzirom da nismo imali tehnologa koji nam je davao ulazne podatke, jako puno stvari smo sami morali istraživati i tu nam je dobro posložena regulativa definitivno pomogla. Morali smo naučiti kako funkcionira hijerarhija među kokošima, koji su osnovni zahtjevi za kokošinjac, te na koji način to uskladiti s osnovnim očekivanjima tržišta. Propisi su odlični jer određuju koliko je kvadrata potrebno da bi koke bile sretne. Nažalost, za ljude ne postoji takav propis (smijeh).

 

*Kokošvaroš, Rakov Potok / foto: Bosnić+Dorotić
Više o projektu doznajte ovdje.

 

► I kakvi su rezultati? Jesu li koke sretne a jaja kvalitetnija?

SKROZ: Jaja su skuplja, znači projekt je uspio! (smijeh) Kad smo shvatili koliko se zapravo radi o ozbiljnom projektu, morali smo mu dati prioritet u odnosu na neke druge bez obzira na financijsku isplativost. Taj projektantski izazov nam je i dalje najveća motivacija u radu.

 

► Je li to dobro ili loše?

SKROZ: I jedno i drugo. Za projekt super, za nas nekad loše (smijeh). Šalu na stranu, Kokošvaroš jer ispala fenomenalno i odjek koji je imala u medijima nam je donio drugih poslova, tako da ne možemo ni blizu govoriti kako ona nije isplativa ili manje važna tipologija.

 

► Kažete kako je to investitor s kojim imate dobar odnos. Koliko vam je to bitno u radu?

SKROZ: Jako! Izrazito je bitno imati investitora koji ima povjerenje da ti dozvoli raditi svoj posao, jer oni ipak najčešće nemaju prostorni zor kojim mogu dočarati što ti želiš napraviti, nego se to dogodi u kasnijim fazama projekta… Ponekad i u jako kasnim fazama. Zato je povjerenje bitno, da ti investitor vjeruje da upravo ti znaš što je najbolje u danom trenutku. Također, nekom je to najveća investicija u životu i to su dosta stresne odluke i kroz čitavi proces projektiranja se važe i mijenja i to zahtijeva uz povjerenje i jednu ozbiljnost i partnerstvo u tom odnosu.

 

► Na neki smo način odgajani da budemo arhitekti koji rade za javno dobro, i najbolja arhitektura našeg konteksta često nije imala investitora već je bila društvena. Čini li vam se da se važnost osobnog odnosa arhitekt-investitor pomalo vraća u prvi plan?

SKROZ: Mi sa Željkom surađujemo od 2004. godine. Za njega smo projektirali najrazličitije namjene: od vrtića, pa garaže za traktor, parka za svečanosti, zatim obiteljski hotel, nadstrešnicu, i na koncu Kokošvaroš i Salu za sve. On je čovjek koji nas doslovno zove kada treba premjestiti kućicu za psa (smijeh). Još od prve suradnje na vrtiću stvorili smo jako dobar odnos jer je on dobio ljude koji za njega razmišljaju o prostoru, a mi investitora koji ima u nas povjerenje. Najbolji projekti nastaju kad se dogodi taj dobar klik između naručitelja i projektanta i on je neovisan o obuhvatu, namjeni i veličini investicije. “Vraća” li se, kako ti kažeš, ne znamo jer smo zapravo kao ured stasali upravo na takvim odnosima.

 

*Sala za sve, ugostiteljski kompleks Franja, Rakov Potok / foto: Ivan Dorotić (Bosnić+Dorotić)
Više o projektu doznajte ovdje

Osim Kokošvaroši i Sale za sve, na imanju obitelji Franja u Rakovom Potoku studio SKROZ realizirao je i Hotel Priča te Park želja.

 

► Na izložbi ste prezentirali i farmu za autohtone crne svinje. Možete nam malo više reći o tom projektu?

SKROZ: Tu smo narudžbu dobili direktno zbog Kokošvaroši, a riječ je o farmi za autohtone crne slavonske svinje u Donjem Miholjcu za tvrtku Sin ravnice koji se već dosta ozbiljno bave tim poslom. Radi se o specifičnim životinjama koje uglavnom žive na otvorenom i zapravo su poludivlje, ali je dobro da imaju i zatvoreni prostor. Bilo je jako puno istraživanja jer se radi o slobodnom uzgoju, znači da moraju imati puno više sadržaja od uobičajenih svinjskih farmi. Radi se o dosta ozbiljnim funkcijama koje treba riješiti s obzirom da se radi o životinjama koje pojedu sve pred sobom tako da smo morali uz sve ostalo razmišljati i o izdržljivosti materijala njihovog svinjca da ga ne mogu progristi. Kod projektiranja farmi postoji zaista jako puno propisa kojih se treba držati, pa samim time i administrativnih zapreka. Primjerice, prostorni plan nam je nalagao gdje u građevinskom području može biti farma ovisno o broju grla i u konačnici je to presudilo samoj veličini građevine koja je trebala biti manja. Također, takvi zahvati mogu zahtijevati i studije utjecaja na okoliš što znatno produljuje vrijeme ishođenja dozvola ali i poskupljuje cijeli proces. Projektom Kokošvaroši, ali i farme za autohtonu crnu svinju, mnogo smo naučili o projektiranju za životinje koje može zvučati banalno, iako su zahtjevi jako komplicirani.

 

*Farma za crne svinje, Donji Miholjac

 

► Uz arhitekturu za životinje, kako ju nazivate, vaš se ured bavi i arhitekturom turističke namjene poput kampa Punta Nova koji je pak jedno sasvim drugo mjerilo. Koliko se trenutno bavite turizmom u uredu i čini li vam se da nam se struka pomalo “specijalizira” samo tu granu ekonomije?

SKROZ: Dosta se bavimo turizmom, iako manje od nekih naših kolega koji su se kroz godine specijalizirali isključivo za tu namjenu dok se mi ne bismo specijalizirali na taj način. Jedno je vrijeme bilo jako intenzivno po pitanju projektiranja raznih tipologija u turizmu i čini nam se da je to ipak malo opalo u posljednje vrijeme. Projekt kampa Punta Nova je isto tako jedan dugogodišnji projekt koji je zahtijevao zaista veliki angažman, ali i promišljanje nekih ustaljenih općeprihvaćenih stvari poput samog kamp mjesta ili kamp kućice. O koliko se velikom projektu radi najbolje govori činjenica da je jedan od prva dva strateška projekta Vlade RH koji dolazi iz privatnog sektora. Također, sama infrastruktura koju će on zahtijevati nekoliko je puta veća od infrastrukture koju ima obližnje mjesto, što nam govori i o utjecaju turizma na okoliš u kojem gradimo. Osobno, volimo tu raznolikost u namjenama i mjerilima i voljeli bismo to zadržati u budućnosti. Možda neke namjene predstavljaju sigurnost i uredi se u specijalizaciji malo “ulijene” u bavljenju drugim stvarima. Komfor je velika zamka, a mi se ne bismo voljeli pronaći unutar te zone.

 

► Gdje vidite svoj ured u budućnosti? Razgovarao sam s kolegama koji su svjesno odlučili zadržati manje urede kako bi kontrolirali projekte, dok drugi pomalo grade male korporacije. Gdje se vi vidite u budućnosti?

SKROZ: Prilagođavamo se. Nemamo neku ideju kako ćemo se organizirati i to jako ovisi o projektima i tržištu. Radije bismo imali srednji ured koji radi super projekte, nego veliki ured koji bi radio sve i svašta i samim time morao “štancati” projekte da bi opstao. Želimo kontrolirati i proces ali i finalni produkt. Nas je četvero i nekako smo se od početka skužili i postali poput male obitelji. Sad se ta obitelj već dosta proširila i ukupno nas je više od 10. Kolege koje rade s nama su različitih generacija i iskustva i sad smo nekako uspjeli dobiti dobar balans zaposlenih u uredu. Naša želja je da ostanemo dugo u istom sastavu jer smo jako zadovoljni kompletnom ekipom. Volimo taj osobni moment i mislimo da se to i nadovezuje na naš odnos prema projektima i investitorima. Mi kao osobe smo jako različiti, ali se i jako međusobno poštujemo pa do rješenja dolazimo isključivo kroz dogovore. Kada primjerice projektiramo, znamo se podijeliti s obzirom na afinitete, međutim samo kad smo svi u tom procesu zadovoljni, znamo da će projekt biti dobar i to je, smatramo, naša velika prednost.

 

 

 

 

Razgovarao: Frane Dumandžić / sve tekstove ovog autora za Vizkulturu potražite na linku

 

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva, 2019.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Arhitektura izvan zone komfora appeared first on vizkultura.hr.

Grad je odustao od kvalitetnog planiranja

$
0
0

Kad je Vesna Parun 1980. godine na okretištu tramvaja u zagrebačkoj Dubravi upoznala mladog studenta iz Sirije, koji će joj postati i jedna od najvažnijih osoba u životu, to se nije dogodilo na nekom trgu ili pješačkoj zoni, budući da takvih prostora u toj gradskoj četvrti nema. Nekad perifernost, a danas samo podstandard Dubrave po pitanju javnih prostora s naglašenom ulogom društvenosti – kao što su npr. trgovi – sjenu baca na činjenicu da su neki od kvartova toga dijela Zagreba izuzetno dobra mjesta za život. Dubravu danas karakterizira transformacija koja nije nužno planerski vođena. Kao posljedice takve prakse, neki od ključnih momenata su propušteni, dok drugi još čekaju, a budućnost im je neizvjesna. U nastavku Vizkulturine serije o Zagrebu, o prednostima, nedostacima i mogućnostima za Dubravu govori arhitekt i urbanist Nikša Božić.

 

*Nikša Božić / foto: Robert Tomić

 

► Planerski gledano, koje su neke od najvećih kvaliteta Dubrave, a koji neki od najvećih nedostataka?   

Nikša Božić: Percepcija Dubrave od većine građana Zagreba nije nabijena pozitivnim emocijama. U gotovo svim sociološkim istraživanjima među stanovnicima Zagreba, Dubrava se pojavljuje u dijelu nepoželjnih gradskih četvrti. Uvriježeno je mišljenje kako je Dubrava smještena predaleko, nema posebnih atrakcija, njena socijalna struktura je primarno radnička, u strukturi stanovništva veliki je broj došljaka koji nisu rođeni u Zagrebu…. Brojne su i predrasude o Dubravi koje, međutim, uglavnom dolaze od ne-stanovnika ove gradske četvrti. Malo je istraživanja koja su rađena isključivo među stanovnicima same Dubrave koji, koliko primjećujem, uglavnom na svoju četvrt gledaju pozitivnije.

Arhitekti i urbanisti često ignoriraju Dubravu. To je na prvi pogled područje nekontrolirane izgradnje, ponajviše Donja Dubrava, te anonimnih i nepretencioznih obiteljskih kuća i stambenih zgrada koje grade Gornju Dubravu. Međutim, kada se detaljnije analizira, Gornja Dubrava može poslužiti kao još jedan školski primjer uspješnog oblikovanja predjela za stanovanje planiranih u razdoblju nakon Drugog svjetskog rata te može ravnopravno stajati uz slična ostvarenja na Novom Zagrebu ili Južnoj Trešnjevki. Područje tzv. Janekovićeve parcelacije, čime je započela planska urbanizacija Dubrave, planirano je stambeno područje mirnog stanovanja u zagrebačkom predgrađu. Studentski grad je jedan od prvih primjera planiranih stambenih naselja izgrađenih tijekom ranih 1950-ih u Zagrebu, uspješan kvart ugodnog stanovanja u zelenilu. Stambeni predjeli Klake, Trnovčice i Dubca koji su nastali u kasnijim razdobljima vrlo jednostavnim, gotovo školskim jezikom formiraju ugodne prostore za stanovanje oblikovane oko zelenih osi. Blokovi Poljanica donose dašak postmoderne u planiranju i arhitekturi i zaokružuju ovaj potez planiranih stambenih naselja. Zanimljiv je i potez duž sjeverne strane Avenije Dubrava – nekada glavna trgovačko-poslovna os koju čini potez snažne urbane geste, s gustom stambenom izgradnjom koja ima poslovno-trgovačke sadržaje u prizemlju koji daju upečatljivi karakter glavnoj prometnici.

Potez planiranih stambenih naselja što se proteže od tramvajskog okretišta Dubrava do okretišta Dubec dugačak je otprilike 3,5 kilometra. To je približno ista udaljenost kao od Savskog Gaja do Utrina. No dok Novi Zagreb i njegova stambena naselja danas doživljavaju revalorizaciju i postaju poželjni kvartovi za život, o stanovanju u Dubravi se uglavnom razmišlja kao o substandardnom i nepoželjnom. A to je daleko od istine.

Osim planiranih stambenih naselja Gornje Dubrave, od kvaliteta valja istaknuti i sadržaje namijenjene ugodnom stanovanju – od elemenata osnovne društvene infrastrukture kao što su škole i vrtići do trgovina, vrlo živih tržnica i poteza trgovačkih ulica; aktivnog Kulturnog centra, velikog sportskog centra Grana-Klaka te niza manjih sportskih terena i igrališta. Gornja Dubrava je i zelena, s brojnim parkovima stambenih naselja, ulicama uokvirenim drvoredima te slobodnim još neizgrađenim prostorima koji doprinose dojmu zelene Dubrave.

Kad govorimo o planerskim nedostacima u Dubravi, uglavnom možemo govoriti o stihijskoj izgradnji Donje Dubrave koju karakterizira velika gustoća izgradnje koju nije pratila adekvatna prometna i druga infrastruktura. Dubravi nedostaje i jasan centar, nedostaju joj artikulirani i skladno oblikovani javni prostori, nedostaju pješačke površine i veći parkovi. Problem su i prometne veze, posebno nedostaje meridijalnih prometnih pravaca sjever-jug. Željeznička pruga predstavlja značajnu barijeru, veza s glavnom gradskom prometnom transverzalom koju čini Slavonska avenija je neadekvatna, sveučilišni kampus na Borongaju je tako blizu, a tako prometno nedostupan…..

Dubrava se naravno muči i sa svojim identitetom, predrasude su još velike, a kvalitete sporo dolaze u prvi plan.

 

*Avenija Dubrava

 

► Što bi po Vama mogli biti elementi pozitivnog, poželjnog, identiteta Dubrave?

Nikša Božić: Meni su kao arhitektu svakako zanimljiva planirana stambena naselja Dubrave. Prostori su to ugodni za život, a stanovnici su svjesni kvaliteta tih prostora, u prvom redu neizgrađenih, javnih, zelenih prostora koji okružuju stambene zgrade. Često se čudim kada i arhitekti govore o Dubravi kao o nepoželjnom i nepoznatom prostoru, a samo bi činjenica da ovdje imamo četiri vrhunska ostvarenja poznatog hrvatskog arhitekta, planera i slikara Josipa Seissela trebala biti dovoljna za upisivanje Dubrave na arhitektonsku kartu Zagreba. Govorim naravno o stambenom naselju Studentski grad, zatim o Pionirskom gradu, groblju Miroševac te spomen području Dotrščina. Ovo zadnje, istina, formalno nije na području Dubrave ali je svakako zbog svoje blizine važan prostor za stanovnike Dubrave koji ga uvelike koriste.

Zanimljiva je i industrijska povijest Dubrave – ovdje su se nekad proizvodili autobusi koji su prometovali po cestama Jugoslavije, ali i Finske, Velike Britanije, Sirije i brojnih drugih zemalja. Povijest filmskog grada u Dubravi, gdje su se u najbolja vremena snimale poznate svjetske filmske koprodukcije, u pametnoj bi sredini bila dovoljna podloga za neki filmski muzej. Glazbena povijest bivše države dobrim je dijelom zapisivana na vinilne i druge nosače zvuka upravo u studijima Jugotona u Dubravi. Tu je i bogata povijest obrtništva Dubrave. Neke od ovih tema sjajno su obrađene na izložbi što je bila posvećena Dubravi, a koja je prije nekoliko godina održana u Muzeju grada Zagreba u sklopu projekta Zagrebački kvartovi. Ostala je i sjajna publikacija o Dubravi. Ali unatoč svemu ovome, kao da smo s dubravskim identitetom uvijek na početku. Nikako da iziđemo iz sjene priča o prodaji cigla na ulicama.

 

► Dubrava nema trg. Tu ulogu na neki način ispunjavaju, ali ne i nadomještaju, okretišta tramvaja i neki dijelovi ulica. Gdje u Dubravi vidite eventualni prostor za formiranje trga i/ili nekakve pješačke zone? 

Nikša Božić: Nedostatak prepoznatljivih javnih prostora jedan je od većih nedostataka Dubrave. Okretišta su funkcionalni prostori prometnog transfera, ljudi se tamo uglavnom ne zadržavaju svojevoljno već samo zato što mijenjaju prijevozno sredstvo. Dubrava nema trgova. Simptomatično je da se to za sada rješava neprikladnim imenovanjem prostora trgovima. Valjda je netko u gradskoj upravi svjestan da na mapi ovog dijela grada fali trgova pa onda imenuju prostore trgovima iako ti prostori nemaju osnovne elemente trga. Parking između kulturnog centra i Doma zdravlja tako je nazvan Trgom 145. brigade, a proširenje uz Aveniju Dubrava nazvano je Parkom dubravskih branitelja. Tamo se osim polaganja vijenaca na spomenik palim braniteljima, što se organizira nekoliko puta godišnje, ne zadržava nitko jer je zadržavanje jednostavno neugodno. Ni otužna tzv. “pametna klupa” ne pomaže da se netko zaustavi na toj vjetrometini uz nedovršenu zgradu i veliku gradsku prometnicu.

Zamjena za trgove u Dubravi, u smislu prostora za okupljanje, potezi su ugostiteljskih terasa duž Avenije Dubrava, na predjelu Poljanica te onih spontano nastalih duž Dankovečke ulice. Neugodni su to prostori za susrete i boravak na otvorenom, sjedi se neposredno uz kolnike velikih prometnica, uz kavu se udišu ispušni plinovi automobila, a ako želite normalno razgovarati, morate glasom nadjačati buku prometa.

 

*Parkiralište pretenciozno imenovano trgom nije na čast ni prostoru ni onima po kojima se zove

 

► Kako se gradska uprava s planerskog aspekta postavlja prema stvarnim potrebama Dubrave? 

Nikša Božić: Dubrava je prije nekoliko godina imala šansu osmisliti svoje središte. Tada je izrađivan Urbanistički plan uređenja (UPU) Dubrava Centar koji je za cilj imao osmisliti središnji prostor gradske četvrti od Avenije Dubrava do Koledinečke, uz glavnu tržnicu Dubrave. To je tada bio neizgrađen i neartikuliran prostor iz kojega je iselio nekadašnji veliki rasadnik i to je bila šansa za stvaranje prepoznatljivog centra gradske četvrti. Nažalost, ta šansa je propuštena, izrađivači tog plana nisu prepoznali važnost ovog prostora, a ni gradske se službe nisu trudile definirati javni interes i ostvariti makar i minimum javnih prostora. U nečemu što se zove “Centar Dubrava” danas imamo benzinsku pumpu i restoran brze hrane koji rade po cijelu noć te generički trgovački centar s velikim asfaltiranim parkingom. Sve skupa podsjeća na provincijske američke gradove.

U postupku izrade tog nesretnog UPU-a osobno sam predlagao da se planira novi pješački potez paralelan s Avenijom Dubrava koji je mogao povezati gotovo sve glavne sadržaje centra Dubrave u jednu koherentnu cjelinu, a koji bi se protezao paralelno s Avenijom od Grižanske do srednjoškolskog centra i sportske dvorane Dubrava. Taj je potez mogao povezati urede gradske četvrti, Dom zdravlja, Kulturni centar, glavni poštanski centar, trgovačke sadržaje u Dankovečkoj, tržnicu, budući poslovno-zabavni centar planiran na prostoru današnjih skladišta istočno od tržnice te postojeći srednjoškolski centar, sportsku dvoranu i nogometno igralište u nastavku. Sve ovo moglo je biti oblikovano kao komunikacija prilagođena pješaku, sa sustavom javnih prostora te novih trgovačkih i ugostiteljskih sadržaja. Ova os imala bi izuzetan potencijal za područje centra Dubrave jer povezuje sve glavne javne i komercijalne sadržaje. Za razliku od sadašnjih pješačkih komunikacija koje su široki pločnici duž glavnih prometnica, ova komunikacija mogla se oblikovati kao primarno pješačka veza (što ne isključuje i smireni kolni promet) s proširenjima – skverovima, trgovima, i sl. Bila bi dovoljno udaljena od prometne Avenije Dubrava te okomita na Grižansku i Dankovečku – ulice koje su opterećene prometom i zagušenjem bukom. Moglo se tu u obliku izgradnje mješovite namjene naći mjesta i za stanovanje, urede te trgovačke sadržaje u prizemljima ulicama, terase lokala i slično. Nažalost, to tada nije bilo prepoznato ni od stručnjaka u gradskoj upravi ni od izrađivača plana. Prostor je u međuvremenu dobrim dijelom izgrađen potpuno neprikladnom izgradnjom – trgovački centar, parkiralište, stambene zgrade koje maksimalno koriste koeficijente izgrađenosti te ograđuju svoje čestice stvarajući tako nove prostorne barijere. Prostorni i prometni nered oko tržnice planom se nije ni pokušao riješiti.

 

*Prijedlog Nikše Božića

 

► Jedna od urbanističkih dominanti Dubrave je istoimena avenija koju dijelom karakteriziraju visoke stambene zgrade koje sa sjeverne strane i duž ulicu imaju natkriveni prolaz s komercijalnim sadržajima u prizemlju. Sve skupa značajno doprinosi urbanitetu četvrti. Umjesto da se matrica nastavi s budućom izgradnjom, pješačka komunikacija je mjestimično prekinuta tj. nezgodno skrenuta prema ulici zbog neprimjerene novije izgradnje, time narušavajući logični tijek kretanja pješaka. Kako se tako nešto moglo dopustiti? Već ste spomenuli neke od propusta koji direktno narušavaju potencijale tog dijela grada, a ovdje vas pitam i o stanju i mogućnostima planerske struke u Zagrebu, odnosno načinu upravljanja prostorom.     

Nikša Božić: Glavna prometnica Dubrave, koju svi zovemo Avenija iako ona službeno nije ni avenija ni ulica već poput Ilice ima samo ime Dubrava, zanimljiv je potez gdje se ističe dio izgrađen sa sjeverne strane ulice. Kompozicijski je i programski to promišljen potez snažne urbane geste, s izgradnjom koja prelazi visinu od 12 katova i koja se ritmično niže uz sjeverni rub glavne prometnice Dubrave. Rezultat je to planiranja GUP-a iz 1971. godine koji je planirao tzv. “poteze urbaniteta” na važnim gradskim prometnim pravcima te je tako nastao ovaj hibrid gustog stanovanja, uredskih i trgovačkih prostora. Sve to je dostupno linijama javnog gradskog prijevoza. Glavna kvaliteta ovog poteza je natkriveni pločnik širine cca 5 m iz kojega se pristupa do javnih i trgovačkih sadržaja. Ovaj potez trgovačkih sadržaja još uvijek živi i zasad odolijeva konkurenciji velikih trgovačkih centara na periferiji, što nije slučaj sa sličnim potezima trgovačkih sadržaja u drugim dijelovima grada.

Novija izgradnja, nažalost, nije slijedila taj obrazac. Gradi se samo s obzirom na pojedinačne parcele, koristeći maksimalno dozvoljene koeficijente izgrađenosti, bez previše obaziranja na javne prostore i sliku ulice. Rezultat je to uništenog sustava prostornog i urbanističkog planiranja koji se sustavno uništava od razdoblja hrvatske samostalnosti, i nije samo problem planiranja Zagreba već cijele države. S prelaskom na novo društveno uređenje planiranje je proglašeno nepoželjnim ostatkom prošlih vremena. Nekadašnja gradonačelnica Zagreba, a kasnija ministrica, gospođa Marina Matulović Dropulić, ukinula je 1990-ih sve detaljnije provedbene planove koji su bili na snazi u Zagrebu. Obrazloženje je bilo da su u kontekstu primarno privatnog vlasništva oni neprovedivi, što je obični nonsens. Trebalo je samo uvesti provjerene instrumente provedbe – a to je prije svega instrument urbane komasacije, koji postoji u svim uređenim državama s kojima se volimo uspoređivati. No, u Hrvatskoj se išlo prvo s ukidanjem detaljnijih planova, a onda se s promjenama garnitura u Ministarstvu zaduženom za prostorno uređenje sustavno uništavao i nekad uređeni sustav prostornog planiranja. Svaka izmjena zakona sve je gora, a došli smo do toga da nam danas Ministarstvo vode ljudi koji planiranje uopće ne razumiju, a istovremeno bahato odbijaju slušati glas stručnjaka.

Današnja izgradnja uz Aveniju Dubrava ne pokušava očitati prostorni kontekst niti ostvariti nove vrijednosti i rezultat je nedostatka planiranja. Od planova nam je ostao samo GUP, međutim GUP je skraćenica od generalni urbanistički plan i on bi trebao biti strateški planski gradski dokument, a kod nas je postao provedbeni dokument. Napraviti dobar plan takvog mjerila i takvog obuhvata unutar postavljenih očekivanja provedbenog dokumenta je nemoguće. Nije moguće jednim planom riješiti i pitanje osnovne gradske prometne mreže, i generalnog razmještaja osnovnih gradskih funkcija, zaštite važnih gradskih prostora, ali i pitanja rekonstrukcije malih trešnjevačkih ulica, parkiranja u Donjem Gradu ili pitanje građevinske linije uz Aveniju Dubrava. Za takve stvari trebali bi se raditi detaljniji planovi. No, tu smo vrstu planova proglasili nepotrebnom. Čak i kad se rade detaljniji planovi, naši su vrli zakonodavci i to uništili pa tako urbanistički plan uređenja svojim standardom nije primjeren suvislom planiranju. Tragedija je da mi u sustavu planiranja više nemamo nijedan plan koji bi propisivao površinu za izgradnju zgrade, bavio se urbanom morfologijom i detaljima oblikovanja pa i ovakvim osnovnim temama urbanističkog planiranja kao što je građevinski pravac. Sve smo sveli na osnovni zoning urbanističkog plana uređenja. Ja se planiranjem bavim već 20 godina, ali gledajući primjerice Urbanistički plan uređenja “Dubrava Centar”, ne znam vam odgovoriti na pitanje što se to točno planira na tom prostoru i u kojem obliku. Dvije zgrade ili četiri? Koliki trgovački centar i kojeg oblika? Kakvo parkiranje? Odgovore na ta pitanja ne možemo dobiti iz UPU-a. Planerski uvjeti su svedeni na koeficijente za pojedinačne parcele, sve je moguće, otvoreno i fleksibilno i zapravo osmišljeno tako da imamo privid planiranja, pa i privid javnog uvida. O javnom interesu nitko više ne skrbi, najvažnije je da se potencijalni graditelji slučajno ne bi osjećali sputanima odredbama plana. Nadalje, nemamo osnovni alat za provedbu planova – već spomenutu urbanu komasaciju. Rezultate takvog pristupa vidimo svuda oko nas, pa i s južne strane Avenije Dubrava gdje nove zgrade neusklađeno meandriraju, a njihov oblik jedino je određen uvjetom da budu udaljene 5 metara od ruba svoje parcele.

Često se za to porazno stanje okrivljuju planeri, struka kojoj i ja pripadam. Da, i na nama svakako leži dio krivnje. Ali ako bilo kojoj struci oduzmete osnovne alate za rad, rezultati će biti porazni. Naše planiranje trenutno je u situaciji kao da kuharima oduzmete tave, štednjake i pećnice, i čudite se što su jela neukusna i nemaštovita.

 

*Prostor idealan za formiranje trga i centra Dubrave, izgubljen pred nedostatkom vizije

 

► Prostor Grane dio je velikog neizgrađenog dijela sjeverne Dubrave i predstavlja znatni potencijal s aspekta gradogradnje. No, recentnim izmjenama GUP-a gradska uprava forsira srozavanje standarda. U čemu je problem i što bi bilo poželjno za taj prostor?   

Nikša Božić: Prostor Grane je dio velikog neizgrađenog prostora u Dubravi koji zajedno s područjem Branovečina čini jedinstvenu neizgrađenu cjelinu u dolini potoka Trnava i Čučerska Reka. Ovaj prostor predstavlja veliki prostorni potencijal za budući razvoj Dubrave. Radi se o prostoru koji se nalazi između poteza gusto izgrađenih naselja Klaka, Studentski grad, Trnovčica i Dubec na jugu te brežuljkastog područja gradske četvrti Gornja Dubrava s izgradnjom niže gustoće na sjeveru. Nalazi se uz planirani koridor Kolakove ulice – važnog prometnog pravca istok-zapad.

U duhu ukidanja planiranja koje kroz izmjene zakonske regulative sustavno forsira Ministarstvo graditeljstva i prostornoga uređenja zadnjim se izmjenama GUP-a predložilo ukidanje obveze izrade urbanističkih planova uređenja za te velike neizgrađene prostore. Umjesto urbanog pravila Nova regulacija na neizgrađenom prostoru, koje sadrži mjere za izgradnju ulične mreže, mreže javnih prostora i građevina te uređenje neizgrađenih površina, prema urbanističkom planu uređenja izmjenama je predložena primjena urbanog pravila Uređenje, zaštita i urbana obnova kompleksa jedne namjene koje ne podrazumijeva obvezu izrade urbanističkog plana uređenja. Prostor je sada otvoren za pojedinačne graditeljske intervencije na rubovima uz postojeće prometnice. Da je ostala obveza izrade UPU-a bila bi omogućena cjelovita prostorna zamisao gradnje na velikom neizgrađenom prostoru na kojemu bi bilo potrebno ostvariti i nove javne prostore i sadržaje – kojima Dubrava oskudijeva. Konačno, izradom urbanističkog plana uređenja omogućilo bi se i sudjelovanje javnosti u postupku donošenja plana. Sve to je ovim predloženim izmjenama GUP-a ukinuto, a prostor je otvoren pojedinačnim graditeljskim intervencijama što vjerojatno neće završiti dobrim gradskim prostorima.

 

► S aktualnim izmjenama GUP-a predloženo je i ukidanja obaveze donošenje Urbanističkog plana uređenja za područje Parka Granešina sa sportsko-rekreacijskom zonom. Kako je uputno tretirati taj prostor i koja je njegova važnost za Dubravu i grad?

Nikša Božić: Prostor planiranog parka i sportsko-rekreacijske zone Park Granešina predstavlja veliki neizgrađeni prostor u dolini potoka Trnava između groblja Miroševac i Grada Mladih koji je također veliki potencijal za dopunu javnih sadržaja ali i veliki potencijal za formiranje budućeg prostornog identiteta Gornje Dubrave. Širi prostor Dubrave oskudijeva većim otvorenim prostorima javne namjene te je prostorni rezervat područja Parka Granešina značajan resurs za stvaranje novog prepoznatljivog parka u istočnom dijelu grada. Dosad je GUP za prostor budućeg parka i sportsko-rekreacijskog centra Granešina propisivao obvezu izrade UPU-a Park Granešina sa sportsko-rekreacijskom zonom. U smjernicama je stajalo kako je navedenim UPU-om potrebno “osmisliti uređenje parka i rekreacijskog centra u dolini potoka Trnava u cilju povećanja kvalitete stanovanja u okolnim naseljima te osmisliti uređenje prostora uz respektiranje zatečenih prirodnih vrijednosti”. Obveza izrade tog UPU-a zadnjim je izmjenama GUP-a predložena za brisanje. Ukidanjem obveze izrade UPU-a ukida se i mogućnost da se razvoj ovog vrijednog prostora za cijelu Dubravu cjelovito prostorno osmisli. Također, ukidanjem obveze izrade UPU-a ukida se i garancija da će stanovnici Dubrave i druga zainteresirana javnost moći sudjelovati u postupku osmišljavanja prostornog razvoja ovog područja, a što je inače garantirano institutom javne rasprave u postupku donošenja UPU-a.

 

► Kao privatna osoba angažirali ste se s grupom građana oko izmjena GUP-a u Dubravi. Jedna od točaka na koju ste upozorili je i ukidanje obveze izrade Urbanističkog plana uređenja za groblje Miroševec. O čemu se radi?

Nikša Božić: Svima koji su pratili izmjene GUP-a i ovu sramotnu javnu raspravu što je provedena prošlo ljeto poznato je kako je fokus javnosti bio usmjeren na izmjene na području Velesajma i Hipodroma. Međutim, u odnosu na prvu javnu raspravu na cijelom području obuhvata GUP-a bilo je na tisuće drugih izmjena koje su većim dijelom prošle “ispod radara” šire javnosti. Ja sam se angažirao u lokalnoj zajednici i analizirao što predložene izmjene GUP-a donose za Dubravu. Osim ovih spomenutih izmjena za područje Grane i Parka Granešina, izmjenama GUP-a predloženo je i ukidanje obveze izrade UPU-a groblje Miroševec-jug. Pisali smo primjedbe i protiv tih predloženih izmjena, koje naravno, kao i tisuće drugih primjedbi, izrađivači plana nisu prihvatili.

Groblje Miroševec jedno je od tri velika gradska groblja nastalo u drugoj polovici 20. stoljeća. Radi se, osim o komunalnoj građevini, i o vrijednom urbanom i krajobraznom kompleksu na uređenju kojega su radili vrhunski hrvatski planeri i krajobrazni arhitekti – Josip i Silvana Seissel, Miroslav Kollenz i drugi. Dok je prostor groblja Miroševec skladno uređen prostor, isto se ne može reći i za kontaktne zone groblja, a posebno za južni, tj. glavni ulaz u groblje. Navedeni prostor karakterizira uglavnom neplanska izgradnja, neprikladna širina prometnica i osobito prostora za kretanje pješaka, nedostatak površina za parkiranje, prostorno neartikulirani trgovački sadržaji te opći prostorni nered kakav ne priliči ovako važnom gradskom prostoru. Smatrali smo da za navedeni prostor treba GUP-om propisati mjere urbane sanacije te ostaviti obvezu izrade UPU-a groblje Miroševec-jug te ga po potrebi i proširiti na način da obuhvati prostor između Aleje tišine, Mramornog prilaza i Oporovečke ulice.

 

► Kao i drugi dijelovi Zagreba, i Dubrava je premrežena potocima koji su i popularne šetnice, iako malo ili nikako uređene. Kako gledate na te vodotoke i kako ih općenito urbanistički tretirati?

Nikša Božić: Dubravski potoci Trnava i Čučerska Reka još imaju sačuvane otvorene vodotoke, za razliku od potoka Štefanovec koji je dobrim dijelom kanaliziran. Kada se ti potoci spuste iz brdskog, podsljemenskog dijela, formiraju otvorene doline koje su danas još uvijek neizgrađene i predstavljaju ugodne oaze prirode nadomak gusto izgrađenih gradskih predjela. Ti prostori se i sada koriste – uz potoke su u Dubravi davno nastali neformalni vrtovi, a sami koridori uz potoke ugodni su prostori za šetnju i boravak na otvorenome. U naseljima Trnovčica i Poljanice uz potoke se nalaze javni prostori i prostori za druženje, što je dobro ali bilo bi pretjerivanje da se kaže kako su mogućnosti oblikovanja javnih prostora uz vodotoke u ovim stambenim naseljima iskorišteni u punom potencijalu. Ima tu još puno prostora za poboljšanja.

Kada sam govorio o potrebi zadržavanja obveze izrade UPU-a Grana i Park Granešina, onda sam mislio i na potoke koji protiču kroz te doline i mogli bi postati jedan od elemenata identiteta tih područja. Brojni su uspješni primjeri u svijetu gdje se skladni gradski predjeli osmišljavaju upravo oko teme očuvanog prirodnog krajolika uz vodotoke. Voda je u gradskim područjima zanimljiv ekološki i oblikovni element kojega se ne smije ignorirati već ga treba iskoristiti za stvaranje novih prostornih vrijednosti.

 

*Dubravski potok

 

► Možete li usporediti kvalitetu stambenih naselja u Dubravi? Što se gradi danas?

Nikša Božić: Postoje velike razlike između organski nastalih naselja brežuljkastih, podsljemenskih predjela, zatim planiranih naselja Gornje Dubrave te uglavnom guste, neplanske stambene izgradnje koja zauzima prostore Donje Dubrave.

Podsljemenski predjeli slijede tipični obrazac izgradnje na rebrima Medvednice, kao i druga područja sjevernog dijela grada. Organski nastala izgradnja nekada ruralnih krajolika isprepliće se s dolinama vodotoka i ostalim zelenim neizgrađenim prostorima. Dosta je tu novije izgradnje, ali još uvijek je očuvan ovaj tradicijski obrazac, a veza s prirodom, pa tako i s obližnjim parkom prirode, najveća je kvaliteta ovih prostora.

Planirana naselja Gornje Dubrave naselja su ugodnog stanovanja. Područje tzv. “Janekovićeve parcelacije” karakterizira racionalna parcelacija i uglavnom skladna izgradnja obiteljskih kuća, još bez većih prostornih ekscesa pregradnji i nadogradnji  – izuzetak je opće poznata Konjšćinska ulica. Slijede stambena naselja planirana nakon Drugog svjetskog rata. Studentski grad kao prvo naselje čija gradnja je počela još 1949. godine i koje je građeno kao dio zamišljenog sveučilišnog kampusa, s paviljonima u zelenilu. Upravo ti zeleni prostori ostaju najvažnija kvaliteta koju izdvajaju stanovnici Studentskog grada, a zanimljivo je da je to ugrađeno i u naselja nastala u kasnijem periodu – i Klaka, i Trnovčica i Dubec imaju svoja “zelena srca” u obliku centralnih perivoja naselja koja su mjesta okupljanja, odvojena od kolnog prometa i gotovo shematski jasno omogućuju siguran pješački put do škole i ostalih javnih sadržaja naselja. Od planiranih naselja treba spomenuti i nešto starije naselje Ante Starčevića koje je građeno tijekom Drugog svjetskog rata kao ogledno naselje tadašnjeg režima, a skladni perivoj Ivane Brlić Mažuranić u tom naselju do danas je ostao jedan od prepoznatljivih javnih prostora Dubrave. Nešto kasnije nastala je gusta matrica Novog Retkovca – naselja nastalog za stradale od poplave, a ta “privremena” struktura traje do danas, naravno uz brojne preinake.

Prostor Donje Dubrave gusto je izgrađen, nastao neplanski, sa substandardnim prometnicama, nepostojećim javnim prostorima i uglavnom se smatra ne osobito poželjnim za život. Ipak, i u takvoj strukturi nađe se ugodnih mjesta za život. Koliko god izgradnja bila gusta, kuće su to s vrtovima i dvorištima, a širina ulica uvjetuje i zone smirenog prometa budući da drugačiji nije ni moguć, pa se u ulicama Donje Dubrave još može vidjeti djecu kako se igraju nasred ulice, što je drugdje danas uglavnom nezamislivo. Inicijative kao što je “Park Legradska”, gdje lokalni stanovnici čiste i uređuju mali preostatak zelenog prostora uz školu, pa ga još nazivaju i parkom i rade neformalnu inicijativu okupljenu oko istoimene Facebook stranice pokazuje da postoji želja za poboljšanjem uvjeta stanovanja u Donjoj Dubravi. Trebalo bi takvim nastojanjima i sustavno pomoći.

Ono što se danas gradi uglavnom slijedi obrazac koji se pojavljuje i u drugim dijelovima grada. Gradi se privatnim inicijativama, s isključivom željom za postizanjem maksimalnog broja stambenih kvadrata bez ikakve želje za stvaranjem kvalitetnih javnih prostora između tako nastalih zgrada. To da investitori ne pokazuju tu želju je donekle razumljivo. Ali činjenica da je Grad odustao od kvalitetnog planiranja je porazna.

 

*Panorama Dubrave

 

► Najveća zgrada u Dubravi je Klinička bolnica Dubrava. Sagrađena je kao vojna bolnica 1980-ih i još uvijek je najnovija zagrebačka bolnica. Objekt su projektirali slovenski arhitekti Štefan Kacin, Radisav Popović, Jurij Princes, Bogdan Spindler, a sastavni dio kompleksa čini i danas zapušteni arboretum, s vrlo elegantnom, jednako zapuštenom, fontanom. Sporadično se javljaju planovi da će se na mjestu vrta graditi dodatni zdravstveni objekt. Kako na to gledate? Ne bi li vrt, koji je kao takav i zamišljen, trebao biti u funkciji ozdravljenja, umjesto da se poništi gradnjom?

Nikša Božić: Moram priznati da o sklopu KB Dubrava malo znam, pa tako i o ovom spomenutom arboretumu. Pretpostavljam da se ipak ne radi o pravom arboretumu, već o parkovnom uređenju dijela bolničke čestice. Sama bolnička zgrada mi je uvijek fascinantna, to je jedna velika “mašina za liječenje” koja se kao svemirski brod spustila preko puta Maksimirske šume, impozantna u odnosu na mjerila okolne izgradnje s kojima niti ne pokušava uspostaviti nikakav odnos. Unatoč njenoj veličini, to je jedina zagrebačka bolnica u kojoj se u odnosu na prostornu organizaciju osjećam sigurno – nema tu nepotrebnog lutanja, sve je prostorno jasno i učinkovito, dobro posloženo i označeno. Vidi se i racionalnost arhitekture, a vjerujem da se još osjeća i racionalnost nekadašnjeg vojnog ustroja. I dojam kad pristupate toj zgradi – bilo kao netko tko ide na liječenje ili samo u posjetu – ima jednu skoro nadnaravnu dimenziju. Uvijek imam osjećaj kako me ta zgrada “proguta”, unutra se kao na traci odradi programirani postupak i izađem van ako ne zdrav onda barem dovoljno zaliječen. I svojom arhitekturom zgrada daje dojam apsolutne podređenosti učinkovitosti (liječenja). Ovakvoj arhitekturi se može prigovarati da je hladna, vjerujem da je dobar dio korisnika i doživljava takvom pa su ovakve “soft metode” ublažavanja te hladnoće kao što je očuvanje i uređenje bolničkog perivoja svakako dobrodošle. Ipak, mislim da je najveća prostorna kvaliteta za bolesnike odnos bolničkih prostora i neizgrađenog prostora na rubu Maksimirske šume.

 

*Detalj fontane u sklopu kompleksa KB Dubrava / foto: Saša Šimpraga

 

► Upravo taj neizgrađeni prostor Dubravu i Maksimir dijeli velikim zelenim potezom koji je sjeverno od Maksimirske u službi nastave Agronomskog fakulteta tj. tamo su fakultetska polja za sadnju. Južno od Maksimirske, uz Mandlovu ulicu, još uvijek zeleni ambijent već je doživio prve izgradnje, konkretno trgovački centar Kaufland na uglu s Branimirovom. Urbanistički specifikum te planirane urbane praznine je mogućnost zelenog koridora od sveučilišnog kampus na Borongaju do Maksimira i Dubrave. Jedna od osobitih kvaliteta lokacije je i dojmljivi pogled na Medvednicu koji se na na tome mjestu otvara s Maksimirske. Treba li taj potez tretirati drugačije nego se planira sada poništavanjem praznine, odnosno što vidite da bi tamo trebalo ili moglo biti? Zašto je taj koridor bitan? 

Nikša Božić: Prvo odgovor na zadnji dio pitanja – mislim da tamo ne treba biti ništa osim te praznine! Urbane praznine, odnosno neizgrađeni gradski predjeli planirali su se puno prije danas aktualnih priča o zelenoj infrastrukturi grada, što se promovira kao neki novi pristup planiranju neizgrađenih prostora. Konkretno, ovaj je neizgrađeni prostor rezultat također planske odluke koja se jasno provlači iz GUP-a 1971. godine kada je planiran kao “zelena dilatacija”, odnosno spoj od Medvednice ne do Kampusa Borongaj, već i puno dalje prema jugu do jezera Savice i slobodnih prostora uz Savu. Jasno se taj prostor vidi u tadašnjem GUP-u kako spaja Medvednicu i prisavski prostor. I svjesno tada nije bio “programiran” kao perivojno uređeni zeleni prostor, već kao više-manje prirodni zeleni prodor, važan za ekološku stabilnost gradskog područja, za rješavanje tehničkih pitanja kao što su zaštita od poplava – u sjevernom dijelu ovog poteza izgrađeno je nekoliko velikih retencija – ali i kao oblikovno poželjan prekid gusto izgrađenog gradskog tkiva. Kukuruzišta Agronomskog fakulteta, kad se vozite Maksimirskom ulicom prema Dubravi, jasan su reper u prostoru, iako se radi o urbanoj praznini. Malo predahnete, pogledate je li vrh Sljemena pod oblacima, maglom ili prvim snijegom, odmorite oči s fokusom na daljinu, možda ugledate i koju neobičnu pticu ili srndaća. Čuvao se taj prostor u planovima dosta dugo, ali kako smo uništavali planerske koncepte i ustroje, tako se polako i razgrađivao, parcelu po parcelu. U južnom dijelu prema Savi zauzela ga je industrija, sjeverno od Branimirove smjestio se trgovački centar, nedavno je sjeverno od polja Agronomskog fakulteta niknuo i nekakav veliki šator za vjenčanja, a prostor zapadno od Mandlove već je odavno prenamijenjen iz zelene u gradivu površinu i valjda samo čeka prve zainteresirane investitore.

U Britaniji se trenutno vrlo intenzivno razgovara o budućnosti njihovog “green belta” oko Londona, isto se lome koplja oko toga da li ga čuvati ili dati mogućnost građenja. Ovaj zagrebački “green belt” mjerilom nije usporediv s londonskim, ali je idejom sličan. Još ga čuvamo u tragovima kao što je prostor sjeverno od Maksimirske. Vjerojatno ćemo, kao i u drugim područjima planiranja, uskoro pozvati skupo plaćene strane konzultante koji će nam doći govoriti o važnosti zelene infrastrukture, njenom povoljnom utjecaju na ekosustav grada i mogućnosti prilagodbe klimatskim promjenama, povoljnom utjecaju na ravnotežu života u gradu i sliku grada. Uglavnom, sve ono što smo nekada znali, uništili i pomalo zaboravili. Možemo se samo nadati da će ti konzultanti doći prije nego što naši investitori stignu dodatno izgraditi ovaj prostor. Možda će ih netko u Gradu i poslušati, kad već nisu skloni slušati lokalne stručnjake. Dotad možemo uživati u pogledu na Sljeme.

 

► Što vidite kao urbanistički prioritet za Dubravu?

Nikša Božić: Meni se kao jedan od prioriteta nameće planiranje uređenja centra Dubrave, formiranje prepoznatljivog prostora i programiranje takvim sadržajima da dvije gradske četvrti – Gornja i Donja Dubrava, koje zajedno imaju stanovnika gotovo kao jedan Osijek – konačno dobiju i adekvatno uređene središnje prostore gradske četvrti. Ovo bi trebalo obuhvatiti i konačno rješenje problema neuređene zgrade pored Kulturnog centra koja već godinama predstavlja svojevrsno ruglo, ali i rješenje problema prostornog nereda oko današnje tržnice. Ima u tom području još neizgrađenih prostora, trebalo bi ozbiljno revidirati UPU Dubrava Centar i osmisliti razvoj ovog prostora koji bi bio prikladan njegovom središnjem položaju.

Važno bi bilo i ulagati u rješenje prometnih problema, tu kao prioritet vidim uređenje veza sjever-jug na potezu Čulinečke  – koja je danas substandardna – te veze prema sveučilišnom kampusu na Borongaju. Mislim da je u kontekstu prometnog rješenja potrebno pametnije osmisliti prostore uz novu Branimirovu ulicu. To je odličan prometni koridor koji Dubravu direktno povezuje s Glavnim kolodvorom u Zagrebu i sa Sesvetama. Na tom potezu su i dva stajališta gradske željeznice, taj promet uglavnom funkcionira ali nije integriran u prometni sustav grada. Konačno, koridor Branimirove stvoren je za rješenje jedne dobre biciklističke staze, odvojene od kolnog prometa koja bi se mogla voditi u zelenom pojasu između kolnika Branimirove i željezničke pruge.

Osim Branimirove, i prostor Kolakove, nekadašnje Oporovečke, ubrzano se transformira u važnu gradsku ulicu s brojnim trgovačkim sadržajima koji su nažalost uglavnom u obliku generičkih trgovačkih centara s velikim otvorenim parkiralištima. Revitalizacija prostora nekadašnjeg Jadran filma te osmišljavanje izgradnje duž te prometnice dalje na istok prema Dupcu svakako je veliki potencijal za prostorni razvoj Dubrave kojega bi trebalo kvalitetno osmisliti.

Konačno, mislim da bi se trebalo ozbiljno pozabaviti i prostornim standardima Donje Dubrave. Pažljivom analizom dalo bi se u toj gusto izgrađenoj strukturi pronaći još neizgrađenih područja koja bi se moglo urediti kao male javne prostore. Ne moraju to biti veliki trgovi i parkovi, ali i serija malih parkova s dječjim igralištima mogla bi znatno doprinijeti kvaliteti života u tom dijelu Dubrave.

Sve ovo dok ne dočekamo nekog novog Haulika i Vrhovca koji bi od Resničkog gaja na istoku Dubrave i istoku grada stvorili novi Maksimir.

 

*Klaka / foto: Nikša Božić

 

► U tijeku su kontroverzne izmjene GUP-a. Po uvjetom da se nađe nova lokacija i osigura kontinuitet rada, je li sadašnji hipodrom prostor na kojem se može graditi?

Nikša Božić: Planiranje razvoja grada naravno treba omogućavati razvoj grada i pratiti promjene i u društvu i u prostoru. Planerski koncepti nisu nepromjenjivi, podložni su stalnim provjerama i promišljanjima. Međutim, ta promišljanja trebala bi biti stručno utemeljena i osiguravati uravnoteženi razvoj grada. Uzmu li se u obzir demografski pokazatelji i prognoze demografskog razvoja grada i države, neizgrađeni gradski prostori, kao i brojni prostori u gradu koji čekaju urbanu preobrazbu do sada nisam čuo nijedno uvjerljivo obrazloženje zašto bi trebalo mijenjati planerski koncept koji je jasno vidljiv na planovima južnog Zagreba gdje je pojas uz južnu savsku obalu planiran kao slobodan, neizgrađen prostor namijenjen boravku na otvorenom i rekreaciji. Uspijemo li sačuvati taj prostor od ovih nasrtaja kojima svjedočimo u zadnje vrijeme, prostor “urbane praznine uz Savu”, ostat će jedna od većih prostornih kvaliteta šireg zagrebačkog prostora.

U recentnoj javnoj raspravi o izmjenama GUP-a za područje Velesajma i Hipodroma i stručne su se udruge dale uvući u zamku formalnih pitanja. Analizirali su se datumi Odluka i Izvješća, članci i stavci zakona, formalni propusti u proceduri izrade izmjena GUP-a. Ali osnovno pitanje – zašto je potrebno mijenjati GUP da bi se tamo uopće omogućila bilo kakva gradnja – ostalo je neodgovoreno. Gotovo da ga nismo uspjeli ni jasno postaviti.

 

 

Fotografije: Nikša Božić, Saša Šimpraga

 

Razgovarao: Saša Šimpraga / sve tekstove ovog autora za Vizkultura pročitajte na linku

 

 

Ostale razgovore Saše Šimprage iz Vizkulturine serije o urbanističkom razvoju Zagreba pročitajte na sljedećim linkovima: Maroje MrduljašZoran HebarAzra Suljić, Borislav DoklestićŽeljka ČorakIvan MlinarIgor EkštajnJesenko HorvatZlatko UzelacMario Jukić, Suzana Dobrić Žaja

 

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva, 2019.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Grad je odustao od kvalitetnog planiranja appeared first on vizkultura.hr.

Svjež pristup arhitekturi

$
0
0

Izložbeni program zagrebačke galerije Bernardi, smještene u zgradi Pučkog otvorenog učilišta Zagreb, u 2019. godini završava jednom arhitektonskom pričom, onom ureda ARHIV, koji je prije pet godina osnovao arhitekt Pero Vuković. U nastavku donosimo razgovor koji je s Vukovićem vodila članica Savjeta, Maša Milovac, o načinu rada ureda, njihovim željama i planovima. Izložba ureda ARHIV u galeriji Berbardi otvara se u četvrtak, 28. studenoga u 19 sati (kako smo i najavili u našem ovotjednom pregledu izložbi i događanja), a moći će se razgledati do 10. siječnja 2020. godine.

 

*ARHIV / foto: Pavo Vuković

 

Maša Milovac: U proljeće ove godine proslavili ste pet godina od osnutka studija. Vratimo se na trenutak u razdoblje kada si pokrenuo ARHIV. Što je specifično za vaš studio, a za što možeš reći da se promijenilo od onih prvih dana? Jesi li zadovoljan smjerom u kojemu se krećete i na što si najviše ponosan, obzirom na to da je tvoja uloga nekako najvažnija u smislu strateškog razvoja i pozicioniranja studija na međunarodnom tržištu.

Pero Vuković: ARHIV je formalno nastao prije pet godina, a neformalno gotovo dvije godine ranije. Tada puno više kroz vježbu arhitektonskih natječaja i “manje” zadatke i poslove. To je možda i najzanimljiviji dio nastanka ureda, kada je doslovno sve bilo novo i radilo se prvi put, i praktički “od nule”. Dugo su se stvari nastavile raditi tako, uvijek iznova od nule – tabula rasa, ili smo si barem tako utvarali. Sada smo zreliji, iskusniji i profesionalniji u pristupu i organizaciji. Puno je specifičnosti u koje vjerujemo i koje nas pokreću. Vjerujemo u istraživanje i specifičan proces nastanka projekta u koje ulažemo jako puno vremena, energije i resursa. Radimo puno maketa za svaki projekt i imamo ozbiljno opremljenu maketarnicu s dva 3D printera, CNC strojem koji smo sami napravili, i najvažnije, dediciranim voditeljem maketarnice. Uvijek u uredu imamo dvoje ili troje stranaca, i u uredu se najčešće priča engleski. Prosjek godina je ispod 30. Svi ljudi u uredu, cijeli naš tim je izvrstan. Nevjerojatna skupina vrlo različitih ljudi, različitih pozadina i načina razmišljanja i preferencija, s jednim zajedničkim ciljem i odanošću arhitekturi. Promijenilo se gotovo 20-ak ljudi kroz prve tri godine. Prosjek zadržavanja je bio otprilike godinu dana. Puno ih je otišlo svojim putem, neki su osnovali svoje urede, neki se prestali baviti arhitekturom. Danas, već gotovo dvije godine, a neki i duže, svi smo na okupu, i samo nam se pridružuju novi članovi. Najčešće direktno s fakulteta. Što je zbog “neiskvarenosti” izvrsno, a istovremeno zbog nedostatka komparativnog iskustva rada u uredu i prakse, otegotna okolnost.

Vjerujem da je svježina pristupa projektu nešto što je konstanta, a sazrijevanje koje se dogodilo kroz vrijeme, samo pozitivno utječe na kvalitetu naše arhitekture. Uvijek postoji prostor za daljnji napredak, i svakim danom se svi zajedno trudimo ići u tom smjeru. Ured je poput složenog organizma ili stroja, koji zahtjeva stalno usavršavanje i napredak. Upravo tim se najviše bavimo u zadnje vrijeme. Prvih godina, ured je puno više ovisio o meni, a danas svi imaju svoje višestruke uloge i više autonomije i odgovornosti, na čemu i dalje radimo i što je prvenstveno rezultat iskustva. Upravo “kalibriranost” tog stroja je ono što je preduvjet pravom izlasku na međunarodno tržište, što je jedan od važnijih ciljeva. Za sada su to više slučajni izleti, pa tako radimo na našem drugom projektu u Sloveniji, koju izuzetno cijenimo zbog snažne i razvijene arhitektonske scene, kako prakse, tako i fakulteta u Ljubljani, pa nam tim više imponira što imamo mogućnost djelovati i tamo. Imamo privilegiju imati nekoliko zaista izuzetnih naručitelja, koji postaju više od klijenata, i kao partneri na projektima omogućuju da zajedno stvorimo arhitekturu koja nam kao uredu postaje preporuka za budućnost.

 


*Kuća Margari, Linardići, Krk

 

Maša Milovac: Svoje profesionalno iskustvo stekao si radom u studiju OMA, istaknutog nizozemskog arhitekta Rema Koolhasa, a danas imaš vlastiti studio u kojemu rade mladi arhitekti iz Los Angelesa, Južne Koreje, Tajlanda i Hrvatske — kako na to gledaš? Osim visokog standarda kvalitete prakse koju u tvojem studiju mogu dobiti, što još privlači inozemne arhitekte i urbaniste da se opredijele za život i rad u Zagrebu, u Hrvatskoj?

Pero Vuković: Multikulturalnost i različite pozadine i životni putevi značajno utječu na heterogenost projekata i pristupa “rješavanju problema“. Raditi s kolegama iz cijelog svijeta i učiti od njih predstavlja privilegiju i sreću. Na tjednoj bazi nam se javljaju ljudi iz cijelog svijeta za zaposlenje i praksu, unatoč činjenici da nemamo otvoreni natječaj za posao. Kako opseg posla kontinuirano raste, broj ljudi je sve veći i veći. Istovremeno, s obzirom na veliki broj prijava i portfolija, imamo privilegiju “birati“ one za koje vjerujemo da su najbolji. Još uvijek je usmena predaja i network ljudi “iz prijašnjeg života“ ono što privlači ljude na prvu, ali ono što ih zadržava je kvaliteta i zadovoljstvo, kako radom i uvjetima u uredu, tako i ugodom života u Zagrebu. Mi se u uredu jako trudimo da svi zaposleni imaju optimalne uvjete, poput toplog obroka koji osiguravamo svima već više od pet godina, jer želimo da se mogu koncentrirati isključivo na svoj rad. Koliko primjećujem, svi iz ureda često putuju u slobodno vrijeme, za što je Zagreb jako geografski pogodan. Naš ured je također izoliran i svijet za sebe, što nam omogućava određeni odmak i drugi kontekst. Zagreb ima potencijal za jako kvalitetan život, posebno ako te se ne dotiče političko-administrativna svakodnevica, ili još bolje ako je uopće ne razumiješ. Istovremeno je dovoljno dosadan da se možeš većinski koncentrirati i posvetiti poslu, što je svakako izvrsno za mjesto gdje se nalazi ured.

 

*Planinarski dom, Rogi, Skrad

 

Maša Milovac: Promatrajući vaše projekte sa zadovoljstvom mogu reći da ne postoji stilska poveznica “na prvu”, iz vizualnih prikaza, a čak se niti iz fotografija realiziranih radova ne da naslutiti unificirani pristup problemu, odnosno ne postoji prepoznatljiva vizualna referenca koja bi obuhvatila vaše projekte i to mi se čini kao dobar znak. Reci nam malo više o vašem pristupu klijentu i projektu, što smatraš da je vaš nevidljivi potpis, ako postoji? Možeš li navesti neke vrijednosti koje zagovarate kao studio i koje ugrađujete u projekte? Postoji li nešto od čega ni pod koju cijenu ne odustajete?

Pero Vuković: Možda je ta heterogenost nešto na što sam najviše ponosan. Posebno kada, u rijetkim slučajevima, pogledam retrospektivno. Kao što je sada slučaj s izložbom u galeriji Bernardi. Vjerujem da je heterogenost moguća jer smo dovoljno širokih pogleda i ne vjerujemo da svako pitanje i “problem“ imaju isti odgovor ili njegovu varijaciju. Upravo su projekti, klijenti i zadaci posebni, kao i grupa ljudi, uključivo suradnike, koji rade na svakom projektu, pa su time i rezultati vrlo različiti. Istraživanju za svaki projekt i dalje pristupamo “od nule“. I kada imamo istog klijenta na više projekata, rezultati su vrlo heterogeni i gotovo je nemoguće povezati ih. Želja je da zajednički nazivnik svih projekata bude — ovo je baš pametno. Tako gotovo ukidamo kategoriju estetike i “sviđa mi se“ moment. Istovremeno, taj racionalni, “pametni“ trenutak, kroz rad pokušavamo obogatiti i pojačati nekim “metafizičkim“ odlukama i instinktom, koji može, i morao bi, pridonijeti pozitivnoj složenosti i dubini projekta, i njegovim čitanjima i slojevitosti. Puno vremena ulažemo u simuliranje načina funkcioniranja i “performansi“ onoga što projektiramo – bio to komad namještaja ili urbanistički plan velikog mjerila. Ni pod koju cijenu ne odustajemo tako da “popustimo“ i “crtamo“ nešto u što ne vjerujemo. Jako vjerujemo u dijalog i zajedničko stvaranje. Jako nam je zanimljivo učiti od klijenata i suradnika i zajednički doći do rezultata, do kojih nikada ne bi bili u mogućnosti doći sami. Tako se mi prezentiramo kao “pametniji“, a u naravi samo pažljivo slušamo i komuniciramo, i transformiramo zajedničke ideje u projekt. Vjerojatno je glavni nazivnik i nevidljivi potpis količina rada i truda koju je nemoguće ne prepoznati u projektu.

 

*Hotel Lišanj, Novi Vinodolski

 

Maša Milovac: U kojem dijelu projektiranja smatraš da kao arhitekt imaš najviše slobode, a kada se odnos klijenta i projektanta najviše isprepliće i nadopunjuje? Vjerujem da je teško generalizirati i da to ovisi o projektu, ali smatraš li da taj suživot s klijentom i cijelim nizom izvođača može biti prednost struke kojom se baviš ili te to sputava? Možeš li u kontekstu ovog pitanja reći i nešto o izložbi koju pripremate?

Pero Vuković: Arhitektura, tj. bavljenje arhitekturom je jako, jako, jako odgovoran posao. Najčešće se radi o jako velikim novcima koje netko ulaže, a npr. u slučajevima obiteljskih kuća se najčešće radi o projektima koji se rade jednom u životu. U posljednje vrijeme imam osjećaj da kao ured bolje reagiramo kad imamo više ograničenja. Dojma sam da smo tada snažniji i precizniji u odgovoru i rješenju. To često zahtjeva brze odluke, dovitljivost i snalažljivost, često i humor i snalaženje na skliskom terenu. Kako 95% projekata radimo za naručitelje koji su privatni klijenti ili poduzeća, odnos s klijentima je intenzivan i neminovan. Cijelo vrijeme isprepleten. Naučeni smo na takav odnos i unutar tog okvira funkcioniramo. Moj je stav da nas konstantno preispitivanje i “guranje“ sa strane klijenta vodi prema kvalitetnijem projektu. Isto vrijedi i za odnos sa suradnicima drugih inženjerskih struka i izvođačima. Zanimljivo je povremeno “uskočiti u njihove cipele“ i sagledati projekt iz različitih perspektiva. Za mene osobno su upravo suradnje i složenost međuljudskih odnosa i projekta, nasuprot vlastitog mira i kontemplacije, dvije ključne komponente za svaki projekt. Na svaki element koji potencijalno sputava projekt prvo pokušavamo gledati kao na mogućnost i prednost. Za izložbu u Pučkom otvorenom učilištu Zagreb pripremamo mali pregled našeg rada, prilagođen kontekstu galerije i nizu odluka uvjetovanim objektivnim i subjektivnim podražajima. Izložbi smo pristupili kao i svakom projektu i krenuli s istraživanjem. Odlučili smo da “postav“ preselimo u ured po završetku izložbe. Uvijek nas iznova oduševi veliki kružni stol Bernarda Bernardija, koji ćemo novim materijalom “osuvremeniti“ i iskoristiti kao postament za makete. Želja je da izložbom stvorimo prostor.

 

*Kuća Celić

 

Maša Milovac: U razgovoru si spomenuo da si još na fakultetu stvorio odnos prema arhitekturi u koji i dan danas vjeruješ, odnosno da je baviti se arhitekturom slično kao kada imaš bend; ne može svaka stvar biti hit. Vjerujem da je to zajedničko mnogim umjetničkim disciplinama, a ujedno ponekad i frustrirajuće. Koji je tvoj recept, kako si razvio zdravi odnos s ambicijom?

Pero Vuković: Odnos s arhitekturom svakodnevno stvaram i gradim. Da je baviti se arhitekturom slično kao kad imaš bend, rekao mi je profesor Tonči Žarnić na drugoj godini, u trenutku kad sam bio razočaran razvojem projekta obiteljske kuće. Tim savjetom i konstatacijom mi je olakšao odnos prema samom sebi i pomogao vlastita očekivanja dovesti na razumnu razinu. Isto vrijedi i za ambiciju, za koju smatram da je dobra ako djeluje u službi dobroga, kao motivator za rad i uživanje u radu, i za sada je srećom tako. Istu temu arhitekture i benda, ali u drugom čitanju, pokušavamo preseliti i u ured, gdje se prema svim arhitektima odnosimo kao članovima benda, kojima se pokušava osigurati sve uvjete da mogu “samo svirati“. Često je dosta smijeha u uredu, i iako nekada bude teško, osjećaj je da svi uživamo i guštamo.

 

*Zabavni centar, Zagreb

 

 

Novosti vezane uz galeriju Bernardi pratite putem Facebook stranice www.facebook.com/galerijabernardi/.

 

Savjet galerije Bernardo Bernardi čine: Ivana Fabrio, Damir Gamulin, Sven Jonke, Jasminka Končić, Maša Milovac, Ana Mušćet

Intervju priredila: Ana Mušćet

 

Intervjue iz serije “Savjet pita” možete pronaći ovdje.

 

 

The post Svjež pristup arhitekturi appeared first on vizkultura.hr.

Digitalni umjetnički ekosustav i (h)aktivizam

$
0
0

Format © neprofitna je umjetnička organizacija iz Zagreba, koja od 2014. djeluje u području multimedijalne vizualne umjetnosti s naglaskom na rubne i vizionarske umjetničke prakse. Fokus njihova rada je istraživanje novih medija te neprofitno suradničko kulturno stvaralaštvo, a neke od tema kojima se organizacija lokalno i međunarodno bavi su databending, multimedijska i hipermedijska umjetnost, digitalna ekologija te besplatna edukacija i distribucija slobodnog znanja. Uz suosnivača Nebojšu Vukovića, Format © vode Dina Karadžić i Vedran Gligo s kojima sam razgovarala povodom izložbenog programa Free_art_-_source, koji se trenutno odvija u zagrebačkoj Galeriji VN.

 

 

*Dina Karadžić; Vedran Gligo / foto: Kristina Vrdoljak

 

Inicirali ste skupnu meta-izložbu Free_art_-_source s tematikom računalnih jezika u Galeriji VN. U okviru izložbe organizirali ste tematski produkcijsko-edukativni program besplatnog pristupa. O čemu se radi i koji je cilj ovog izložbenog koncepta?

Format ©: Cilj izložbenog koncepta free_art_-_source je prikazati kodove koji grade recentnu digitalnu umjetnost. Autori/ce su ih odlučili/e permisivno licencirati, te ih na taj način pružiti široj javnosti na slobodno korištenje. Način kojime gradimo Free_art_-_source naš je najčešći modus operandi – događanja organiziramo kako bismo učili i strukturirali aktualno znanje, te ga prevodili za hrvatsko/regionalno govorno područje. Ustaljen galerijski postav vizualne umjetnosti izložba zamjenjuje prikazom njezinog koda te, od ove godine, dokumentacijom i kodom softvera, koji omogućavaju digitalno umjetničko stvaralaštvo. U Galeriji VN prikazana su djela osam autora/ica, a za vrijeme trajanja izložbe neki od autora gostuju u programu te vode besplatne produkcijske radionice putem kojih stvaramo umjetnost njihovim autorskim softverom prikazanim na izložbi. U postavu su svoje mjesto pronašli mrežni i sistemski alati za stvaranje novih računalno pisanih narativa, “autonomni” audio i vizualni sustavi, ezoterični programski jezici i skripte za cjelovitu i temeljitu re/de/konstrukciju digitalnih video datoteka.

Završna izložbena publikacija bit će konceptualizirana i generirana bez softvera s grafičkim sučeljem, na tragu niza metoda predstavljenih izložbom. Mislimo da ćemo uživati u procesu i nadamo se da će nas rezultat iznenaditi. U publikaciju želimo uključiti i multimedijsku produkciju nastalu na radionicama i trenutno relevantne FLOSS softvere / skripte / funkcije, isključivo stvorene za umjetničko stvaralaštvo, te na taj način povezati lokalne i inozemne umjetnike/ce i programere/ke. Slobodno nam pišite s referencama relevantnih softvera i djela koja smo propustili uvrstiti. Sigurni smo da ih je mnogo!

 

*free_art_-_source, 2019.

 

Nedavno ste u suradnji s udrugom AKC Attack peti put organizirali /’fu:bar/ glitch art festival u Zagrebu. Radi se o vrlo zahtjevnom sedmodevnom međunarodnom festivalu. Kakav ste program pripremili i jeste li zadovoljni odazivom lokalne zajednice? Postoji li interes šire javnosti za multimedijsku reinterpretacijsku umjetnost s temom namjerne greške?

Format ©: Petim /’fu:bar/ izložbenim programom predstavili smo djela oko 100 lokalnih, regionalnih i inozemnih umjetnika/ca, koji stvaraju “električnu” (analognu i digitalnu) umjetnost s greškom. Uz izložbu, koja se odvijala tijekom cijelog festivala, održane su četiri radionice, pet performansa, dva predavanja i jedna projekcijska večer posvećena novomedijskim video radovima. Uz sva događanja javnog tipa, iznimno vrijednim držimo rezidencijske suradnje umjetnika/ca koji sudjeluju u programu, a u Zagreb stižu iz mnogih i vrlo udaljenih dijelova svijeta, kako bi boravili zajedno tijekom festivala u formi otvorenog glitch art laboratorija u prostoru Hacklab01, pri AKC Medika.

Iako aplikacija za sudjelovanje u programu imamo mnogo (svake godine sve više; samo u 2019. preko 130 za izložbeni i preko 50 izvrsnih prijedloga za sudjelovanje), voljeli bismo da u festivalu sudjeluje više lokalnih autora/ica, stoga smo pitanje angažiranja lokalne zajednice indicirali kao važnu točku budućih planiranja. No, svake godine se pridružuje sve više lokalnih prijatelja/ica, divnih volontera/ki i publike, na tome smo jako zahvalni. Ove smo godine u jednom dijelu programa gotovo premašili prostorne kapacitete. Svejedno, nadamo se daljnjem intenziviranju lokalne recepcije, jer je svaki /’fu:bar/ nezamjenjiv, a festival trenutno slovi kao najduži glitch art festival u povijesti.

Uz /’fu:bar/ angažirani smo u sve više glitch-based radionica, kojima se priključuju lokalni autori/ce, primarno mlađe generacije. Kritičko promišljanje DIY elektronike i digitalnih (infra)struktura nije toliko prisutno u hrvatskom institucionalnom obrazovanju (iako je silno bitno!) i upravo su te praznine područja u kojima želimo stvarati i poticati stvaralaštvo. Budućnost hrvatske multimedijske umjetnosti upravo u posljednjih nekoliko godina usvaja #glitch kao konstruktivan pojam i stječe razumijevanje širine spektra i potencijala reinterpretacijskog multimedijskog djelovanja, a ove je godine na FLAG rezidenciji osmišljen prvi hrvatski hešteg #glitčh.

 

*/’fu:bar/, 2019.

 

Ove godine ste u suradnji s udrugom KA-MATRIX u Karlovcu organizirali free_art_-_glitch, sedmodnevnu produkcijsko-umjetničku rezidenciju s pratećom izložbom. Pored toga, od 2018. organizirate VR inkubator, rezidencijalni program otvorenog laboratorija s tematikom umjetnosti virtualne stvarnosti.

Riječ je o rezidencijalnim programima koji tematiziraju vrijednost reintepretacijske umjetnosti i umjetnosti virtualne zbilje u kontekstu kulturne produkcije u Hrvatskoj. Kako vidite poziciju i perspektivu digitalne umjetnosti u odnosu na umjetničke institucije i financijske potpore? Je li specifično područje kojim se bavite prepoznato na široj institucionalnoj razini?

Format ©: Free-libre_art_glitch suradnički je produkcijski koncept, koji u kontinuitetu razvijamo s izvrsnim i iznimno angažiranim voditeljima/cama i volonterima/kama udruge KA-MATRIX. Svake godine pokušavamo utemeljiti svoje razumijevanje važnosti jednog takvog rezidencijalnog programa, koji često uključuje inozemne i lokalne autore/ice (npr. u 2019. Bastiena Lavauda, Bojanu Vojvodić i Tina Dožića) i/ili transnacionalno znanje, prijevode na razmeđi tehnike i estetike, multimedijsku predprodukciju i tehničko opremanje, poznavanje online i lokalnih zajednica, te niz drugih faktora potrebnih za realizaciju nove produkcije, odnosno situacije koja će rezultirati konstruktivnom suradnjom, razumijevanjem i prisnijom kolektivnom budućnošću.

Iz sličnih pobuda, bijega od komercijalizacije i rješenja usmjerenih na konzumerizam, na inicijativu te umjetničko i tehničko vodstvo najdražih umjetnica Tee Stražičić i Marte Stražičić, pokrenuli smo projekt #VR_inc. Radi se  o poligonu za nekomercijalnu i refleksivnu ko-produkciju virtualnih prostornosti – ne samo digitalnih objekata, već i funkcija. Projekt je 2019. u suradnji s HDLUDU i HULU predstavljen u dva navrata, a kreiranu produkciju također želimo postaviti u područje mreže, kako bismo je otvorili u najvećoj mogućoj mjeri. Sljedeće godine fokus ćemo staviti na 3D objekte i potencijal njihove mrežne produkcije i distribucije (kao referencu predlažemo istraživanje koncepta i pokreta #additivism), budući da su se u međuvremenu pojavile druge izvrsne inicijative orijentirane na VR u umjetnosti, primjerice Glowing Globe simpozij u okviru programa CIM, pod vodstvom Ingeborg Fülepp i Dijane Protić. Želimo djelovati na komplementaran način, kako bismo najbolje odgovorili na potrebe recentne produkcije novomedijske prostorne umjetnosti.

 

 

*#VR_inc., Marta Stražičić (lijevo); #VR_inc., SwS (desno), 2019.

 

Kad svoje djelovanje i produkciju karakteriziramo kao free, ne mislimo samo na besplatno (iako vjerujemo u jednake prilike za edukaciju i ukidanje društvenih, klasno utemeljenih, diskriminacija), već i slobodno, odnosno na djela slobodna za pregled i preuzimanje, za korištenje i reinterpretacije te nadgradnju vlastitim iskustvima i poetikama. Programima kao što je FLAG pokušavamo razjasniti terminologiju permisivnog licenciranja, te normalizirati ideju suradničkog stvaralaštva i slobodne distribucije umjetničkih ideja, materijala i djela, a uz to iskušati mnoge relevantne novomedijske eksperimente. Koncept stvaranja različitih prilika za suradnički (možda i asinkron) rad sa i na slobodnim idejama iznimno je bitan za naše projektno programiranje, koje ipak zadržava određenu dozu fleksibilnosti u odnosu na veće i rigidnije organizacijske strukture (npr. institucije kao što su muzeji ili akademije). Iz naše vizure čini se kako lokalne institucije vrlo često nisu spremne prihvatiti infrastrukturu digitalne umjetnosti kao samu umjetnost. Institucionalni postavi često su orijentirani prema objektu i potkovani komodifikacijskim mogućnostima, a rijetko u svoje vokabulare uvrštavaju sintagme kao što su permisivne licence, decentralizirajući protokoli, nekurirani koncepti, web rezidencije i slično. Kod takvih djela institucionalna podrška dosad je češće bila iznimka nego pravilo. No ipak, smatramo da svojom upornošću i tvrdoglavošću, uz podršku drugih angažiranih autora/ica, ipak uspijevamo ponukati malene promjene. Primjerice, sudjelovali smo u manifestacijama organiziranima od strane studenata povijesti umjetnosti, održavali radionice i izlagali na hrvatskim umjetničkim akademijama, trenutno provodimo produkciju novog vizualnog (i mrežnog ) djela, financijski podržanog od Ministarstva kulure, a već petu godinu provodimo #inqinc – program usmjeren na inovativne umjetničko-kulturne prakse, u koji uključujemo niz umjetnika/ca, a financiramo ga putem apliciranja na lokalne, nacionalne i institucionalne podrške. Smatramo da je potrebno stvarati unutar postojećih kategorija i vlastitim konceptualnim ekspanzijama distribuirati nove vokabulare kako bi se i institucionalne kategorije s vremenom receptivno proširile i omogućile uistinu suvremeno i prilagodljivo umjetničko djelovanje i eksperiment. Digitalno stvaralaštvo potencijalno sadržava najefikasnije medije za tu aktivacijsku svrhu, jer se i samo bavi propitivanjem, razumijevanjem i de/re/konstruiranjem raznih struktura i sustava.

 

*free_art_-_glitch, 2019.

 

Odabrani ste za prvu Akademie Schloss Solitude Schlosspost Web rezidenciju 2016. na temu Decentralization of Internet Art, a od 2018./19. primate njihovu stipendiju. Čime ste se bavili u okviru rezidencije i kako takvi programi pridonose slobodnijoj kulturi i, kako ga Vedran zove, (h)aktivizmu?

Format ©: Akademie Schloss Solitude velika je potpora našemu radu i našem dugotrajnom projektu Pivilion, koji je idejno započet 2015. na rezidenciji u organizaciji kustoskog projekta net.cube u prostoru Galerije Miroslav Kraljević. Već 2016. Pivilion je odabran kao jedan od tri prva projekta za Schlosspost mrežnu rezidenciju, a 2018. prihvaćena je naša aplikacija za Digital Solitude, dvogodišnju rezidenciju u kategoriji “Web-based Media”, kada smo nominirani i za HASH Award 2018 (u suradnji AS i ZKM), što je stvorilo pozitivan kontekst za razvitak našeg projekta, točnije sustava za decentraliziranje digitalne i digitalizirane umjetnosti. Pivilion je, naime, operativni sustav za autonomnu mrežnu umjetnost, utemeljen na niskobudžetnom hardveru i slobodnom softveru otvorenog koda, te distribuirana internetska darknet mreža hipermedijskih arhiva digitalne i digitalizirane umjetnosti. Razvitak projekta prošao je kroz razne faze, a trenutno smo u fazi aktivacije lokalne zajednice, kako bismo zajedničkim snagama izgradili paviljon umjetnosti na darknetu #pivilion_dot_net, koji je ujedno hrvatska ambasada pri transnacionalnom bijenalu digitalne umjetnosti The Wrong i koji će 9. prosinca biti fizički postavljen u galeriji čakovečkog centra SCHEIER, a kasnije i na drugim lokacijama diljem Hrvatske i inozemstva. Pivilion je projekt koji opisuje mnoge faze multimedijskog i hipermedijskog stvaralaštva, s posebnim naglaskom na izgradnji vlastitog GNU/Linux serverskog okruženja, na slobodnom softveru, hipermedijskim i decentraliziranim te distribuiranim strukturama, algoritamskoj autonomiji digitalne umjetnosti, njenoj kompresiji i etičkoj distribuciji, komunikaciji i anonimnosti te terminalskom sučelju. Svjesni smo da zvuči komplicirano, no silno je zabavno i pristupačno, jednom kada se odlučite na korištenje Tor pretraživača i na put ka razumijevanju lokalnih mreža. Projekt je modularan i prilagodljiv različitim iskustvima, omogućava razumijevanje mrežnih sustava, dok istovremeno onemogućava cenzuru, koja je danas sve prisutnija u mrežnom prostoru, što je potencijalno pogubno za umjetnost i aktivizam.

 

*pivilion, 2019.

 

► U svojem se radu zalažete za besplatnu edukaciju i distribuciju slobodnog znanja. Prije dvije godine, na poziv uredništva časopisa Kontrapost, održali ste predavanje i radionicu Digitalna materijalnost na zagrebačkom Filozofskom fakultetu. S kakvim ste se reakcijama susreli kod studenata povijesti umjetnosti, s obzirom na zastarjeli program, koji ne prati korak s novim umjetničkim tendencijama i teorijskim pravcima? Koju biste literaturu preporučili budućim povjesničarima umjetnosti za ulazak u područje digitalne umjetnosti?

Format ©: Studenti/ce su najčešće silno znatiželjni/e. Reakcije na izlaganje na Filozofskom fakultetu i na istoimenu radionicu na Sveučilištu Sjever, u organizaciji AK galerije, bile su pozitivne i konstruktivne, kao i refleksije na druge koncepte koje smo imali sreću predstaviti na UAOS, APURI, MLU, u okviru događanja Digitalni Rendez-Vous pri Francuskom institutu u Hrvatskoj, u programima udruga KKZ i Filmaktiv, u programu Hacklab01, te na Akademiji likovnih umjetnosti. Unatoč bojazni od generalizacije, smatramo da postoji nesrazmjer između kodiranog znanja predavača/ica i “urođenog” digitalnog iskustva (tj. prešutnog znanja) mlađih generacija. Mi smo odrasli bez prijenosne tehnologije, dijelom i bez računala, dok je danas razumijevanje tehnologije “prirodnije”, ponekad i nametnuto inertnošću. Utoliko je teško “izvana” razumijeti i uopće smatrati bitnima digitalne strukture u čijoj izgradnji u doba potencijalne privatizacije interneta svi sudjelujemo, tako što ih iniciramo i/ili konzumiramo. Naša je želja bila demonstrirati kako je podatkovna struktura stvarna i materijalna, posebice u svjetlu recentno aktualne raščlambe digitalnog materijalizma, promišljanja i definiranja fizičkih infrastruktura na kojima se temelje naši suvremeni komunikacijski i produkcijski sustavi. Autorima/cama koji žele detaljnije razumijeti reflekse i protokole digitalne umjetnosti preporučili bismo izdanja Telekommunisten, i aktivnosti lokalnih organizacija kao što su MaMa, Drugo more i Radiona, izdanja Institute of Network Cultures, online tečajeve Nicka Briza, tekstove Leva Manovicha, literaturu Christiane Paul, nedavno izdanu knjigu Katarine Pejović Vuković, tekstove i djela Rose Menkman, arhivu tekstova nastalih za netdotcube, kao i projekte jonCatesa te dostupne informacije, koje se nalaze na GAC Tool Time ili Glitchet. Vjerujemo da smo propustili spomenuti mnogo divnih projekata, koncepata i kolektiva.

 

 

*Format © za Digital Rendez Vous, 2018. (lijevo) i 2019. (desno)

 

Format © osmislio je programsku koncepciju Inquiry Inc., koja obuhvaća  radionice, umjetnička istraživanja, čitalačke večeri, multimedijalne projekcije i autorska predstavljanja. Trenutno planirate izradu online arhiva digitalne umjetnosti. O čemu je riječ, kako ćete ga organizirati i kome će biti namijenjen?

Format ©: Inquiry Inc. kontinuirana je kritička i eksperimentalna programska koncepcija suradničke, decentralizirane i transnacionalne produkcije digitalnog, nematerijalnog i neprofitnog umjetničkog stvaralaštva recentne novomedijske umjetnosti. U tom programskom identitetu, od 2016. kontinuirano se trudimo poticati nove produkcije, prezentacije i distribucije, novomedijske izložbe, suradnje i partnerstva, a uz to želimo preispitati postojeće novomedijske paradigme u Hrvatskoj. Trenutno smo procesu metamorfoze vlastitog mrežnog prisustva, kako bismo ga transformirali u performativniji format. Planiramo restrukturirati vlastite stranice i objaviti kolekcije djela stvorenih u našim programima, kako bismo ih vratili u digitalni ekosustav iz kojeg smo inicijalno i prikupili znanje potrebno za njihovu produkciju. Također promišljamo ranije spomenutu autonomiju u kontekstu algoritamski kuriranih društvenih mreža i protokola, koji su trenutno dominantni komunikacijski kanali. Smatramo da su nam potrebni novi, manje komercijalni, komunikacijski protokoli i zahvalni smo što ćemo putem programa podrške Zaklade Kultura nova imati na raspolaganju vrijeme za iznalaženje nove i značajnije mrežne prisutnosti u kojoj dotok informacija neće biti kvantificiran i algoritamski deprioritiziran u trenutku kada nije plaćen. Smatramo da je plaćanje prednosti na internetu postala normalizirana, klasno utemeljena diskriminacija, koja s lakoćom migrira između infrastruktura, sustava i softvera, pa prema tome smatramo da joj na internetu ne bi smjelo biti mjesta.

Zahvalni smo što imamo priliku organizirati besplatna i pristupačna događanja kroz svoje projekte, što možemo istraživati, tematizirati i aktivno poticati domaću kulturnu produkciju nezavisnih umjetnika/ca i inicijativa u presjeku sa suvremenom umjetničkom scenom i u suradnji s inozemnim autorima/cama. Isto tako, zahvalni smo što imamo priliku za istraživanje resursa novomedijskih političkih, ideoloških i tehničkih kontemplacija u formi medijske umjetnosti i istovremeno produbljivanje razumijevanja digitalnih politika, propitujući odnos tehnoloških baza i estetskih manifestacija suvremene medijske kulture. Pored toga, važno nam je maksimalno ublažavanje klasno utemeljenih podjela u području digitalnog umjetničkog stvaralaštva. I sljedeće godine praktično ćemo se baviti pitanjima kritičke i održive digitalne umjetnosti, algoritamski autonomne umjetnosti, poticanjem suradničkog stvaralaštva i otvorenih repozitorija umjetničkih resursa te pripadajućim licencama i javnim sredstvima kao katalizatorom javno dostupnih informacija. Dobrodošli ste pridružiti nam se.

 

 

 

 

Razgovarala: Petra Šarin / tekstove ove autorice za Vizkulturu potražite na linku.

 

 

Zahvaljujemo Formatu © na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2019.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Digitalni umjetnički ekosustav i (h)aktivizam appeared first on vizkultura.hr.

Potraga za alternativama u postojećem sustavu

$
0
0

Potencijalne uloge, mogućnosti i sudbina vizualne umjetnosti u današnjem svijetu, opterećenom generalnom prevlašću slike, neupitno se nalaze pred velikim izazovom; krajolici naše suvremenosti obilježeni su posvemašnjim kolapsom univerzalnih vrijednosti, pa su riječi poput “katastrofa” i “kriza” (ekološka, humanistička, ekonomska, politička…) postale dominantnima u javnom diskursu, dok u medijaciji ovih poruka veliku ulogu imaju i vizualni sadržaji. I dok s jedne strane zbog multiplikacije slikovnih materijala dolazi do opće banalizacije slike i njezina značenja, s druge strane novi mediji poput videoigara i LARP-a, koji se sve češće prisvajaju u umjetničkim praksama, te hibridna transmedijalna područja otvaraju novo polje promišljanja vizualne kulture i njezinih emancipatorskih mogućnosti.

S mladim kustosom Lovrom Japundžićem, koji je – uz kustosice Anu Kovačić i Leu Vene – dio tročlanog kustoskog tima što je osmislio i realizirao ovogodišnji program Galerije Močvara, razgovarali smo upravo o ovim temama. Tematski koncipiran oko ideje katastrofe u labilnom međuprostoru između aktualne stvarnosti, obilježene tenzijama i nesigurnostima, te imaginiranja novih modela suživota i zajedništva, program Galerije Močvara ove godine odvija se pod krovnim nazivom Collapse on Hold. Pauza, odnosno “čekanje”, pritom je shvaćena ne kao pasivna pozicija, već kao prilika da – unutar sveopće distorzije postojećeg sustava – potražimo alternativne mogućnosti za restrukturiranje svijeta u kojem živimo. Na samom kraju godine, dok se ovogodišnji program u Močvari primiče svom zaključku, uzeli smo jednu takvu “pauzu” kako bismo porazgovarali o nihilizmu i holizmu, distopiji i realitetu, o kontradikcijama suvremenosti, ali i o plesu i glazbi kao čimbenicima mobilizacije kolektiviteta, dotičući se pritom Lovrinih raznovrsnih interesnih sfera.

 

*Lovro Japundžić / foto: Matej Jurčević

 

► Distopijski diskurs o “kraju svijeta”, predstojećoj katastrofi i nepovratnom srljanju čovječanstva prema vlastitoj propasti posljednjih godina postao je jednom od dominantnih tema i u vizualnoj umjetnosti. Ovogodišnji program Galerije Močvara, koji si koncipirao s kustosicama Anom Kovačić i Leom Vene, bavi se upravo idejom katastrofe na pomolu (Collapse on Hold). Međutim, temi ste prišli iz nešto drugačijeg, ne toliko pesimistički-nihilističkog kuta, već “tragajući za alternativom, pomirbom ili spasom”. Kako ste koncipirali program i što se sve ove godine unutar njega odvijalo u Galeriji Močvara? 

Lovro Japundžić: Trudili smo se odabrati temu koja će biti dovoljno široka, a opet dovoljno aktualna, pa smo ovim programom pokušali obuhvatiti slojeve realnosti kojih se u vremenu krize najviše dotičemo: tehnološke, prirodne i društvene. Umjetnici/e koje smo odabrali u svojim radovima pokazuju različite taktike otpora koristeći neke već postojeće resurse na kreativne načine. Željeli smo izbjeći pritisak inovacije i stvaranja vizije daleke budućnosti; odlučili smo prije svega ostati ukorijenjeni u sadašnjosti, i istražiti koje su alternative unutar već postojećih struktura. U ideji ovog cjelogodišnjeg programa nalazi se pitanje kako neke očekivane teme – poput ekološke katastrofe – spojiti s manje ekskluzivnim, mikro fenomenima kao što su rave zajednica ili emocionalni burnout kao intimno stanje kolapsa, stavljajući ih pritom unutar okvira spomenute krovne teme. Čini mi se da do neke mjere program ipak jest nihilistički, budući da element pomirbe s realnošću u određenim radovima postaje vidljiv kao iščekivanje svojevrsnog kraja.

Ove je godine program sadržavao dvije grupe izložbe, Dance with the Devil i Rave Voyeur, prostorno-ambijentalnu instalaciju Sava Ekspres, trodnevnu konferenciju Play Co na kojoj smo se bavili odnosom umjetnosti i LARP-a, a godinu završavamo sredinom prosinca još jednim radioničkim formatom. Taj je program osmislila Lea Vene i nastavak je njezine suradnje na R-Lab kolegiju na Royal Institute of Art u Stockholmu. Program Galerije Močvara u idućoj godini nastavit ćemo koncipirati Lea i ja, a također ćemo se fokusirati na jednu temu koju ćemo razraditi kroz pet projekata.

 

  

*Play Co – Billy Bultheel i Alexander Iezzi: “Hunting Machine” / foto: Matej Jurčević

*Play Co – Najbolja / foto: Matej Jurčević

 

*Play Co – Mario Mu: “Confessional Stage Diving” / foto: Matej Jurčević

 

► Nihilizam je termin koji doista obilježava našu suvremenost; naša je generacija izrazito pod utjecajem osjećaja bespomoćnosti i nemogućnosti direktnog utjecaja na odluke koje se tiču i osobne, ali i kolektivne pozicije, a generalno urušavanje univerzalnih vrijednosti dovelo je do prevladavanja letargije. Vidiš li to kao generacijsku stvar, i jeste li to pokušali u nekim radovima naznačiti?

Lovro Japundžić: Kao Internet generacija postali smo generalno ironični i sarkastični u pristupu realnosti, a ta depolitizacija često je kritizirana u umjetnosti, kao što je to primjerice artikulirao kustoski kolektiv DIS u kocepciji Berlinskog bijenala 2016. Glavna krtika usmjerena je prema kustosima koji radi svog parodiranja, groteske i digitalnog nihilizma ispadaju neosjetljivi za stvarne probleme. Vjerujem da je bilo radova čija je iskrenost i namjera upitna, ali to bijenale svjedoči o promjeni konteksta u kojem gledamo umjetnost i taktika koje se pritom koriste. Posljednje desetljeće obilježeno je razmjenom ekonomskih principa između korporativnog i umjetničkog svijeta; self-branding i hiperprodukcija postaju imperativi prilikom akumuliranja kapitala. Za ostvarivanje zacrtanih ciljeva nerijetko se koriste komercijalne strategije online kulture koje omogućuju vidljivost i relevantnost. Mislim da je zanimljivo promatrati tu translaciju i da je berlinsko bijenale bilo šok jer je predstavljalo kulminaciju višegodišnjeg fetišiziranja konzumerizma, čiji je produkt nova ikonografija koja prisvojene slike obrće i intenzivira. To možda djeluje naivno i nihilistički, ali ne smatram da radi toga gubi svoj kritički potencijal. S nekim umjetnicima koji su tamo izlagali i sam sam radio, a u njihovim radovima do izražaja dolazi neopterećenost i beskompromisnost koje vidim kao pozitivne kvalitete. Tako sam, recimo, na izložbi Rave Voyeur izložio rad Anne de Vriesa, koji je bio dio toga bijenala; on u radu nalik promotivnom videu prikazuje kako i u kojoj je mjeri moguće postići emancipaciju u artificijelnom ambijentu komercijalnih elektronskih festivala.

 

► Kako se međuodnosi ekologije, politike i umjetnosti isprepliću na primjeru radova uvrštenih u Collapse on Hold?

Lovro Japundžić: Čini mi se kako je ispreplitanje ovih odnosa vidljivo u većini radova aktualnog programa. Najbolji primjer možda je prva ovogodišnja izložba Dance with the Devil koja progovara o emocionalnom burn-outu stavljenom u distopijski ambijent ekološke katastrofe. Dio izložbenog postava bila je demo verzija videoigre Tee i Marte Stražičić u kojoj se umjetnice poigravaju estetiziranjem otapanja ledenjaka, istovremeno problematizirajući uzaludnost sistema umjetničke produkcije, kojem i same pripadaju. Njihov “endless runner game” postaje metafora za umjetnika-poduzetnika koji juri od projekta do projekta u beskonačnom loopu. Odnos ekologije i politike polazište je instalacije Sava Ekspres Dine Belamarića i Dafne Berc koji tok rijeke Save koriste za ilustraciju gradskih kontradiktornosti. Također, prostorom Save, prirodnim silama i riječnim tokom nastavljamo se baviti i u radioničkom programu Marvels and Catastrophes u sklopu kojeg polaznici kroz terensku šetnju prikupljaju materijale za stvaranje zajedničkog leksikona, svojevrsnog priručnika za neizvjesnu situaciju u kojoj živimo. Čitava je radionica zamišljena kao igra suočavanja s vlastitom bespomoćnošću i komentar na transformacije današnjeg prirodnog/životnog okruženja.

 

 

*Dance with the Devil – Ittah Yoda / foto: Matej Jurčević

 

*Dance with the Devil – Schwestern Sisters / foto: Matej Jurčević

*Dance with the Devil / foto: Matej Jurčević

 

► Unutar ovog programa kurirao si izložbu Rave Voyeur, koja tematizira rave/clubbing kulturu. S obzirom na povijesni razvoj techno kulture kasnih 1980-ih i ranih 1990-ih, kada je rejvanje bilo i način prenošenja političkih poruka (pa su se u Britaniji, primjerice, održavali rave protesti protiv tačerizma, a u Berlinu je techno pokret nakon pada Zida učinio mnogo za ponovno ujedinjenje podijeljenog grada, pružajući osjećaj posvemašnje slobode), može li i danas ova supkultura (p)ostati nositelj šire političke i društvene poruke?

Lovro Japundžić: Ideja ravea je sa mnom već neko vrijeme, budući da sam se njome bavio i tijekom studija sociologije. Moj diplomski rad ticao se te teme i možda je čak na neki način preduhitrio sveprisutnu muzealizaciju ravea. U tom sam radu istraživao jesu li na današnjoj sceni vidljivi tragovi supkulturnog kapitala, odnosno možemo li govoriti o distinkciji identiteta i položaja pojedinca na različitim tipovima partija. Zaključak je kako su elementi izvorne rave kulture homogenizirani, ali da većina rituala, kao i razina tolerancije, ostaje vidljiva i danas. Rave Voyeur nastavak je istraživanja ideje kolektiviteta te mogućnosti postizanja zajedništva na takvom tipu događanja. Na izložbi sam na dva kata dvorane Jedinstva okupio radove četvero umjetnika koji fenomenu ravea pristupaju iz suvremene perspektive, otkrivajući vlastito iskustvo sudjelovanja na partijima. Element voajerizma posebno je bitan, budući da se radi o uglavnom skrivenoj, noćnoj zajednici, na koju ova izložba pruža pogled iznutra jer su umjetnici i sami sudionici te kulture.

Dok Anne de Vries tom fenomenu pristupa pomalo apolitično, eksplicitno najpolitičniji na cijeloj izložbi je Bogomir Doringer sa svojim dugogodišnjim istraživanjem koje je rezultiralo radom I Dance Alone, kao i serijom evenata pod nazivom Dance of Urgency. Doringer ples tumači kao alat otpora i rješavanja širih društvenih napetosti. Ples je prema njemu oslobađajuće iskustvo koje u kolektivnoj koreografiji ostvaruje potencijal šireg društvenog otpora. Na izložbi sam također obuhvatio i umjetnike koji istražuju element solidarnosti u nešto manjem mjerilu, poput Line Kovačević koja je vlastite snimke privatnih partija mobitelom, dakle vlastitu intimnu arhivu, izložila u prostoru WC-a dvorane Jedinstvo, budući da su i sami ovi partiji nastajali kao svojevrsne improvizacije u kupaonicama. Umjetnica Hannah Rose Stewart na izložbi je predstavila svoju introspektivnu poeziju i skulpturu, vraćajući fokus na individualno iskustvo, a ne iskustvo mase kao što to promatraju de Vries i Doringer. Izložba kao cjelina ne pokušava valorizirati rave kao politički fenomen, već emancipaciju zadržava na osobnoj razini.

 

*Rave Voyeur / foto: Matej Jurčević

 

*Rave Voyeur – Bogomir Doringer: “I Dance Alone” / foto: Matej Jurčević

 

*Rave Voyeur – Lina Kovačević: “Ritual Shave in a Club Tent” / foto: Matej Jurčević

 

► Uz glazbu i klupsku scenu i inače si vezan, prvenstveno svojim angažmanom u kolektivu Živa muzika, koji organizira glazbene događaje. Što možeš reći o toj sceni danas? Postoje li neke poveznice s vizualno-umjetničkom sredinom?

Lovro Japundžić: Živa muzika je pokrenuta na inicijativu Ivne Franić, kojoj smo se pridružili Goran Koletić, Iva Maria Jurić, Nino Popović i ja, a u šest godina rada bavili smo se istraživanjem eksperimentalnih i inovativnih pristupa suvremenoj klupskoj glazbi, istovremeno osvješćujući njezin politički potencijal. Počeli smo se baviti time zbog nezadovoljstva koncertnom ponudom, pa smo isto tako i uređivanjem emisije na Radiju Student publiku nastojali senzibilizirati, odnosno upoznati sa suvremenim strujanjima u ovome polju koje smo smatrali bitnima, poput sveprisutne dekonstruirane klupske glazbe i modernog grimea, a bili smo i jedni od prvih koji su u Hrvatskoj puštali trap na partijima, što je danas metastaziralo u mnogo komercijalnije prostore. Svojim smo božićnim partijima, koji su se zvali PU$$Y-A$$ NIGGΔZ, pokušavali tu “čudnu” klupsku kulturu dovesti u Zagreb. Znali smo biti i ozbiljni, ali smo isto tako voljeli koristiti pop elemente na kreativne načine i bez srama, pokušavajući kombinirati visoku i nisku kulturu. Otuda i samo ime – Živa muzika – koje je dvoznačno: s jedne strane muzika kao “živa” stvar, a s druge strane sintagma koja označuje zabavnu muziku i konotira jedan sasvim drugačiji žanr i kulturu.

U samoj organizaciji događanja pokušali smo zadržati holistički pristup, pa smo naglasak stavili i na vizualni aspekt. Tijekom godina ostvarili smo brojne suradnje s domaćim dizajnerima, a petogodišnji presjek nastalih plakata objavila je i Vizkultura. S vremenom su nam od klasičnih klupskih večeri postajali mnogo zanimljiviji audio-vizualni performansi, a kao jedan od highligtsa izdvojio bih nastup Elysie Crampton, koju smo u Zagreb doveli 2016. u njezinom “up-and-coming” momentu, a koja je predstavila svoj audio-vizualni performans Dissolution of the Sovereign, objedinjujući sve ono što mi najviše volimo – live izvedbu, DJ produkciju i vizualnu komponentu. Elysia je razvila jako zanimljiv spoj dramaturgije glazbe, video projekcija i recitacije, a u tim raznovrsnim medijima obrađuje neka od ključnih društveno-političkih pitanja današnjice, od nasilja nad trans-tijelima, pa do kolonijalizma i odnosa moći.

Što se tiče današnje situacije, mislim da su vizualna i glazbena scena bliže nego ikad, o čemu svjedoči i to da umjetnici poput Jona Raftmana, Wolfganga Tillmansa i Eda Atkinsa surađuju s eksperimentalnim glazbenicima kao što su Lorenzo Senni, Powell ili Oneohtrix Point Never, producirajući AV-friendly nastupe spremne za galerijske i muzejske prostore, što je istovremeno i nevjerojatno zanimljivo, ali i demotivirajuće za naš rad, jer je tradicionalno poimanje uloge promotora dovedeno u pitanje.

 

 

*Živa muzika – Lotic / foto: Karla Jurić

*Živa muzika – Cakes Da Killa / foto: Karla Jurić

 

*Živa muzika – Gazelle Twin / foto: Karla Jurić

*Živa muzika – Laurel Halo / foto: Karla Jurić

 

► Spomenuo si ulogu dizajna u stvaranju totalnog kulturnog proizvoda, a za program u Močvari tijekom cijele ste godine surađivali s dizajnerom Darijem Devićem. Kako vizualni identitet programa Collapse on Hold korespondira s činjenicom da živimo u vremenu kada su komunikacijske mogućnosti slike potpuno nezamjenjive? 

Lovro Japundžić: Kada smo se odlučili na redizajn vizualnog identiteta, pozvali smo Darija, budući da smo s njime sigurni da će posao odraditi na razini, a tek smo kasnije shvatili da je Dario i s Kontejnerom surađivao u ranim danima Galerije Močvara, pa se nekako zatvorio krug. Dario je osmislio odlično rješenje, prilagođeno našim potrebama, i sretan sam što kaže da je to njegov najuspjeliji projekt ove godine. Poigrao se izgledom plakata i tiskanih materijala u digitalno doba, odnosno nastojao je pronaći način kako spojiti to dvoje. Za sve je materijale koristio jedan glavni vizual iz kojeg je izrezivao dijelove za različite inačice vizuala – za cover FB eventa, za Instagram, Instagram story itd. Zato većina vizuala ima niz nekih apsurdnih i repetitivnih elemenata, budući da je zbog izrezivanja na neki način nepredvidivo koji će segment doći “na red”. Na svakom deplijanu su iscrtane oznake, tako da se vizuali mogu izrezati i ručno.

 

 

 

 

*Posteri koje je Dario Dević izradio za ovogodišnji program Galerije Močvara

 

► Imao si priliku raditi u više različitih prostora. Kako pristupaš prostoru u odnosu na koncept i radove koje pokazuješ? Kako donosiš odluke o postavu i na koji način sam izložbeni prostor pridonosi izložbenoj cjelini?

Lovro Japundžić: Prilikom rada na programu u Galeriji Močvara, prostor smo nastojali promatrati kao jedan veliki playground, a pritom nam je u ovom slučaju na raspolaganju i tehnička oprema kakve nema u manjim nezavisnim galerijama u gradu, što naravno otvara mnogo novih mogućnosti. Trudili smo se aktivirati sve prostore koji su nam bili na raspolaganju, čak i neke koji dotad nisu bili korišteni za izložbe, a iduće godine planiramo u tom smislu otići i korak dalje.

Mislim da prostor nesumnjivo predstavlja ključan element, on često postaje polazište za rad pa mnogi umjetnici daju svoje prijedloge tek nakon što pogledaju prostor. No, u nadolazećoj sezoni očekuje se rekonstrukcija Jedinstva, pa smo primorani tražiti malo fleksibilnije formate, koje će biti jednostavnije izložiti i na drugim lokacijama, u slučaju da ih zapadne period rekonstrukcije.

Radio sam uglavnom u različitim nezavisnim izlagačkim prostorima i galerijama, ali sam tek ove godine kurirao svoju prvu klasičnu white cube izložbu, što je vjerojatno bio šok za žiri koji me zajedno s Galleri Image u Aarhusu odabrao na temelju mog dotadašnjeg portfolia. Međutim, za mene je to predstavljalo izazov – vidjeti mogu li naprosto “slike ovjesiti o zid”. Budući da se radilo o izložbi fotografija, zaključio sam da nema smisla nametati radovima određene ekstravagancije u postavu, “tjerati” ih da izlaze iz okvira i pretvaraju se u instalaciju, a bez neke stvarne potrebe.

 

► Kada već govorimo o prostoru, bitno je dotaknuti se i instalacije Sava Ekspres Dina Belamarića i Dafne Berc, koja je izložbeni prostor Galerije Močvara na neki način proširila na okolni prostor rijeke Save i njezine obale.

Lovro Japundžić: Tako je, crna kocka Jedinstva u ovom je slučaju postala nasukani brod, a zidovi “Pogona” glumili su prozorske okvire broda. Ove godine to je bila vjerojatno najambicioznija nova produkcija, budući da se radila “from scratch” – od istraživanja, preko snimanja, pa do postava. Dino i Dafne su zaista zaplovili Savom, u suradnji s Kajak klubom Zagreb, a zatim su rezultate svog plovećeg istraživanja, koje je uključilo rutu od napuštene Sveučilišne bolnice do Mosta mladosti, interpretirali putem performativnog čitanja koje je pratilo video projekciju plovidbe. S tim radom bavili smo se pozicijom na kojoj se nalazimo, odnosno marginalnim zagrebačkim prostorom uz rijeku Savu. Pokušali smo prikazati taj zapušteni prostor, prepušten propadanju, i njegov neiskorišteni potencijal – u prepoznavanju tog problema prisutan je element nihilizma o kojem smo već govorili.

 

 

 

*Dino Belamarić i Dafne Berc: “Sava Ekspres” / foto: Matej Jurčević

 

► Prošle si godine u zagrebačkoj Galeriji Miroslav Kraljević kurirao izložbu Walkthrough umjetnika Maria Mua, koja je tematizirala mogućnosti pronalaženja alternativnih odnosa u videoigrama i LARP-u (igrama igranja uloga), nudeći kontra-odgovore na dominantne hijerarhije odnosa kakve često nalazimo u videoigrama (a koji reproduciraju stvarnu društveno-političku hegemoniju kapitalizma). Mogu li videoigre i LARP biti prostor imaginiranja jednog drugačijeg svijeta i drugačijih vrsta zajednica? I koji je potencijal tog medija u umjetničkim praksama?

Lovro Japundžić: Mario me uveo u svijet LARP-a i igranja uloga, a našu smo suradnju nastavili i ove godine na eventu Play Co u Galeriji Močvara, kada smo pozvali desetak stranih gostiju i jedan domaći kolektiv, Najbolja. Oni su kroz različite programe – radionice, performanse, projekcije i predavanja – pokušali prikazati širinu mogućnosti korištenja metode LARP-a. Zanimljivo je da ta igra ne briše identitet sudionika, već nastoji pokazati koliko smo ograničeni naučenim obrascima ponašanja; na neki način ona nastoji “hakirati” te naučene identitete. Mislim da videoigre i igre igranja uloga mogu istovremeno biti i jako atraktivna estetska gesta, ali i dobro polazište za političko istraživanje. Ovi mediji možda doista pružaju fantaziju da budemo netko drugi, ali ujedno reflektiraju autoritativan svijet u kojem živimo. Smatram da je to odličan alat o čijoj popularnosti svjedoče brojne današnje indie videoigre, a kojima je na domaćoj sceni posebno posvećen Srđan Laterza.

S druge strane, zanimljiva mi je situacija suočavanja komercijalnih macho gamera i dizajnera videoigara s nezavisnom scenom, što i Srđan u svom konferencijskom programu nastoji postići okupljanjem gamera, dramaturga, dizajnera, umjetnika, kustosa i pripadnika alternativne umjetničke scene, ali nisam siguran koliko razumijevanja postoji između te dvije strane. Taktike “pravih” gamera danas prisvajaju umjetnici, a između te dvije strane lako može doći do nerazumijevanja. Naime, kada se koriste u umjetničkom mediju, videoigre su u mnogo većoj mjeri utemeljene na realnosti i njezinoj kritici nego na stvaranju fiktivnih svjetova, baš kao što LARP-eri ne žele nikakav doticaj s realnosti, dok umjetnici koji koriste metode LARP-a u svom radu nastoje stvoriti direktnu poveznicu upravo sa stvarnošću.

 

 

*Mario Mu: “Walkthrough” / foto: Luka Kedžo (desno)

 

► Dio si kustoskog tima festivala Organ Vida, koji je ove godine ušao u prekretnicu. Što pripremate za sljedeće, 11. izdanje festivala?

Lovro Japundžić: Dio sam Organa Vida od 2018., što je ujedno bila i godina kada se dosadašnji tim posljednji put okupio, prije odlaska direktorice Marine Paulenke. Tako smo Luja Šimunović, Klara Petrović, Lea Vene, Barbara Gregov i ja od suradnika postali voditelji, a u startu smo odlučili festival u potpunosti kolektivno stvarati, koliko god je to moguće. Svatko će, dakako, dobiti svoje zaduženje, no tražimo međusobno odobravanje i razumijevanje za sve što predlažemo.

Iduće godine festival će se održati u lipnju, umjesto u rujnu (kao dosad), a centralna lokacija ostat će zagrebački Muzej suvremene umjetnosti. Zadržat ćemo strukturu koju je postavila Marina, pa će središnji dio festivalskog programa činiti grupna izložba čijih će deset sudionika biti odabrano putem javnog poziva. Izložba će i dalje biti tematski određena, a ta će tema prožimati i ostatak festivalskog programa, dodatno proširenog izložbama po centru grada. Festival ćemo nastojati prilagoditi svojim interesima, pa ćemo medij fotografije pokušati proširiti koliko je to moguće, trudit ćemo se da bude uključen i video art, instalacije, ali ćemo poštivati nasljeđe festivala i činjenicu da je Organ Vida primarno ipak fotografski festival.

U nadolazećem izdanju bavit ćemo se igrom virtualnog i stvarnog te pomicanjem granica estetike; zanima nas slika koja nije izravno politična (što je postao svojevrsni trend u festivalskoj kulturi), pa pokušavamo ne baviti se politikom eksplicitno: krećući od estetike, dotaknuli bismo se i kritike. U samostalnim izložbama problematizirat će se sredstva kontrole tijela, kako vlastitog, tako i tuđeg, te tražiti odgovor na pitanje kako korištenje tehnologije može razotkriti fobije vezane uz ljudsko tijelo. Također, predmet našeg interesa bit će i slika koja koketira i s mainstreamom, primjerice s modnom fotografijom, čime ćemo se također baviti kroz prizmu estetike.

 

 

 

 

Razgovarala: Jelena Pašić / tekstove ove autorice za Vizkulturu potražite na linku.

 

 

Zahvaljujemo Lovri Japundžiću na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2019.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post <font size="2,1">Potraga za alternativama u postojećem sustavu</font> appeared first on vizkultura.hr.

Propitivanje politika sjećanja

$
0
0

[ englesku verziju teksta pročitajte ovdje ]

 

Početkom studenog, u organizaciji Instituta za suvremenu umjetnost Tehničkog sveučilišta u Grazu (IZK TU Graz) te pod vodstvom Milice Tomić, Dubravke Sekulić i Övül Durmusoglu, u Grazu je održan interdisciplinarni simpozij Life of Crops: Towards an Investigative Memorialization, čija su tema bili  eksperimentalni pristupi memorijalizaciji. Jedna od izlagačica bila je talijanska umjetnica s londonskom adresom, Alessandra Ferrini, koja je govorila o projektu Radio Ghetto Relay te o reprezentaciji nevidljiva rada i života migranata u Italiji.  Rad ove vizualne umjetnice, edukatorice i istraživačice temelji se na propitivanju, interpretaciji i reprezentaciji suvremenih i povijesnih politika sjećanja, s posebnim fokusom na (post)kolonijalni i spomenički diskurs. Eksperimentalni pristup medijima filma i fotografije, kakav koristi u vlastitim radovima, povezujući ga s historiografskim i arhivskim praksama, potaknuo nas je da s njome porazgovaramo o temama njezinih umjetničko-istraživačkih projekata, o proizvodnji povijesnih narativa i važnosti propitivanja kolonijalističke i fašističke povijesti Italije.

 

*Predavanje Alessandre Ferrini u berlinskom Kinu Wolf Berlin (u organizaciji Archive Books/Kabinett), 2019.

 

► U Grazu si predstavila projekt nastao na temelju suradnje – Radio Ghetto, Voci libere (Radio Ghetto, Slobodni glasovi). Možeš li ukratko pojasniti kontekst tog projekta?

Alessandra Ferrini: Radio Ghetto, Slobodni glasovi projekt je “participativne komunikacije” koji nudi platformu iskorištavanim radnicima na agrarnim poljima, od kojih većina dolazi iz subsaharskog podneblja, smještenim u sada napuštenom naselju baraka pod nazivom Gran Ghetto Rignano Arganico. Projekt je nastao 2012. godine kada je skupina aktivista odlučila podržati proteste i štrajkove sakupljača plodova tako što je osnovala radio stanicu u Gran Ghettu kako bi im pomogla pri organizaciji i razmjeni životnih iskustava, odašiljući tako i upozorenje ostalima koje bi mogao privući eksploatacijski rad u poljoprivredi u Italiji. Video Radio Ghetto Relay nastao je na temelju onoga što nazivam “suradnjom na daljinu”, gdje sam se postavila u ulogu prevoditeljice. Time je i video rad fokusiran na prijevod dijela arhive radijskih emisija na engleski jezik. Prijevod je zatim uparen sa serijom evokativnih tekstura i slika iz Google Eartha i Streetviewa, budući da sam tražila tragove Gran Ghetta i sakupljača plodova unutar ruralnog pejzaža – koji se na prvu čini lišenim ljudske prisutnosti.

 

 

*Alessandra Ferrini, “Radio Ghetto Relay”, 2016., HD video / video still

 

► Možeš li pojasniti odnos između eksploatacije rada migranata i suvremenih politika memorijalizacije i reprezentacije migranata u Italiji?

Alessandra Ferrini: U projektu Radio Ghetto Relay htjela sam izbjeći izravnu vizualnu referencu i portretiranje migranata, što je upravo ono što su mediji neprestano činili. Postojale su reportaže o radijskom emitiranju, no čak i tada, umjesto da saslušaju sadržaj emisija, reporteri su se fokusirali na portretiranje migranata unutar Gran Ghetta, gotovo kroz prizmu “pornografije siromaštva”, što je bilo vrlo obeshrabrujuće iskustvo za radnike. Zbog toga je video rad osmišljen kao prilika za ponovno promišljanje načina na koji se najčešće prenose glasovi migranata, koji se uglavnom filtriraju i prisvajaju kako bi koristili drugim agendama – bilo onih civilnih udruga, novinara ili političara. Stavljajući u fokus djelovanje radnika, video ima namjeru izaći izvan ustaljenih okvira reprezentacije koja teži portretiranju žrtve i time umanjuje vrijednost iskustava migranata, što je u konačnici i bio cilj članova radija. Takvim pristupom također se nastoje nadići diskursi solidarnosti i gostoljubivosti koji se često manifestiraju u politici sažaljenja, učvršćujući još više ideju migranta kao gosta ili objekta koji prima dobročinstvo (uvijek drugoga). Takvi diskursi postavljaju bijele Europljane-subjekte u poziciju benevolentnog, dobrog i empatičnog domaćina. Naslanjajući se na esej White Innocence in the Black Mediterranean Ide Danewid, vjerujem da ovakav stav samo ojačava desničarski diskurs o nepoželjnim gostima, performirajući “fetišizam stranca”, o čemu piše Sarah Ahmed. Čineći to, izbjegava se sagledati izvorni uzrok migracija i nerazmjerne privilegije sadržane u suštini projekta Europa.

 

*Alessandra Ferrini, “Outcross (Black Mediterranean)”, 2018., video instalacija / foto: Paolo Saglia (ljubaznošću Fondazione Sandretto Re Rebaudengo)

 

► Kroz većinu tvojih radova provlači se tema povijesnih narativa, možeš li pojasniti odakle taj interes?

Alessandra Ferrini: Još dok sam studirala, moj rad se bavio pitanjima povijesti, ideologije i nacionalnog identiteta, ali ponajprije iz autobiografskog gledišta. Bio je to način bavljenja s vlastitim statusom migrantice, ali isto tako s dugoročnijim, možda uvijek prisutnim, neprihvaćanjem vlastite domovine Italije. U početku sam radila s pronađenim snimkama i fotografijama te zatim nastavila istraživanja u širem polju kulturne memorije, kritičkih pristupa arhivama i zbirkama unutar umjetničkih praksi, te vizualne kulture. Naročito me zanimao tzv. obrat povijesti u vizualnim umjetnostima, naslanjajući se na uvjerenje da, prema riječima Schloma Sanda, učenje povijesti sadrži potencijal za oslobađanje od iste. Moje trenutno istraživanje, koje se bavi ostacima fašizma i kolonijalizma u Italiji, na neki način još uvijek proizlazi iz želje za osvješćivanjem predrasuda koje utječu na moje vlastito viđenje svijeta, no činim to fokusirajući se na sistemske probleme. Kao bijeli, talijansko-europski subjekt, pokušavam dekonstruirati strukturalni rasizam i hegemonijsko stajalište usađeno u (vlastito) eurocentrično znanje, kao i zajednički pogled na njihove povijesne geneze. Okidač za takvo što bio je susret s mojim bivšim cimerom, Ahmedom, koji je morao pobjeći iz Libije i zatražiti azil u Londonu. Tada sam postala izrazito svjesna vlastitog neznanja o talijanskoj kolonijalnoj povijesti, budući da je Libija bila talijanska kolonija od 1911. do 1943. U isto vrijeme bila sam svjesna britanske imperijalne povijesti i postkolonijalnog diskursa tako da mi, suočivši se s vlastitim neznanjem, nije preostalo drugo nego propitati razloge zašto je to tako.

 

► Što danas, u tzv. postkolonijalno doba, znači baviti se povijesnim narativima?

Alessandra Ferrini: Susret s Ahmedom pojasnio mi je činjenicu da je za Italiju odbijanje suočavanja s vlastitom postkolonijalnom sadašnjošću rezultat sistemskog odbijanja priznavanja vlastite kolonijalne povijesti. Unatoč jasnim poveznicama između bivših kolonija i suvremenih migracijskih puteva koji prolaze kroz zemlju preko Sredozemnog mora, ove se dvije teme nikada ne susreću u istoj rečenici. Dovoljno je pogledati Francusku ili Veliku Britaniju, gdje je poveznica između imigrantskih zajednica i povijesti Imperija općepriznata činjenica koja se podrazumijeva. No u Italiji vrlo mali broj ljudi zna imenovati bivše talijanske kolonije ili uopće pojmiti gdje se zemlje poput Eritreje, Somalije, Etiopije ili Libije nalaze na zemljopisnoj karti, a kamoli shvatiti da situacija koja je natjerala ljude da izbjegnu iz tih zemalja vuče korijene iz ostataka kolonijalnih politika i neo-kolonijalne eksploatacije. Činjenice da su kolonije tijekom Drugog svjetskog rata predane, te da Italija nije iskusila dekolonizacijske borbe u 60-ima i 70-ima iz prve ruke, u potpunosti su isključile zemlju iz bilo kakve debate o njezinoj odgovornosti. Zaista vjerujem da za shvaćanje trenutačne situacije, tj. prijelaza Italije iz statusa zemlje iseljenika prema imigrantskoj destinaciji, te onoga što se događa na Mediteranu kao posljedica politika Europske unije, moramo najprije razumjeti povijest koja je stvorila današnje stanje. Najvažnije od svega, bitno je razviti osjećaj kolektivne odgovornosti. U mojem se radu to manifestira kroz dugoročno posvećivanje upravo toj zanemarenoj povijesti, jer njoj se ne može pristupiti na površan način.

 

 

*Alessandra Ferrini, “Negotiating Amnesia”, 2015., HD video / video still

 

► U svome radu često koristiš razne vrste arhivskog materijala, poput onoga u projektu A Bomb to be Reloaded, proširujući trenutno raspršeni arhiv nekadašnjeg Centra za dokumentaciju Frantz Fanon u Milanu. Što za tebe predstavlja arhiv i za što ga koristiš u svojem radu?

Alessandra Ferrini: Možda bi o pitanju arhiva ponajprije trebalo napraviti distinkciju. Uglavnom radim s materijalnim arhivima ili zbirkama. No moje istraživanje arhiva ne ograničava se samo na to, i bavi se u širem smislu arhivom (talijanske) kolonijalnosti, tj. višeslojnim kolektivnim repozitorijem aspiracija, dominacije, čežnji, vlastitog preuveličavanja i straha putem kojih se može otkriti proces stvaranja vlastite slike društva. Prema tome, arhiv shvaćam više kao aparat (u Foucaultovom smislu), nego kao mjesto, ili riječima Ann Laure Stoler, repozitorij propisanih vjerovanja. Odnosno, zanima me propitivanje načina na koji arhiv oblikuje specifično talijanski pogled na svijet, bivanje i promišljanje rase, roda i nacionalnosti. Cilj mi je, zauzimanjem angažiranog stava, osporiti taj aparat te ujedno pružiti alate i metode za kritičko promišljanje koji služe kao okidač za dekonstrukcijsko iščitavanje tih proširenih i sveobuhvatnih arhiva. U svojem radu, arhivski materijal i zbirke, dakle, sagledavam kao manifestacije takvih aparata i ono što me naročito zanima je izmještanje, testiranje i rastavljanje njihovih potencijala kao dokaznog materijala. Propitivanje niza uvjeta koji su stvorili te materijale i/ili  sačuvali ili otpisali te arhive, vrlo često je za mene početna točka rada.

U praksi, moj se rad koristi esejističkim pristupom koji proizlazi iz teorije filma po kojoj je esej shvaćen kao misleća forma koja se proteže kroz različite medije. Opirući se jasnoj definiciji, taj pristup predstavlja seriju zajedničkih karakteristika i ciljeva, poput hibridnosti i refleksivnosti. Sve svoje projekte u početku smatram filmovima-esejima, no konačni rezultat može biti i drugog oblika, zadržavajući osobine i teme takvih filmova.

 

► U jednom dijelu projekta A Bomb to be Reloaded, istražujući utjecaj Frantza Fanona na generaciju militantnih intelektualaca u Italiji, prikazuješ vlastiti intervju s izvedbenom umjetnicom italo-somalskog projekta, Kadigijom Bove, proširujući sliku tadašnjeg diskursa o dekolonizaciji i anti-imperijalizmu. U takvim okvirima, kome bi trebalo dati glas pri prezentaciji arhivske građe u javnosti?

Alessandra Ferrini: Mene u konačnici zanima razmotriti skrivene, zatajene povijesti, kao i načine razmišljanja koji nam mogu koristiti za ponovno promišljanje sadašnjosti, što naravno može uključiti i susrete s ljudima. Taj smjer podrazumijeva shvaćanje načina na koji su rasne politike oblikovale taj proces, kao i prihvaćanje intersekcijskog pristupa. Prema tome, za mene je osnovna stvar propitati privilegije koje nosi moja (bijela) boja kože i državljanstvo u pristupanju arhivu kolonijalizma i sličnim temama. To od mene zahtijeva stvaranje okvira kako bih mogla odrediti vlastitu poziciju.

Suradnja s ljudima koji utjelovljuju povijesti kojima se bavim (obuhvaćajući ujedno i strukturalnu potlačenost) ponekad je dio mog rada, ali ne i nužno strategija koju koristim svaki put, ili kao ishodište. Riječ je više o prirodnom razvoju događaja. Štoviše, kada se to dogodi, mislim da se zapravo radi o tome da ljudi daju glas projektu, a ne obrnuto. Općenito sam vrlo nepovjerljiva prema koncepciji u kojoj bijeli subjekti daju drugima glas i radije stvaram situacije za razgovor i zajedničku suradnju u kojoj bi isto tako i od mene mogli zatražiti da jednostavno odstupim i slušam.

 

 

*Alessandra Ferrini, “A Bomb to be Reloaded (Chapter 2)”, 2019., dio instalacije / foto: Leonardo Morfini (OKNO studio), ljubaznošću Villa Romana

 

► Na koji način se nasljeđe talijanskog fašizma manifestira danas?

Alessandra Ferrini: Fašizam je vladao dva desetljeća, no začeci njegove ideologije mogu se pronaći u ranijim razmišljanjima, takozvanom proto-fašizmu. Imaginariji, na koja su se ta razmišljanja naslanjala, bili su višestruko isprepleteni s kolonijalnom politikom i njezinom propagandom. Štoviše, takav imaginarij nalazi se u samoj konstrukciji nacionalnog identiteta, koji se počeo stvarati ujedinjenjem Italije 1861. godine. Ako tome dodamo činjenicu da nakon Drugog svjetskog rata u Italiji nije bilo nikakve reparatorne pravde, ni defašizacije (za razliku od Njemačke, gdje je Nürnberški proces predstavljao centralnu ulogu u procesu denacifikacije), takve duboko ukorijenjene ideologije mogle su neometano preživjeti do današnjih dana. Tome svjedočimo danas, kada one ponovno nesmetano izlaze na površinu. Pritom mislim na dugogodišnju političku aktivnost Mussolinijeve unuke, Alessandre Mussolini, ili nedavno kandidiranje njegovog pranećaka, Cala Giulija Cesara Mussolinija, za izbore za Europski parlament. Oboje su članovi ekstremno desne stranke Talijanska braća, koja je bila dio vladajuće koalicije između 2018. i 2019. Drugi primjeri uključuju bivšeg ministra unutarnjih poslova i vođe stranke Sjeverna liga (Lega Nord), Mattea Salvinija, čiji su fašistički slogani i pozdravi postali normalnost unutar skupova ekstremne desnice. No, to je samo površina svega. Zatim, postoje i latentne manifestacije rasizma i nacionalizma koji vuku korijene iz fašizma, i koji prevladavaju u većini rasprava, uključujući ponekad i one na ljevici.

 

*Alessandra Ferrini, “Sight Unseen”, 2019., HD video / video still

 

► Na koji se način talijanska država i društvo odnose prema toj ostavštini?

Alessandra Ferrini: Preformulirala bih to pitanje u sljedeće: Na koji se način društvo ne bavi fašističkim nasljeđem? Navedeni primjeri svjedoče tome. Upravo dok ovo pišem, političari i šira talijanska javnost napadaju senatoricu Lilianu Segre, preživjelu žrtvu holokausta, tvrdeći da je osuđivanje antisemitizma ideološko i polarizirajuće pitanje, više nego što predstavlja utemeljiteljski demokratski princip. Tome se mogu pridodati i pojedine proslave poput podizanja statue Gabriela D’Annunzija u Trstu, na stotu obljetnicu okupacije Rijeke. Smatram da se trenutna normalizacija fašizma treba vezati uz dvadesetogodišnju politiku Silvija Berlusconija. Njegovi sustavni napadi na antifašizam, koji je smatrao komunističkom propagandom i nasilnim ekstremizmom, utjecali su velikim dijelom na trenutačno zanemarivanje vrijednosti pokreta Otpora – solidarnost, emancipaciju i pravednost – vrijednosti upisane u temelje talijanske demokratske Republike 1946. godine.

 

► Kako gledaš na suvremenu konstrukciju memorije ili konstrukciju amnezije? Tko su glavni akteri u tome?

Alessandra Ferrini: Ovo je vrlo široko pitanje, pa ću odgovoriti kratkim osvrtom. Kolektivna memorija i kolektivni zaborav sustavni su procesi, temeljeni na ideologiji i institucionalnoj moći. Prema tome, svi slojevi društva su uključeni u stvaranje i održavanje tih struktura. U slučaju Italije, fašizam i kolonijalizam povijesno su uvelike bili odobravani. Kolonijalizam je također prihvaćen od svih političkih stranaka, čak i nakon sloma fašističkog režima. Kao takvi, oni su toliko ukorijenjeni da bih se usudila reći kako čine sastavni dio talijanske nacionalnosti. Inače, takav je način razmišljanja ukorijenjen u globalnoj povijesti imperija, eurocentrizma i kapitalizma. Da nije bilo procesa kojima se ukida svaka odgovornost, te ciljanog odabira zaboravljanja prošlosti (i zaborava ljudi i zemalja koji su bili sustavno iskorištavani), spomenuti sustavi ne bi mogli tako nesmetano djelovati.

 

*Alessandra Ferrini, “Sight Unseen”, 2019., HD video / video still

 

► Tvoja doktorska disertacija u formi filmskog scenarija istražuje sastanak Muammara al-Gaddafija i Silvija Berlusconija u Rimu 2009. godine, kao dotad neviđeni višednevni medijski događaj koji je prenošen uživo. Na koji način se baviš tim događajem, i koja je pozadinska priča rada?

Alessandra Ferrini: Događaj na koji se fokusiram bio je prvi posjet Gaddafija Italiji 2009. godine. Tada su Gaddafi i Berlusconi potpisali bilateralni sporazum o migracijama koji i danas oblikuje nekropolitike kontinuirane rasizacije mediteranske granice. Događaj je bio svojevrsna proslava novooformljenog prijateljstva između Italije i Libije, te je bio dio četiriju sastanaka koji su trebali javno uobličiti potpisivanje Sporazuma o prijateljstvu, partnerstvu i suradnji između dvije zemlje. Prva dva sastanka održala su se u Libiji s neznatnim interesom talijanskih medija, dok su se, s druge strane, ostala dva sastanka, koja su se dogodila u Rimu, popratila s nevjerojatnom količinom pažnje. To prema talijanskim medijskim izvještajima možemo shvatiti kao dva velika povijesna događaja, tj. ono što Daniel Dayan i Elihu Katz nazivaju medijskim događajima. Ceremonijalni aspekti i medijske slike koje ih dokumentiraju instrumenti su za proučavanje načina na koji se odnosi između Libije i Italije, no i bilo koje druge suverene sile, prikazuju u javnosti. Kroz istraživanje, tvrdim da ta četiri događaja predstavljaju primjere neokolonijalnih spektakla 21. stoljeća. Istraživanje velikim dijelom pokušava definirati specifične odnose moći i simboličnu vrijednost, promatrajući način na koji su uprizoreni ovi događaji, te neizbježne situacije koje iza toga slijede. Jedna od tih situacija je sadržana u filmu na kojem radim: Gaddafi in Rome: a Screenplay. Film se bavi Gaddafijevom odlukom da iz svog aviona izađe u Rimu s kontroverznom fotografijom prikačenom na prsima – portretom borca protiv kolonijalne opresije, Omara al-Mukhtara, u okovima, okruženog talijanskim oficirima samo par dana prije njegova smaknuća 1931. godine. Taj je slučaj izazvao golemo nezadovoljstvo i bijes u političkoj sferi, jer je prisvajanje službenog protokola percepirano kao izrugivanje.

 

*Alessandra Ferrini, “Gaddafi in Rome: the Expanded Script”, 2018. / video still

 

► Na koji su način događaji koje promatraš vezani uz povijesni i kolonijalni kontekst?

Alessandra Ferrini: Gaddafijev državni posjet uslijedio je nakon posjete bivšeg talijanskog premijera Silvija Berlusconija gradu Sirte u Libiji u ožujku 2009., gdje je predstavio formalnu odštetu za talijansku okupaciju Libije. No, tekst sporazuma nigdje ne spominje nasilje koje su Talijani izvršili u Libiji, a koje je doseglo izrazitu razinu brutalnosti za vrijeme tzv. pacifikacije Libije, između 1922. i 1931., u vrijeme Mussolinijeve vladavine. Nehumani zločini koji su počinjeni u tom periodu uključivali su korištenje kemijskog oružja i zatvaranje ljudi u koncetracijske logore. To je dovelo do genocida nomadskih plemena, koji su pružali aktivan otpor prema tadašnjem kolonijalnom režimu, predvođeni spomenutim Omarom al-Mukhtarom. Izravno izricanje ovih činjenica, koje su u tekstu povelje spomenute samo kao bolno poglavlje, izrazito je bitno, pogotovo s obzirom na sklonost talijanskog društva k zaboravu barbarstava vezanih uz kolonijalnu povijest. Upravo je taj manjak znanja i svijesti doveo do široko prihvaćenog vjerovanja da su talijanske kolonijalne politike bile blaže i dobronamjernije negoli one drugih kolonijalnih sila.

 

*Alessandra Ferrini, “Gaddafi in Rome: the Expanded Script”, 2018., performativno predavanje / foto: ljubaznošću Villa Romana.

 

► Za kraj, u odnosu na medije kojima se baviš, kako gledaš na ulogu filmskog i fotografskog medija danas? Kako se ti mediji koriste i koji su njihovi potencijali u propitivanju ili subverziji prikazanih narativa?

Alessandra Ferrini: Mislim da možemo razlikovati dva pristupa kada govorimo o odnosu prema medijima u mojoj praksi. Prvi se tiče materijala kojim se koristim, tj. slikama i fotografijama iz novinskih vijesti. Drugi se dotiče onoga što seciranjem prvog materijala proizvodim kroz vizualnu tehnologiju koja počiva na aparatima s objektivima. Poveznica se jasno očituje kroz njihovu dokumentarnu vrijednost, no važnije je naglasiti da se seciranjem dokumentarnih slika propituje njihov arhivski karakter te se upisivanjem i povlačenjem asocijacija one također kontekstualiziraju. To je također bit filma-eseja, odigravanje procesa kritičkog promišljanja ili refleksije o tome kako gledamo na slike gdje je gledatelj primoran biti svjedokom. Prema tome, možda se na ovo može naprosto odgovoriti da je glavno pitanje – pitanje namjere (i njezinog cilja). Drugim riječima, retroaktivne dekonstrukcije, seciranja i refleksije ne bi moglo biti da stvarnost nije na neki način bila dokumentirana. Ono što čini razliku, težnja je osobe koja proizvodi te slike i etička pitanja koja ta dva pristupa upućuju. Odnosno, predstavljanje sadašnjosti nije mi prioritet, iako je potrebno da se i to učini, nego me interesira stvaranje okvira koji ugrožava tu sadašnjost suočavanjem njezine različite reprezentacije s novim iščitavanjima spram povijesnih narativa. Vjerujem da je ovo zanimljivo vrijeme za takve radnje, budući da dokumentarni materijal nikada nije bio pristupačniji, no isto tako, pristupačnost i brzina cirkulacije novog materijala često je sprječavala temeljitu kontekstualizaciju i razumijevanje onoga što dokumentarni materijal predstavlja. Vjerujem da se, kao umjetnica i istraživačica pokretne slike, tome mogu posvetiti u vlastitom radu kroz odabrani medij.

 

 

 

Više o radu Alessandre Ferrini potražite na linku www.alessandraferrini.info.

 

 

 

Razgovarao: Mauro Sirotnjak

 

 

 

 

Zahvaljujemo Alessandri Ferrini na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2019.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Propitivanje politika sjećanja appeared first on vizkultura.hr.


Tipografijom se “prevode” ideje i atmosfere

$
0
0

U Galeriji Bernardo Bernardi u Pučkom otvorenom učilištu Zagreb, u četvrtak, 5. ožujka, u 19 sati otvara se izložba Hobby Art dizajnera Hrvoja Živčića. Kako u pratećem tekstu pojašnjava njegov kolega, Dario Dević, “iako će na ovoj izložbi predstaviti radove nastale u vrijeme dokolice a ne svoj profesionalni opus, čini se suvišnim isticati mjesto koje Hrvoje Živčić zauzima na hrvatskoj dizajnerskoj, ali i svjetskoj tipografskoj sceni – riječ je o nečemu što se zna. (…) Odlukom da kroz ovu izložbu publici ne pokazuje svoje profesionalne tipografske i dizajnerske proizvode i ne podsjeti nas na impresivne projekte, međunarodne klijente i brojne nagrade koje je kroz karijeru sakupio, Hrvoje demonstrira sigurnost u sebe i svoj rad (…). Njegovi su radovi još na zagrebačkome Studiju dizajna bili neupitne kakvoće i posjedovali su određenu staloženost, smirenost i nenametljivost koje su u prvi plan uvijek puštale nevjerojatnu dizajnersku kultiviranost i odlučnost – ništa se tu nije doimalo nesigurno ili slučajno. Kad Hrvoje nešto napravi, takvo je kako je to i zamislio. Zanimljivo je zato zaviriti u ovaj drugi rukavac njegova djelovanja, a koji popunjavaju djela koja se i dalje uglavnom nalaze unutar okvira grafike i slova, ali koja ne nastaju svrsishodno, kao primijenjeni ili naručeni rad, već hobistički, u vrijeme odmora, za dušu. Istraživanje sebe koje taj proces predstavlja (odgovarajući na pitanje ‘Što radim kad ne radim za nekoga drugog?’) rezultiralo je raznovrsnim artefaktima kojima se ipak mogu naći određeni zajednički nazivnici.”

Uoči otvorenja izložbe, član Savjeta Galerije Bernardi, Damir Gamulin, s Hrvojem je porazgovarao o njegovom dosadašnjem radu te, između ostalog, i svježe dobivenom priznanju – “Certificate of Typographic Excellence” udruženja Type Directors Club iz New Yorka.

 

*Hrvoje Živčić / foto: Bojan Mrđenović

 

Damir Gamulin: Možda da krenemo s onim što bih rekao da te određuje kao rijetku i vrijednu pojavu na dizajnerskoj sceni. Mislim da si ti jednako dobar tipograf kao i klasičan grafički dizajner. Kako ti sam gledaš na taj odnos u vlastitoj produkciji, odnosno misliš li da nešto prevladava?

Hrvoje Živčić: Za vrijeme specijalističkog studija dizajna pisma u Haagu želja mi je bila ostati grafički dizajner koji povremeno radi i fontove. Kroz vrijeme se to ipak okrenulo, pa se sada osjećam više kao dizajner slova koji povremeno radi i grafički dizajn. Trenutno najviše uživam u samom crtanju slovnih oblika, manipuliranju parametara koji ih definiraju ne bih li prenio određenu ideju i atmosferu. Kada je font gotov, imam potrebu vidjeti kako se ponaša u stvarnom svijetu i tako se vraćamo na grafički dizajn.

Mislim da je dobra pozicija za tipografa ostati jednom nogom u grafičkom dizajnu. Na taj način si u izravnijoj komunikaciji s onime što grafičkim dizajnerima treba za određene vrste projekata. Čini mi se da sam kroz vlastitu praksu dizajna knjiga, plakata i povremenog identiteta savladao kako da tipografija i njen tretman budu neizostavni dio identiteta. Dizajn slova za logotip ili cijelog pisma za identitet mi pomaže da preciznije dođem do određene ideje, atmosfere ili vizuala koji ne bi mogao dobiti s postojećim pismima. Bez takvog integriranog i paralelnog razmišljanja kroz slova i grafiku, neki bi projekti izgledali potpuno drugačije!

U svakom slučaju i dalje me zanima grafički dizajn, ali i korištenje tuđih pisma. Volim imati slobodu graditi identitet za pojedini zadatak s onim slovima koja najbolje odgovaraju projektu. Neki dizajneri, a koji su i tipografi, ograničavaju se isključivo na vlastitu tipografsku produkciju ne bi li izgradili prepoznatljiv stil.* Mislim da je to legitiman pristup, ali ima smisla jedino ako samo ti koristiš ta pisma. Meni je to manje zanimljivo jer želim da ih i drugi koriste. Fontovi su, između ostaloga, i alati namijenjeni za druge korisnike. Digitalna pisma u idealnom slučaju imaju dulji životni vijek nego klasični grafički dizajn i uvijek je zanimljivo vidjeti kako drugi koriste tvoja slova, pogotovo ako je na neki neočekivani način!

 

* Npr. David Rudnick od stranih autora, a Oleg Šuran sa svojim FZN Fonts od domaćih.

 

 

 

*Dizajn knjige “Umjetnost i vlasništvo danas” Johna Bergera i identiteta biblioteke Tendencija. Izdavač: BLOK

 

Damir Gamulin: Čini li ti se da na drugi način slažeš dizajn koristeći vlastita slova, u odnosu na korištenje tipografija drugih autora? Postoji li viša razina “čuvanja“ slova na kojima si grafičku ideju već počeo upisivati prilikom izvornog oblikovanja fonta?

Hrvoje Živčić: Ne doživljavam svoje fontove kao nešto sveto što treba paziti kao kap na dlanu. Dapače, često sam neobzirniji prema vlastitim pismima. Ne doživljavam ih kao black box, nego znam što sam kako napravio i lako primijetim stvari koje bih za određeni projekt mogao prilagoditi (proporcije, debljine, određena slova, nagib…).

Projekti za koje se rade custom pisma iz nule posebna su kategorija. Tada se paralelno projektira i font, i njegova upotreba, a slovni oblici postaju jedan od osnovih identitetskih elemenata. Takve projekte uvijek doživljavam nešto osobnije, pogotovo ako sam uključen i u razradu grafičkog dizajna kroz projekt.

Zapravo, od kada se primarno bavim oblikovanjem pisma, imam tendenciju prilagođavati i svoja, i tuđa pisma slobodnije nego ranije. Za knjigu Davora Konjikušića Naša kuća  dizajnirao sam robusni serifni font koji sam htio upariti s nešto klasičnijim renesansnim italikom, za koji nisam imao vremena. Tome sam doskočio tako da sam jedan od postojećih Garamonda suzio, povećao mu nagib i doradio oblike kako bih dobio odnos između romana i italika kakav sam htio. Dok sam predavao na Studiju dizajna, načelno smo studentima branili tu vrstu deformacije slova, ali takva praksa je u suštini opravdana, dok god znaš što radiš!

 

 

*Dizajn knjige “Naša kuća” Davora Konjikušića i pripadajućeg pisma. Izdavači: Ured za fotografiju i Davor Konjikušić

 

Damir Gamulin: Slovo je osnovni gradivni element grafičkog dizajna, a pisana riječ osnova komunikacije u dizajnu. Kolika je nužnost šire tipografske edukacije u obrazovanju dizajnera? Misliš li da je moguće biti uspješan dizajner bez dubokog razumijevanja pisma, tehnički i konceptualno?

Hrvoje Živčić: U zadnjih petnaestak godina tipografska edukacija u Hrvatskoj i inozemstvu postala je puno dostupnija i generalno došla do visoke razine. Mislim da je sada dobila mjesto koje i zaslužuje u edukaciji. Dostupniji je i softver za oblikovanje fontova, pa nas ne treba čuditi boom koji se tipografiji dogodio u ovom periodu.

Uz svu kreativnost, ideje i vizije, dizajnerima su bitni i alati kojima sve to ostvaruju. Ako nemaju vještinu baratanja slovima, postavljanja hijerarhije, korištenja ekspresivnih potencijala tipografije, teško će se snaći u mnogim zadatcima. Tipografiju se često doživljavalo kao nešto konzervativno i tradicionalno. Ljudi je i dalje ponekad povezuju isključivo uz knjige. To je daleko od istine. Biti vješt tipograf izrazito je korisno u digitalnom okruženju gdje na malom ekranu moraš moći rasporediti puno informacija, a tipografija i boja primarna su izražajna sredstva.

Ali da odgovorim i na drugi dio tvog pitanja. Da, mislim da je moguće biti uspješan dizajner bez dubokog razumijevanja pisma. Pogotovo baviš li se industrijskim dizajnom, prostorom, konceptom… Tipografija tu može pomoći, ali nije presudna. I u grafičkom dizajnu neki se snalaze sasvim dobro i bez klasične tipografije. Pogledaj samo radove Braulia Amada ili Nejca Praha! Oni su fokusiraniji na ekspresivnu i ilustrativnu stranu dizajna i to je potpuno legitimno. Tipografiju koriste gotovo naivno (što ne znači da je ne razumiju), a radovi su im i dalje izvrsni!

 

*Plakat za Radio na cesti u organizaciji KLFM radija (lijevo); Samoinicirani plakat, tiskao Typonine u sklopu projekta Tipoplakat (desno)

 

Damir Gamulin: Sve češće nailazimo na to da se za potrebe izgradnje vizualnog identiteta razvijaju potpuno nova pisma koja u konačnici predstavljaju i osnovu specifičnosti cjelokupnog vizuala. Ti si u više navrata rješavao takve zadatke pa me zanima kako si pristupao sustavu slova kao identitetskoj odrednici te jesi li imao utjecaja na njihovu aplikaciju u kasnijim fazama?

Hrvoje Živčić: Na takvim zadatcima se na jako dobar način isprepliću istraživanje, koncept, grafički dizajn i tipografija. Rezultat je da niti jedan dio tako osmišljenog identiteta nije višak. To mi se jako sviđa. Sve što se dalje radi s tako postavljenim identitetom ostaje autentično. U slučaju ovakvih projekata specifičnost je da od početka puno jasnije znaš namjenu tog pisma. Slovni oblici ne budu definirani samo mojim idejama i porivima, nego je na meni da određeni koncept i vrijednosti prevedem u digitalno pismo. Mislim da je u tom “prevođenju” vrijednost tipografa. Klasični grafički dizajneri često ne barataju toliko dobro svim aspektima slovnih oblika i ne uzimaju u obzir sve suptilnosti koje u zbroju mogu puno promijeniti ukupni dojam projekta.

Radio sam na nizu takvih zadataka, ali nisu svi bili realizirani. Jedan od prvih, koji je bio realiziran, identitet je i signalizacija Bazenskog kompleksa Svetice u Zagrebu gdje su me u tim uključili Narcisa Vukojević i Damir Bralić, a moj je zadatak bio dizajnirati identitetsko pismo. Arhitekti Vjera Bakić i Matthias Kulstrunk svoj su projekt bazirali na naslijeđu modernizma, a proporciju olimpijskog bazena (2:1) prenijeli su kroz cijelu zgradu. Moj pristup bio je da jednostavno nastavim s tom logikom, tako da je rezultat jednolično spacionirano pismo (monospace) čija su slova u proporciji 2:1. Potezi su geometrijski, ali određeni spojevi napravljeni su na način da podsjećaju na secesijske natpise koji se mogu naći u arhitekturi zagrebačkog Gornjeg i Donjeg grada.

 

*Identitetsko pismo za Bazenski kompleks Svetice.

 

Drugi primjer natječajni je rad za identitet Kneževe palače u Zadru iz 2016. godine na kojem sam radio zajedno s Nikom Mihaljevićem (grafički dizajn) i Ivom Mariom Jurić (arhitektura, postav). Sustav pisama koji smo osmislili bio je ključan element identiteta. Sastoji se od nekoliko različitih a kompatibilnih stilova, koji na apstraktan način pričaju priču nadograđivanja i stalnih promjena, kroz koje je prošla zadarska Kneževa palača. Tako je započeto pismo Rector i odmah sam imao dojam da na njemu vrijedi nastaviti raditi. Četiri godine kasnije porodica pisama proširena je na 16 stilova, a prošli mjesec dobila je nagradu “Certificate of Typographic Excellence” udruženja Type Directors Club iz New Yorka, a javno će biti dostupna kasnije ove godine preko francuskog foundryja Production Type.

 

*Pismo Rector razvijeno iz natječajnog rada za identitet Kneževe palače u Zadru.

 

Zadnji primjer koji bih izdvojio natječajni je rad za identitet Dubrovačko-neretvanske županije, na kojem sam 2017. radio s Lanom Cavar i Narcisom Vukojević. Na natječaju smo dobili treće mjesto, ali mislim da smo uspješno osmislili identitet koji je suvremen, a konceptualno potpuno utemeljen na tradiciji toga kraja. Samo pismo interpretacija je klesanih slovnih oblika, kombinirana s nekom vrstom digitalnog brutalizma. Na ovom pismu sam također nastavio raditi, proširio ga s kurentima, tanjim i debljim rezom te kurzivom. Trenutno sam u pregovorima da i njega objavim za jednog stranog izdavača. To je jedna od prednosti bavljenja dizajnom pisama – ako projekt za koji radiš i propadne, slova možeš nastaviti razvijati i ona dobivaju neki svoj život.

U zadnjih nekoliko godina pojavio se problem oko ovakvih projekata. Što je naručitelj veći, to generičkiji font želi. U tom slučaju, cijela priča o autentičnosti koja se gradi kroz slova, pada u vodu. Kroz vrijeme tipografi su postali glasniji u kritici te situacije, iako nisam siguran da će to polučiti neku promjenu.

 

*Identitetsko pismo za Dubrovačko-neretvansku županiju.

 

Damir Gamulin: Kao i klasični grafički dizajn, oblikovanje slova mora se razumijevati kroz povijesni i tehnički kontekst. Često suvremene tipografije imaju izvornike čije su bliske ili udaljenije digitalne izvedenice. (Gill Sans / Johnston / Bliss / FF Yoga, Baskerville / Mrs. Eaves, Akzidenz-Grotesk / Helvetica / Neue Haas, Bodoni / Parmigiano…) Kakav stav i iskustva imaš prema (ne)mogućnosti suvremene tipografije da gradi nedvosmisleno suvremene forme i koncepte, naravno izostavimo li postmoderni nered iz vremena Emigrea, ili je to potpuno pogrešno pitanje i procjena?

Hrvoje Živčić: Primjeri koje navodiš kao prethodnike i sami su imali vlastite prethodnike. U tipografiji se rijetko (ili nikad) nešto dogodi u vakuumu, bez referenci ili utjecaja postojećih primjera. Vjerojatno je tako jer je tipografija utilitarna disciplina čija korisnost ovisi o tome da slovo A izgleda kao slovo A. Prostor za manevar nije velik, ali postoji. To može zvučati ograničavajuće, ali je snaga tipografije baš u tome što se ona kroz vrijeme ne izmišlja na novo, nego sustavno nadograđuje.

Tipografija se od svojih početaka u 15. stoljeću cijelo vrijeme postepeno razvija. I sama je temeljena na radovima pisara, a prve tiskane knjige bile su tek imitacija ručno ispisanih svezaka. Kada se pojavila, predstavljala je primarno tehnološki (i ekonomski) pomak, a ne estetski ili konceptualni. Na sličan način nastavila se razvijati do danas. Svaka nova tehnologija donosila je nove zahtjeve pred dizajnere. Od ručnog i strojnog slaganja, preko fotosloga do današnjeg digitalnog oblikovanja pisama i typesettinga. Svaka od tih faza je malo proširila značenje i mogućnosti tipografije, što se odražava i u estetici. Danas se to događa s varijabilnim fontovima. (Iako je ta ideja stara 30-ak godina.) Grafički dizajneri su svjesniji kako se slova mogu koristiti na dinamičniji i interaktivniji način. Promjene koje se događaju tako postepeno nisu lako vidljive na prvu, ali to ne znači da napredak ne postoji!

Što se tiče suvremenosti u tipografiji, čini mi se da je slično kao i u drugim kreativnim poljima. Današnji trenutak karakterizira miješanje žanrova, veća sloboda u izražavanju, proliferacija novih pisama, pristupačnost novih tehnologija, dostupnost arhivskih materijala, novi načini distribucije fontova (Fontstand, Future Fonts, Adobe Fonts, Type Network) i funkcioniranja digitalnih slovolivnica… Na neki način čini mi se gotovo nemogućim u 2020. godini napraviti nešto što barem na neki način nije suvremeno i odražava današnji trenutak. Čak i da radiš klasični revival. Dobar primjer su Commercial Classics ili nešto više istraživački nastrojeni Forgotten Shapes. Od više autorski nastrojenih suvremenih dizajnera tu su Schick-Toikka, R-Typography ili neizostavni Dinamo Typefaces koji pomiču granice, što znači biti firma koja izdaje fontove. Neki izdavači fokusirani su na estetiku današnjeg trenutka. Među uspjelijima tu su definitivno Swiss Typefaces, zatim ruski Type.Today i njihov sestrinski projekt Type.Tomorrow. Postoji i puno manjih foundryja (pogotovo čeških, švicarskih i francuskih) koji su opušteniji oko neke tipografske tradicije ili uvriježene prakse, a više guraju neki estetski zeitgeist. Kod takvog pristupa postoji zamka da želja za suvremenošću završi kao površna imitacija estetike koja će proći za dvije godine, a te fontove više nitko neće ni pogledati!

 

*Realizirana originalna pisma nastala za različite klijente: američku konzalting kompaniju State Street, Maistra Hospitality Group, Umjetničku galeriju Dubrovnik.

 

Hrvoje Živčić (1986., Zagreb) diplomski studij završava 2010. na Studiju dizajna u Zagrebu, a postdiplomski studij oblikovanja pisma 2012. godine na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Den Haagu, Nizozemska. Od 2013. do 2016. godine radi kao asistent na Studiju dizajna u Zagrebu. Uz povremene angažmane grafičkog dizajna u domeni kulture, primarno radi kao dizajner digitalnih pisama gdje surađuje s domaćim i stranim naručiteljima. Dobitnik je nagrade njujorškog magazina Print “20 under 30” (2011.), te “Ascenders” (2018.) i “Certificate of Typographic Excellence” (2020.) američkog Type Directors Cluba. Živi i radi u Zagrebu.

 

 

Novosti vezane uz galeriju Bernardi pratite putem Facebook stranice www.facebook.com/galerijabernardi/.

 

Savjet galerije Bernardo Bernardi čine: Ivana Fabrio, Damir Gamulin, Sven Jonke, Jasminka Končić, Maša Milovac, Ana Mušćet

Intervju priredila: Ana Mušćet

 

Intervjue iz serije “Savjet pita” možete pronaći ovdje.

 

 

The post Tipografijom se “prevode” ideje i atmosfere appeared first on vizkultura.hr.

(Pseudo)znanstvena arheologija sadašnjice

$
0
0

[ Intervju je realiziran u sklopu Vizkulturine suradnje s MMSU Rijeka povodom promocije izložbe David Maljković: “S kolekcijom” i popratnih događanja izložbe ]

 

Konceptualni umjetnik i grafički dizajner Niko Mihaljević, dobitnik Nagrade Radoslav Putar (2016.), jedan je od troje autora s kojima David Maljković u riječkom Muzeju moderne i suvremene umjetnosti trenutno surađuje na projektu S kolekcijom, koji je Vizkultura najavila ovdje. Niko je diplomirao dizajn vizualnih komunikacija pri Werkplaats Typografie u Nizozemskoj 2013. te otad izlaže radove u kojima mapira svakodnevna vlastita iskustva. Posljednjih godina zanima se za (pseudo)znanstvenu metodologiju u kontekstu popularne kulture. Potonji opis odgovara i jednom od recentnijih radova, Muzeju kristalne lubanje, koji trenutno djeluje unutar MMSU-a. Osim o riječkoj suradnji i Muzeju, s Nikom sam razgovarala o njegovom širem umjetničkom djelovanju i o arheologiji sadašnjice.

 

*Niko Mihaljević / foto: Žaklina Antonijević

 

Priča o kristalnoj lubanji počinje 1924. kada su je engleski avanturist i istraživač Frederick Mitchell-Hedges i njegova usvojena kći Anne, prilikom potrage za Atlantidom, pronašli ispod oltara u drevnom majanskom gradu Lubaantúnu u tadašnjem Britanskom Hondurasu u Srednjoj Americi. Prema nekim tumačenjima, drevni je čovjek vjerovao da je kristalni kamen nebeska zamrznuta sveta voda. Kako se znanstveni krugovi dugo nisu izjašnjavali o ovom predmetu, za čiju bi izradu bez suvremene tehnologije bilo potrebno 300 godina neprestanog ljudskog rada, njegova mistična priroda i nepoznata namjena potaknule su brojna tumačenja i još više pitanja. Je li pripadala majanskoj ili nekoj starijoj civilizaciji? Je li služila kao religiozno i političko sredstvo majanskim svećenicima? Generira li kristal magične moći i je li u očnim dupljama lubanje moguće vidjeti prošlost? Tek 2007. otkriveno je da je Frederick lubanju kupio od londonskog trgovca umjetninama dvadeset godina nakon njezina pronalaska, a mikroskopskim istraživanjima dokazano je da su pri njezinoj izradi korišteni oštri predmeti koje majanska civilizacija nije imala. Slične lubanje manjih dimenzija nalaze u europskim muzejima, a tijekom 20. stoljeća došlo je do mitomanske eksploatacije pretkolumbovskih kristalnih lubanja u konzumerističke svrhe. Upravo je taj fenomen bio poticaj za drugačije interpretacije muzejske kolekcije, koje donosi Niko Mihaljević u Muzeju kristalne lubanje.

 

*Muzej kristalne lubanje, 2019.-2020.

 

► U nedavno predstavljenom izložbenom formatu naziva S kolekcijom David Maljković izbjegava taksonomiju i tradicionalno linearne muzeološke narative kako bi ostavio prostor različitim interpretacijama. Svoj Muzej također realiziraš kao doživljajno iskustvo i potičeš proizvodnju novih značenja, imajući u vidu razna društvena i znanstvena tumačenja koja se od šezdesetih naovamo generiraju oko centralnog artefakta – kristalne lubanje. Kako su tekli dogovori i koja je konceptualna pozadina vaše suradnje? Zašto si se odlučio za format muzeja?

Niko Mihaljević: Kad me David pozvao da surađujemo, bilo mi je najlogičnije odgovoriti Muzejem kristalne lubanje. Kako se David bavio kolekcijom iz fundusa MMSU-a, činilo mi se idealnim u taj kontekst uvesti neki drugačiji model bavljenja kolekcijom koja ne okuplja samo umjetnička djela. Također, meta aspekt muzeja u muzeju kao da je implicitno potvrdio ispravnost tog poteza, a kontekst MMSU-a poslužio je i kao neka vrsta legitimacije malog opskurnog Muzeja kristalne lubanje.

 

 

 

 

*Muzej kristalne lubanje – izložba u MMSU-u / foto: Damir Žižić

 

► Muzej metodološki razrađuješ na zanimljiv način: na formalnoj razini vodiš se tradicionalnim načinom prezentiranja artefakata, organiziraš i popratne izložbene programe. Na sadržajnoj razini izvrćeš ustaljene vrijednosne kategorije prezentirajući 16 eksponata koji datiraju od 1988. do 2019. godine, koji se s obzirom da pripadaju niskoj, odnosno popularnoj kulturi, vjerojatno ne bi našli u postavima svjetskih umjetničkih ili etnografskih muzeja. Na trećoj, konceptualnoj razini, proučavaš kako su mitološki narativi o kristalnoj lubanji kroz 20. stoljeće prodrijeli u mnoge dijelove digitalne i popularne kulture, te kako taj društveni fenomen prevesti u muzejsku praksu.

Na koji si način promišljao spomenute proturječnosti? Kako je teklo istraživanje i zatim priprema za koncept i realizaciju Muzeja? Kako si birao predmete koji će postati dio stalnog postava?

Niko Mihaljević: Prije par godina sam, igrom sudbine, na zagrebačkom željezničkom kolodvoru naletio na hrvatski prijevod tajanstvene pseudoznanstvene knjige Kristalna lubanja Richarda M. Garvina. Knjiga je fascinantno svjedočanstvo o mističnoj snazi kristalne lubanje, unatoč očajnom prijevodu i tipografskom prijelomu koji se sve više urušava sam u sebe kako stranice odmiču. Nije trebalo dugo da mi se u glavi izrodi potpuno nasumična ideja o osnivanju Muzeja kristalne lubanje. Zasluge za to pripisujem telepatskoj sugestiji kristalne lubanje. U tom trenutku nisam imao pojma što bi to uopće trebalo biti, naprosto mi se sviđalo kako te riječi zvuče. Jako me veselila apsurdna situacija u kojoj začudni objekt kojeg se vezuje uz blesave new age fenomene i koji cijelo vrijeme balansira na tankoj liniji između stvarnosti i fikcije dobiva vlastiti muzej. Površnost je nestala nakon što sam se dao u istraživanje i shvatio da je tema puno kompleksnija nego što sam mislio.

Glavna svrha Muzeja kristalne lubanje je da javnosti demonstrira postupnu tranziciju fenomena kristalnih lubanja u popularnu kulturu. Bila mi je zanimljiva situacija u kojoj objekt s fiktivnim porijeklom i karakteristikama postaje inspiracija za djela popularne fikcije, pri čemu ne mislim samo na literaturu nego na sve fiktivne narative neovisno o mediju. Stvarne kvazireligijske prakse i diskurs o kristalnim lubanjama kroz godine su se kontinuirano prožimale i međusobno nadopunjavale s fiktivnim medijskim reprezentacijama tog fenomena. Tek je prije desetak godina znanstveno dokazano da lubanja Mitchell-Hedges nije autentični pretkolumbovski artefakt, već krivotvorina iz novijeg doba. Povezuje ju se s francuskim dilerom antikviteta Eugeneom Bobanom koji se sredinom 19. stoljeća bavio preprodajom cijelog niza sličnih objekata da se zadovolji rastuća potreba javnosti za egzotičnim umjetninama iz Novog svijeta. Zanimljivo je da lubanja s formalne strane nema mnogo sličnosti s vrlo stiliziranom pretkolumbovskom estetikom; naprotiv, ona je prilično vjerna replika ljudske lubanje, izmodelirana u racionalnom europskom duhu 19. stoljeća. Frederick A. Mitchell-Hedges, koji je lubanju 1943. godine kupio na dražbi u aukcijskoj kući Sotheby’s, dodatno je zakomplicirao stvari i započeo suvremeni fenomen nadnaravnih kristalnih lubanja kada je u svojoj autobiografiji Opasnost, moj saveznik konstatirao da je “lubanja usuda” stara “najmanje 3600 godina”, da se koristila za tajne majanske obrede i da je kletvom donosila smrt. Meni je najfascinantnija činjenica ipak ta da je još 1936., prije nego se cijela priča zakotrljala, objavljen avanturistički roman Kristalna lubanja Jacka McLarena, čiji protagonist etnolog dolazi do kristalne lubanje s čudesnim moćima ne u Britanskom Hondurasu (današnjem Belizeu), nego u Papui Novoj Gvineji, te koji u romanu čak fantazira o velikom interesu koji bi takva lubanja polučila u arheološkim krugovima u Londonu. Vrlo je izgledno da je taj roman inspirirao Mitchell-Hedgesovu priču, čime se zatvara krug utjecaja – prvo se djelo popularne fikcije materijaliziralo u kristalnoj lubanji Mitchell-Hedges, a zatim je ona, u početku zahvaljujući psuedoznanstvenim knjigama i serijalima dokumentarističkog karaktera (primjerice Misterije svijeta Arthura C. Clarkea) inspirirala druga djela popularne kulture, što se nastavlja do danas.

Muzej kristalne lubanje sakuplja ta djela popularne fikcije: to su, na primjer, originalno talijansko izdanje epizode Bonnelijeva stripa Martin Mystére Il teschio del destino; epizoda znanstveno-fantastične TV serije Stargate SG-1; boca luksuznog brenda votke Crystal Head Vodka holivudskog glumca Dana Aykroyda; filmski plakat četvrtog nastavka filmskog serijala Indiana Jones; CD s trance kompilacijom The Secret of the Thirteen Crystal Skulls; avanturistička PC video igra Nancy Drew: Legend of the Crystal Skull, i tako dalje. Svi su izlošci nabavljeni kontinuiranim pretraživanjem eBaya i oglasnika. Većina ih je smještena u velikoj muzejskoj vitrini, a katalogizirani su prema uobičajenom muzejskom standardu. Paradoks stalne kolekcije Muzeja kristalne lubanje je da u njoj nema stvarne kristalne lubanje; pokazani su samo njezini odjeci u suvremenoj popularnoj kulturi. Doduše, postavlja se pitanje što je stvarna kristalna lubanja; Mitchell-Hedgesova kristalna lubanja zapravo nije autentičnija od one koju Indiana Jones nalazi u drevnom hramu Akatora. Kristalna lubanja nikad nije bila ništa drugo nego fikcija.

 

► Iza kulisa rijetko koja komponenta odgovara stvarnom ustrojstvu muzeja. Između ostalog, tvoj je Muzej bez stalnog prebivališta. Prva inkarnacija bila je zagrebačka Galerija VN u svibnju 2019., dok druga ima riječku adresu. Na koji način interpretiraš konotacije koje proizvodi situacija muzeja u muzeju, odnosno muzeja u galeriji? Proizvodi li taj promjenjivi odnos nova značenja ili svoj Muzej tretiraš autonomno, izdvojeno od značenja koja ta interakcija može generirati?

Niko Mihaljević: Muzej vidim kao autonoman prostor, ali na njegovu su pojavnost utjecali različiti faktori. Prva inkarnacija Muzeja bila je prilično reducirana iz više razloga. Fokusirao sam se na stvaranje uravnotežene kolekcije i proučavanje materije, pa nisam ni osjećao potrebu pretjerano se baviti vizualnim dijelom, osim zadovoljavanja temeljnih konceptualnih karakteristika. Recimo, znao sam da bez velike pleksiglas vitrine stvar ne može funkcionirati. Također, imao sam vrlo ograničen budžet, jedva za konstrukciju spomenute vitrine pa zapravo nisam imao mogućnost detaljnije promisliti i realizirati identitet Muzeja. Sreća pa je kolekcija sama po sebi relativno jeftina: najskuplji artefakt je luksuzna Crystal Head Vodka u vrijednosti 555 kuna, a najjeftinija je glava LEGO figurice koja nije koštala niti dolar.

U Rijeci su se stvari okrenule naglavce – Muzej je dobio odličnu kustosku i produkcijsku podršku, što se drastično odrazilo na njegovu formu. Čini se da siromašna konceptualistička estetika u mom radu ipak nije nužno stvar izbora, već financija. Zaintrigirao me asocijativni vizualni pristup problematici, za razliku od ranijeg analitičkog i istraživačkog, pa se riječka inkarnacija Muzeja više okrenula vizualnom aspektu i stvaranju atmosfere, ali i prevođenju dvodimenzionalnih digitalnih sadržaja u trodimenzionalnost prostora. Različiti JPG-ovi i GIF-ovi, sakupljani tokom mog web istraživanja, u muzejskom su ambijentu reproducirani predimenzionirani ili multiplicirani u nedogled, funkcionirajući istodobno kao scenografija i interpretacija kolekcije. Najveći medijski paradoks je trosekundni GIF loše rezolucije u kojem Mark Corrigan iz britanske humoristične serije Peep Show ciglom razbija kristalnu lubanju, reproduciran na ogromnom videozidu. Portretna fotografija Dana Aykroyda koji ponosno drži bocu svoje premium votke reproducirana je kao velika fototapeta koja dominira prostorom, a eBay oglas za repliku kristalne lubanje postao je repetitivni motiv dekorativne zidne tapete duge desetak metara. Citati iz televizijskih serija i šund literature prate konture nagnutog stropa, a pod je u cijelosti presvučen ljubičastim tepisonom koji mu daje auru mističnog državnog ureda. Moja dizajnerska praksa u Rijeci je došla do izražaja puno više nego u nekim prijašnjim radovima; dizajniranje prostora kao imerzivne cjeline pokazalo se jednako važnim kao i inicijalni muzeološki dio.

 

*Muzej kristalne lubanje – Smashing the Crystal Skull

 

► Posebno mi je zanimljiv moment paradoksalne suradnje – umjetnik pozvan da interpretira postav Muzeja kristalne lubanje ujedno je autor koncepta postava, odnosno pozvao si samoga sebe. Kako to objašnjavaš i zašto si se na ovaj potez odlučio?

Niko Mihaljević: Osim što je vjerojatno riječ o umjetničkom egu, pozivanje samog sebe u vlastiti muzej neka je vrsta parodiranja situacije kad tradicionalniji muzej pozove suvremenog umjetnika da malo reinterpretira, osvježi i osuvremeni postav koji se nije mijenjao godinama, bilo da je riječ o antičkim skulpturama ili bidermajer kredencima. No nisam htio biti sarkastičan – radi se naprosto o preuzimanju karakterističnih obrazaca ponašanja muzejskih institucija. Pa tako Muzej kristalne lubanje ima i svoju čitaonicu, doduše lo-fi verziju sa fotokopiranim faksimilima umjesto originala, kao što i aludira na postojanje muzejskog dućana instalacijom stalka za razglednice posve zapunjenog jednom te istom razglednicom. Posjetiteljima je to valjda izgledalo preefemerno pa su, na moj užas, tokom otvorenja počeli uzimati razglednice i tako potpuno operušali instalaciju. Srećom otisnuli smo ih dovoljno. Također, kakav bi to bio muzej koji nema vodstva, filmske projekcije, radionice i gostovanja? Ovo se sve sprema tokom ožujka i travnja, a istaknuo bih gostovanje umjetnice Vanje Smiljanić koja će se nadovezati na plejađane i Atlantidu, česte motive u mitologiji kristalne lubanje, kroz terapijsku radionicu regresije u prošle živote i projekciju video psihodrama Unarius Academy of Science.

Vratimo se na samopozvani rad It Sounded Like a Large Jungle Cat Was Prowling Through the House, Accompanied by the Sound of Chimes and Bells – on je bio krucijalan za konačni ambijent Muzeja jer mu je dao potrebnu zvučnu kulisu. Radi se o zvučnoj interpretaciji fenomena kristalnih lubanja na tragu namjenskih new age kompozicija s umirujućim zvucima životinjskog svijeta, rominjanjem kiše i nježnim vibracijama tibetanskih zdjela. Rekreirani su zvukovi koje je biokristalograf Frank Dorland čuo prve noći kad je u svojoj kući čuvao lubanju Mitchell-Hedges, a opisani su u samom naslovu: divlja mačka iz džungle šulja se kućom popraćena zvukovima zvončića. Moram spomenuti da to samo po sebi možda ne bi bilo toliko neobično da Dorland sljedećeg jutra nije zatekao razbacane stvari po kući, iako su sva vrata i prozori bili zaključani iznutra. Uostalom, u San Franciscu nema jaguara. Ovo je samo jedna u nizu sličnih predaja iz mitologije kristalnih lubanja.

 

► Kakva je budućnost Muzeja, koliko ga dugo planiraš držati otvorenim i na kojim lokacijama?

Niko Mihaljević: Muzej je otvoren do sredine travnja, a onda ide u hibernaciju, odnosno, dio na tavan, a dio u moju pretrpanu spavaću sobu. Kolekcija će i dalje rasti, u pregovorima smo oko nekih novih izložaka. Muzej će oživjeti za javnost ako bude interesa i prilike. Nakon ambiciozne riječke verzije na stotinjak kvadrata bilo bi zanimljivo napraviti neku manju, komprimiranu varijantu. Najbolje bi bilo nešto što stane u kapu, poput La Galerie légitime Roberta Fillioua.

 

► Petosatnom ekspedicijom po otoku Prviću u kolovozu 2015. pod nazivom Circumnavigare necesse est, vivere non est necesse problematizirao si pseudoznanstvene metode u arheologiji sadašnjice. Akcija je rezultirala multimedijalnom instalacijom i umjetničkom knjigom o kojoj Marko Pogačar piše “taj je transkript za književnost nužan otprilike koliko i apostrofirana ekspedicija za suvremenu kartografiju”. Možeš li pojasniti spomenutu redundanciju, koja je namjerni postupak u ovom performansu.

Niko Mihaljević: Sedmeročlana ekspedicija je 15. kolovoza 2015. empirijski dokazala da je otok Prvić u šibenskom arhipelagu zaista kopno sa svih strana okruženo morem. Hipotezu smo potvrdili ophodavanjem duž obalne linije u trajanju od pet sati i dvije minute, od čega smo oko dva sata proveli na ručku u restoranu Ribarski dvor u Šepurinama. Ovaj ambiciozni pothvat dokumentiran je u knjizi doslovnih transkripata svih razgovora vođenih za vrijeme šetnje. Tekst žanrovski funkcionira kao filozofski dijalog u maniri antičkih filozofa – dijalektičkim umijećem dokazuje se postavljena hipoteza, osim što se u našem slučaju radi o hrpi izgovorenih besmislica: premišljanje treba li naručiti pržene lignje ili ne, anegdote s planinarenja s Papagenom, divljenje ružnoći Vodica na suprotnoj obali, reminiscencije o argentinskom erotskom trileru Cara Oculta, pjevušenje Mile Hrnića, i tako dalje.

Sam pothvat siromašna je verzija grandioznih pothvata iz doba velikih geografskih otkrića, dokoličarska ljetna grupna aktivnost za prijatelje koji godinama skupa ljetuju na Prviću. Amerigo Vespucci na godišnjem odmoru. Ovo doduše ne umanjuje vrijednost pothvata jer, kao što povijest zapadnog svijeta cijelo vrijeme potvrđuje, najvažnije je pitanje prvenstva – ne znam je li itko ranije prehodao baš cijeli Prvić obalnim pojasom, uopće nije nemoguće, ali mi smo se prvi deklarirali. Također, razlika između Prvića i na primjer američkog kontinenta vrlo je relativna. U oba slučaja radi se o otoku, samo što je Prvić malo manji pa je to lakše provjeriti iz prve ruke.

 

*Circumnavigare necesse est, vivere non est necesse

*Circumnavigare necesse est, vivere non est necesse / foto: Bojan Mrđenović

 

► Krajem veljače otvorena je tvoja izložba on Water Smoke the u Salonu Galić. Riječ je o zvučnoj kompoziciji koja počiva na permutacijama originalne snimke Smoke on the Water, ukupnog trajanja 130 godina i 13 dana. Prošlo ljeto izveo si performans Need Your Love So Bad, u kojemu poznatu skladbu uzimaš kao osnovu za stvaranje artificijelne melankolije i začudnosti na način da trominutnu pjesmu fućkaš deset puta zaredom. Proizvode popularne kulture u svojoj umjetničkoj praksi apstrahiraš kroz ponavljanje, nizanje i kolažiranje određenih sekvenci ili njihovih derivacija. Koja ideja leži iza tih postupaka?

Niko Mihaljević: Ova su dva rada prilično srodna jer se oba bave pop muzikom filtriranom kroz ustaljene, klišeizirane avangardističke umjetničke metodologije. Need Your Love So Bad stavlja kućni ritual spontanog improvizacijskog zviždukanja u kontekst ozbiljne glazbe – izvedba je javnog tipa i ima definiranu strukturu od deset različitih varijacija na temu.

Rad on Water Smoke the bazira se na dvije reference: permutacijskoj poeziji Briona Gysina i pjesmi hard rock benda Deep Purple. Dvanaest tonova gitarske dionice iz Smoke on the Water rearanžiraju se u svim mogućim permutacijama na sve moguće pogrešne načine. Ovu pjesmu odabrao sam ne zato jer je volim – nisam nikad baš volio Deep Purple – već zato što ju jednostavnost i ritmička linearnost čine odličnim kandidatom za sjeckanje i rearanžiranje. Ono što je još važnije jest da se radi o najprepoznatljivijoj gitarskoj dionici ikad. Zvučna tekstura gitare toliko je urezana u kolektivnu svijest da je svaka pogrešna permutacija moje kompozicije svejedno instant prepoznatljiva kao Smoke on the Water. Ako ništa, dokazao sam da melodija tu ne igra nikakav faktor.

Što se tiče Gysina, njegove permutacijske pjesme razbijaju jezik i upisano značenje na proste faktore u potrazi za skrivenim i uzvišenim. Jednako uzbuđenje doživio sam kad sam prvi put čitao Gertrude Stein. Pokušao sam ovo primijeniti na isprežvakanu gitarsku dionicu – ona kroz 479 001 600 permutacija i ekstremno trajanje od 130 godina postaje transcedentna meditacija o zvuku i teksturi, dok je istodobno blesavo iritantna. Neprekinuta izvedba krucijalna je za koncept, pa se kompozicija kontinuirano reproducira na webu. Dostupnost rada koja iz toga proizlazi je super stvar; pojedinci mi povremeno kažu da posjete sajt i slušaju, što me svaki put iznenadi. U fizičkom se prostoru rad pak manifestira kao zvučna instalacija sa scenografijom hibrida paravana i “zida pojačala”, temeljenog na Marshall 1960B zvučnoj kutiji, mali naklon rock ikonografiji. U idealnom slučaju instalaciju bih do kraja izvedbe smjestio u neki zagrebački stan, poput Dream House La Monte Younga koji već skoro trideset godina bruji u stanu zgrade na Manhattanu. Ali ima još vremena!

 

*on Water Smoke the

*on Water Smoke the – izložba u Salonu Galić / foto: Žaklina Antonijević

 

*on Water Smoke the – izložba u Institutu za suvremenu umjetnost / foto: Bojan Mrđenović

*on Water Smoke the – plakat za izložbu u Salonu Galić

*Need Your Love So Bad / foto: Bojan Mrđenović

 

 

 

Razgovarala: Petra Šarin / tekstove ove autorice za Vizkulturu potražite na linku.

 

 

Zahvaljujemo Niki Mihaljeviću na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

[ Intervju je realiziran u sklopu Vizkulturine suradnje s MMSU Rijeka povodom promocije izložbe David Maljković: “S kolekcijom” i popratnih događanja izložbe. Više o samoj izložbi saznajte klikom na baner ]

 

 

The post (Pseudo)znanstvena arheologija sadašnjice appeared first on vizkultura.hr.

Prostore treba prilagoditi potrebama zajednice

$
0
0

Culture Hub Croatia (CHC) je neprofitna organizacija koju su u siječnju 2017. godine u Splitu službeno osnovale Marina Batinić, Jasmina Šarić i Kristina Tešija. Nazivaju se “nomadskom organizacijom” koja djeluje na području cijele Hrvatske, a bazira se na suradnjama te umrežavanju na nacionalnom i međunarodnom nivou. CHC je osnovan s misijom promicanja kulture, kulturne baštine i umjetnosti, s naglaskom na jačanje lokalnih zajednica kroz prijenos znanja i vještina iz ostatka Europe.

Razgovor s osnivačicama CHC-a održan je netom nakon zaključenja njihovog dosad najzahtjevnijeg projekta Praznine 2020. Ovaj pilot projekt nastao je kao reakcija na višegodišnju problematiku rastućeg masovnog turizma. Inicijativa se, kako navode, odnosila primarno na reaproprijaciju i to ne samo prostora gradske jezgre i “vlasništva” nad baštinom, već i na potisnuti potencijal kreativne zajednice koja je “sastavni dio genetskog koda grada Splita”. U vremenskom razdoblju od 15. veljače do 7. ožujka pet je prostora u staroj splitskoj jezgri prenamijenjeno u otvorene ateljee za umjetnice i umjetnike, ali i u prostore za građane s izrazitim naglaskom na participaciju. Kako autorice same ističu: Praznine su svojevrsni eksperiment kojim se funkcije budućeg huba kao jedinstvenog fizičkog prostora ‘projiciraju’ na šire urbano područje stare gradske jezgre i kojim se potiče participativni pristup i uključivanje lokalne zajednice”.

 

*Osnivačice CHC-a / foto: Glorija Lizde

 

► Da bismo pričali o vašem projektu Praznine 2020, potrebno je prvo definirati koncept kreativnog huba. Nalazim jako zanimljivim definiciju koju je ponudio Atilim Şahin iz Istanbula, ujedno gost predavač programa Praznine, koji je definirao koncept kreativnog huba kao fizički prostor za kreativne i kulturne profesionalce koji nudi najefikasniji način da pruži podršku njihovom rastu, suradnji, interakciji i razvoju. Kako biste vi definirale koncept Culture Hub Croatia, čime se točno bavite i kakva je podjela posla među vama?

CHC: Mi smo kreativni hub definirale kao platformu za edukaciju, kreativnost i poticanje razvoja kroz kulturu i mislimo da je u tome većim dijelom sadržana i Atilimova definicija, jer ono što smo mi htjele stvoriti je prostor koji do sada nije mogao biti fizički, već je postojao virtualno. Prostor koji bi okupljao i povezivao aktere u kulturi i istodobno im pružao potporu, recimo pri pronalasku partnera ili pronalasku i prijavljivanju na natječaje i na taj im način pružio okruženje u kojem mogu djelovati. Iako se ne radi o fizičkom prostoru, on ima funkcije kreativnog huba, jer je cilj upravo umrežavanje, povezivanje i međusobna suradnja svih tih aktera koji su nerijetko razdvojeni, iako svi gravitiraju istom području.

Dosad smo programe provodile u suradnji s partnerima koji imaju prostor u kojem djeluju; imale smo različita pop-up događanja, radionice i razgovore u prostorima koje koriste različiti akteri u civilnom i privatnom sektoru tako da smo od samog početka naviknule na suradnju i ona je osnovni dio našeg djelovanja. Što se tiče elementa fizičkog prostora, jedinog koji nam trenutno nedostaje u radu, njega smo htjele, između ostalog, predstaviti i projektom Praznine

 

*foto: Andrea Resner

 

*Radionica sitotiska / foto: Andrea Resner

 

► A što se tiče podjele posla među vama, na koji ste način međusobno podijelile organizacijski dio?

CHC: U principu nismo hijerarhijska organizacija, nego djelujemo horizontalno, a i sve članove koji nam se priključe želimo potaknuti da djeluju na taj način. Što se konkretno nas tri tiče, Marina je usmjerena na pitanja kulturne baštine, što je ujedno i njena uža specijalizacija, Jasmina je kustosica tako da se bavi suvremenom umjetnošću, dok je Kristina fokusirana na izvedbene umjetnosti i zadužena je za komunikaciju prema van. Tako da se nadopunjujemo u svemu. Primjerice, kada organiziramo radionice kulturne baštine, Marina je ta koja će ih konceptualno osmisliti i dati određenu ideju, ali kada dođe do provedbe projekta, u trenutku rada uloge se isprepliću, a svaku odluku dobro iskomuniciramo pa na taj način dolazi do svojevrsne transmisije znanja na našem mikrolevelu.

 

► Postoje li drugi kreativni hubovi na ovim prostorima i smatrate li da oni imaju budućnost u Hrvatskoj? Pronalazite li u Splitu neke slične sadržaje koji umrežavaju ili u bilo kojem drugom obliku povezuju kreativne pojedince?

CHC: U Hrvatskoj se sve više javlja koncept društveno-kulturnih centara i coworking prostora koji idu u smjeru sličnom kreativnom hubu, ali to još uvijek nije oblik održivog i neovisnog prostora koji je prisutan u svijetu, a koji kod nas tek treba zaživjeti. Što se Splita tiče, tu se ističe Dom mladih, koji je bliži ideji društveno-kulturnog centra. Ono što kreativni hub također karakterizira je određen model poslovanja. Nama je cilj da se u budućnosti transformiramo u društveno poduzeće jer je to model prema kojem većina kreativnih hubova u Europi djeluje. Ne želimo ovisiti o europskim, državnim ili lokalnim sredstvima, već biti samoodrživi te istovremeno ulagati u kreativnu zajednicu. Smatramo da takvi modeli definitivno imaju budućnost u Hrvatskoj te da će se prepoznati potencijal kulturnog i kreativnog sektora, a učenje od drugih i prilagodba postojećih modela koji se koriste u Europi ključni su za uspjeh. 

 

► Kod svih projekata vezanih za kulturu neminovno se nameće pitanje, odnosno problem financiranja. Možete li nam pojasniti kako se financirate i smatrate li da imate adekvatna sredstva za ostvarenje svojih ciljeva?

CHC: Kao i većina udruga, kolektiva i pojedinaca koji djeluju u kulturi, snalazimo se. Nama je ovo prva veća potpora koju smo dobili kao samostalna organizacija. Ranije smo provodili dvogodišnji Erasmus projekt, ali tu smo bili u statusu partnera. To su sve bili manji projekti, dok je ovo prvi veći i samostalni projekt u kojem smo osigurale sufinanciranje od strane vanjskih donatora. Također, dosta stvari koje smo dosad radile bile su na volonterskoj bazi. Projekt Praznine sufinanciran je od njemačke fondacije Allianz Kulturstiftung, a dijelom je i Ministarstvo kulture Republike Hrvatske prepoznalo i financiralo projekt, pa se nadamo da će u budućnosti biti prepoznat i od drugih, pa i lokalnih aktera. U budućnosti, kako smo već spomenule, radit ćemo na stvaranju modela društvenog poduzeća da bi što više aktivnosti mogle provoditi neovisno i time osnaživati lokalnu kreativnu zajednicu.

 

► Uhvatimo se Praznina, projekta koji je oživio staru gradsku jezgru Splita na tri tjedna. Kao što ste i same navele, Praznine su pilot projekt revitalizacije centra grada koji obuhvaća više elemenata: participaciju građana u kreiranju sadržaja u centru grada, povezivanje umjetnika iz regije i još mnogo toga. Također, glavni dio Praznina činili su umjetnici s otvorenim ateljeima. Zašto ste upravo takav koncept stavili u fokus projekta? Krije li se u tome zapravo poticaj na sudjelovanje građana? 

CHC: Pa da, čitav program bio je iznimno participativan i to nam je bilo jako važno. Okosnica cijelog projekta, a i njegov smisao, bio je odaziv ljudi. Možda je taj element s umjetnicama i umjetnicima bio izraženiji, ali akcija “posvoji prostor” jednako je važna i bez te korelacije projekt ne bi ni bio uspješan. Dojam da je glavni fokus na otvorenim ateljeima možemo povezati s činjenicom da je to jedini dio programa koji smo unaprijed definirale i promovirale, dok za akciju “posvoji prostor” ni same nismo znale hoće li u njoj sudjelovati pet ljudi ili će biti trideset događanja, kako je na kraju bilo. Tako da ta dva segmenta treba staviti u ravnopravan odnos. Količina organiziranih događanja jasan je znak da pojedincima, udrugama i kolektivima nedostaje prostor za rad, na što se reflektira i koncept otvorenih ateljea kojim smo htjele istaknuti problematiku neadekvatnog i, češće, nedostupnog prostora za rad s kojim se umjetnice i umjetnici svakodnevno suočavaju.

Također, pozvale smo umjetnice i umjetnike za koje smo znale da se bave pitanjem prostora, ali ne nužno prostora u užem smislu, nego one umjetnice i umjetnike koje/i rade unutar nekog konteksta. Očekivale smo da će reagirati na kontekst u kojem se nalaze jer smo shvatile da se u dodiru umjetnosti i praznih prostora suvenirnica može dogoditi nešto zanimljivo.

 

 

*Rad “Dioklecijanova nekropola: skice za jednu utopiju” Antonija Grgića

 

► U centru grada mapirali ste 35 zatvorenih, praznih prostora, od kojih ste aktivirali pet za umjetnike i javnost koja je bila pozvana na sudjelovanje. Kakav je bio odaziv građana, te kako su vlasnici zatvorenih prostora reagirali na projekt i koliko su bili spremni izići u susret?  

CHC: Marina je bila ta koja je još prošlog ljeta išla od prostora do prostora dok su svi dućani bili otvoreni i pitala je, onako čisto informativno, kakvo je stanje tijekom zimskih mjeseci, jesu li trgovine otvorene i može li se prostor unajmiti u slučaju da nisu. Neki su vlasnici bili vrlo zatvoreni uz klasični otpor “u Splitu to ne može proći”. Imale smo i sreću što nam je ususret izašao vlasnik ukupno četiri prostora, dok je vlasnica petog prostora korištenog tijekom Praznina bila jako susretljiva već pri prvom kontaktu zahvaljujući činjenici da je i sama imala slične ideje i želje za period van turističke sezone.

Što se tiče publike, zadovoljne smo odazivom, a kako je riječ o manjim prostorima, dogodilo se da je na svim događanjima bilo točno onoliko ljudi koliko ih prostor može primiti, tako da su to bila intimnija druženja. S obzirom da je prva godina Praznina, zadovoljne smo odazivom, ali voljele bismo naglasiti da za prvu godinu zaista nismo bile opterećene brojem posjetitelja. Ljudima treba dati mogućnost i vremena da usvoje novu ideju, približiti im je. Također, važno je naglasiti da ovdje uloga posjetitelja nije pasivna, upravo suprotno – i kad je riječ o otvorenim ateljeima, ali i o akciji “posvoji prostor”, gdje je publika bila ta koja je predlagala događanja i tako sudjelovala u kreiranju sadržaja. Dosta događanja je i nastalo tijekom trajanja Praznina jer se kalendar zapravo punio cijelo vrijeme. Također, bilo je brojnih mikrosituacija između umjetnika, ali i umjetnika i posjetitelja i možda je to najvrjednija situacija koja je nastala i koja može dovesti do neke potencijalne buduće suradnje.   

 

► Vidljiv je taj sudar komercijalnog dijela “umjetnosti” kroz masovnu izradu suvenira za turiste i rada pozvanih umjetnika koji su reagirali na to. Je li to bila namjera ili slučajnost? Kako su umjetnici reagirali na takav prostor?

CHC: Iako to nije bila početna ideja, svakako je bilo zanimljivo vidjeti taj sudar, počevši od estetike koja je bitno drugačija. S jedne strane, tu su suveniri masovne proizvodnje naspram rada umjetnika unutar nekog prostora. Kad smo, dvadesetak dana prije otvaranja, obišle te prostore, oni su bili prekrcani suvenirima, ali nitko od umjetnica i umjetnika nije se na žalio na tu činjenicu. Dapače, bilo im je u jednu ruku poticajno, tako da je cijeli proces bio jako zanimljiv. Iako nismo definirale da moraju konkretno odgovoriti na tu koliziju koja se dogodila, do reakcije je došlo. Ono što je zanimljivo je da su se radovi organički razvili na kraju. 

 

 

*Rad Ledije Kostandini

*Rad Dritona Selmanija

 

► U Otvorenim ateljeima ugostili ste brojne umjetnike: Miu Kevo, Selmu Selman, Lanu Stojićević, Dritona Selmanija, Andreu Resner, Lediu Kostandini, Ivanu Mirchevsku i Antonija Grgića. Umjetnica Lana Stojićević napravila je za ovu priliku minijaturnu, gotovo džepnu, maketu bankomata u obliku oktogona. Jesu li drugi umjetnici napravili kakve radove specifično za Praznine i kako su se snašli u Otvorenim ateljeima?

CHC: Dobili smo pozitivan feedback od svih umjetnica i umjetnika. Neke/i su se toliko vezali za prostor da im je bilo neobično izići nakon par dana koliko su proveli u njemu. Dogodile su se neke spontane produkcije. Primjerice, Lana Stojićević je tijekom boravka izradila Panbankomat, rad koji se nastavlja na tematiku kojom se bavi u nekim svojim recentnim radovima. Driton Selmani se inače bavi potrošnim plastičnim vrećicama u svom umjetničkom radu. Kako je u svom ateljeu naletio na hrpu praznih vrećica, dosta mu je taj ambijent bio inspirativan pa je i on producirao rad tijekom Praznina. Bio je inspiriran žutom Kerumovom vrećicom, tako da smo morali nabaviti jednu, na kojoj je izveo intervenciju. Mia Kevo je umjetnica koja je bila inspirirana prostorima i materijalima koji su se tu nalazili, pa je izvela nekoliko performansa u sklopu projekta. Antonio Grgić je razvio rad koji je nazvao Dioklecijanova nekropola: skice za jednu utopiju. Ivana Mirchevska radila je intervjue i započela jednu participativnu priču koja će možda biti isproducirana narednih mjeseci. Ali sve su umjetnice i umjetnici, čak i oni koji nisu isproducirali nešto, dobili raznolike ideje koje bi se mogle ostvariti u Splitu, tako da ćemo možda neke od njihovih radova i produkcija uključiti dogodine.

 

 

*”Panbankomat” Lane Stojićević / foto: Andrea Resner

 

► Impresivno je kako ste već za prvo izdanje Praznina uspjeli dovesti afirmirane umjetnike poput Selme Selman i Lane Stojićević. Iako se radi o pilot projektu uspjeli ste svim autorima isplatiti honorare. Kako gledate na trenutnu situaciju i problem s financiranjem umjetnika koje je često nedostatno?

CHC: To nam je zapravo bilo jako bitno, da umjetnici koji sudjeluju budu plaćeni za svoj rad. Ovdje govorimo o umjetničkom radu kao procesu i o važnosti istoga, iako široj javnosti nerijetko nije poznato ni blisko što zapravo taj rad uključuje. Tako da smo kroz koncept otvorenih ateljea htjele pokazati što umjetnik radi kroz taj proces: i istraživanje i određen manualni rad, čitanje, rad na računalu i razgovor s drugim ljudima. To je bitan moment koji smo htjele naglasiti. Ipak, svjesne smo da postoji nedovoljna valorizacija umjetničkog rada s mnogo strana, ali vrijeme je da se umjetnicima krene plaćati jer ako su plaćeni, primjerice, kustosi i tehničari na izložbama, onda treba platiti i umjetnike. Nije im dovoljno ponuditi priliku, promociju i prostor kao što se često radi. Smatramo da bi tako trebalo biti na svim razinama, kako s afirmiranim umjetnicima, tako i s onim mlađima. Ipak, vjerujemo, ako bismo svi dali mali obol, u smislu “plati umjetnika”, ako idemo s tim bottom-up pristupom, onda će se možda stvari početi mijenjati. Čim se valorizira čitav proces, čitav rad, a ne samo završni produkt, kad se ta dva pojma vrijednosno izjednače u očima javnosti, onda ćemo umjetnički rad moći vrednovati kao neki drugi rad koji nam je možda bliskiji.

 

► U svojim prvim Prazninama mapirali ste velik dio stare gradske jezgre. Kako smo vidjeli na primjerima iz Slovenije i Turske, svaki kreativni hub ima infrastrukturni cilj nastaniti se u nekom prostoru, često napuštenom, kako bi dobio stalnu lokaciju iz koje može djelovati i u kojoj može okupljati kreativne pojedince. Je li to vaš dugoročni plan i vidite li mogućnost za ostvarenje tog cilja u Splitu?  

CHC: Da, svakako, to nam je dugoročni cilj na kojem već radimo i tako vidimo naš kreativni hub. Praznine su pilot nečeg što želimo imati u fizičkom prostoru, koji ne mora nužno biti napušteni prostor, ali kako smo vidjeli u praksi, to se obično tako dogodi jer su ti prostori pristupačniji. Sada, kada smo krenule u potragu, imale smo priliku vidjeti koliko postoji praznih prostora koji se ne koriste i koliko, s druge strane, ima umjetnika, udruga i ljudi kojima treba prostor koji bi zatim obogatili i to ne nužno u komercijalnom smislu. Međutim, vidjele smo i na primjeru Slovenije kako se često u pozadini takvih prostora radi o kompliciranim pravno-vlasničkim odnosima. Ipak, nemoguće je da svi prostori imaju taj problem, tako da nam je svakako cilj da pronađemo to stalno mjesto gdje ćemo polagano moći graditi tu priču uz, naravno, uključivanje zajednice u cijeli taj proces.

 

► Kako smo vidjeli na primjeru stranih kreativnih hubova, primjetan je velik postotak stranih korisnika od gotovo pedeset posto. Budući da je Split značajno turističko središte, kako procjenjujete taj potencijal, s obzirom da velik broj stranih studenata i turista sigurno treba takve sadržaje za rad. Mislite li da bi takvi korisnici imali motivaciju i da zimi borave u Splitu, izvan sezone? Možemo li reći da bi to bio način kako bi se i preko zime dodatno revitalizirao sablasno prazni centar grada?

CHC: U Splitu već postoji zajednica digitalnih nomada i nekoliko coworking prostora koji ipak nisu kreativni hubovi. Nije ova pojava nužno vezana uz turizam, ni uz sezonske navale ljudi. Postoje ljudi koji su u Split došli na kraće razdoblje ili su se preselili u njega. Tako da taj potencijal postoji i to je sigurno grupa ljudi koja je zanimljiva, ali ne isključivo, jer nam je jako važno uključiti lokalnu zajednicu i stvoriti prostor za ljude koji tu žive. Coworking prostor je samo jedan dio kreativnog hub-a, kao što je bio samo jedan element Praznina. I tijekom trajanja Praznina oformila se grupa stranaca koja je dolazila, ali ona se izmiješala s lokalnim stanovništvom i to je ono što želimo i u budućem hubu. Kada bismo nešto tako napravile, ne bismo se nužno ograničile ni na jedne ni na druge, ali mislimo da bi bilo privlačno i jednima i drugima.

Ipak, naš turizam je jedan čudan oblik masovnog turizma s nejasnim sadržajima i porukom što mi turistima zapravo nudimo i što od njih dobivamo zauzvrat. Mi imamo mogućnost oblikovati turizam sadržajima, u kreativnom hubu ili u bilo kojem drugom prostoru, a sve to može potaknuti razvoj nekog drugog oblika turizma, na primjer kulturnog. 

 

*Selma Selman

  

*Mia Kevo

 

► Kako je jedan od najvažnijih elemenata kreativnih hubova samoodrživi model, dakle centar koji ima raznovrsne sadržaje – od učionica, radnih prostora, glazbenih dvorana – a koji se sam financira, je li moguće možda kod nas ostvariti taj model obnovom i prenamjenom neke od starih socijalističkih zgrada koje su prazne, u lošem stanju, ali koje imaju potencijal da “udome” neki budući kreativni hub?

CHC: Naravno da taj potencijal postoji, što se nas tiče – apsolutno da. Problem je uvijek u pravno-vlasničkim elementima i u tome što je mnogo informacija nedostupno i što je potrebno baš fizički otići na to mjesto, pogledati ga, razgovarati s ljudima i vidjeti što to znači u nekom logističkom smislu, koliko novaca je potrebno uložiti, koliko je to dugoročno izvedivo. Vidjeli smo na primjeru kreativnog centra Poligon iz Ljubljane koliko zna biti komplicirano kad se odjednom zgrada proda i vi morate iseliti. Taj faktor je jako važan, a s druge strane je problem što je široj javnosti teško uopće objasniti pojam kreativne zajednice. Nedavno smo obilazile jedan potencijalni prostor i, nakon što smo rekle da tražimo prostor za udrugu koja se bavi kulturom, prvo pitanje je bilo: “tko vas financira?”. Prečesto se na to gleda kao na neku igru koju nitko neće financirati. Ipak, na globalnoj razini postoji pomak, vjerujemo da će doći i kod nas, ali trenutačno ne mislimo da je nužno da se to dogodi “s vrha”. Mi bismo to radije pokušale ovako, s dna, pa da vidimo što možemo napraviti kao pojedinci. Zato je u fokusu taj samoodrživi model, ali je bitno da se okupimo, da je prisutno što više ljudi koji se bave kreativnim radom i umjetnošću jer onda smo jači, ali i vidljiviji kada dijelimo prostor. To je ujedno i naš cilj. U posljednje tri godine posjetile smo niz kreativnih hubova u Europi i dijelile njihove priče na našem blogu, dio smo mreže European Creative Hubs Network, razmjenjujemo iskustva, skupljamo dobre ideje, ali ono što želimo naglasiti je da ono što vani funkcionira mi ne želimo nužno dovesti ovdje i implementirati, već našoj okolini prilagoditi forme koje vani funkcioniraju. Kad čujemo da je Split specifična okolina i da tu teško može nešto ovako uspjeti, ne možemo to ignorirati, ali pokušavamo se ne osvrtati na takve komentare i stavove. Svjesni smo da nešto što funkcionira u jednoj okolini, ne mora u nekoj drugoj. Praznine su jedan eksperiment da vidimo što može ovdje funkcionirati. Zato je važno prilagoditi kreativni hub potrebama određene zajednice. Format će se sam organski odrediti.

 

► U Splitu imamo primjer umjetničkih kolektiva koji nalaze svoje mjesto na periferiji i kvartovima dosta udaljenim od centra grada. U kolikoj mjeri je turistifikacija fizički potisnula kulturne sadržaje iz grada? Kako gledate na taj fenomen? Je li umjetnosti mjesto u centru grada?

CHC: To nije nešto što se događa samo nama, već i mnogim drugim gradovima, ali to ne znači da trebamo ići za tim primjerom. I dalje je bitno imati na umu što mi kao pojedinci možemo napraviti, ali to je ipak nešto što treba dolaziti od lokalnih aktera, donosioca odluka, jer oni imaju mogućnost da odrede namjenu nekih prostora. To je i urbanističko pitanje. Treba poći od toga. Mi možemo raditi neke male korake, kao što je i projekt Praznine, ali neke odluke ipak dolaze “s vrha”. Prazninama nikako nismo htjele kritizirati vlasnike trgovina jer smo svjesne da u trenutačnoj društveno-ekonomskoj situaciji ni oni nisu u najpovoljnijem položaju i da odluka o zatvaranju trgovina tijekom zimskih mjeseci nerijetko nije stvar hira već nužde. Šira javnost ipak još uvijek ne vidi potencijal i održivost kreativne zajednice, tako da nije za čuditi se što se većina gradskih prostora koristi za ugostiteljske i trgovačke svrhe.  S druge strane, ni lokalno stanovništvo više ne stanuje u Palači, koja je u povijesti Splita oduvijek bila mjesto ispunjeno ljudima, a koje sada postaje kulisa za turističke atrakcije. Na ovaj se način gubi ono na čemu bi Split trebao bazirati svoju turističku ponudu, ako govorimo o onom mediteranskom temelju identiteta ovog grada: život na ulici, život u centru grada. Nije to više ni pitanje Praznina i centra grada zimi, već i ljeti, kad nestaje to autentično, ono čime se zapravo hvalimo. Dolazi do gubitka identiteta i to je povezano s izmještanjem sadržaja i stanovništva iz centra na periferiju. Naravno, ta periferija ima potencijal i dobro je da su i u njoj sve prisutniji kulturni sadržaji. Ne treba sve gravitirati centru, ali ispražnjenost centra je zabrinjavajuća jer on mora postojati kao žila kucavica grada. U strogom centru Splita praktički više nema ni slučajnih prolaznika. To je vidljivo svakome tko tijekom zime “zaluta” u centar, a dosta nam je ljudi prišlo i reklo kako dugo nisu bili u staroj gradskoj jezgri i kako su samo radi Praznina opet došli. Donedavno je bilo još par punktova s lokalnim stanovništvom, no i oni su se, čini se, povukli, jedni da bi smještaj iznajmili turistima, drugi zbog činjenice da u centru grada više ne postoji sadržaj za lokano stanovništvo, pa je prirodno da se povuku.

 

*Razgovor o spekulativnom dizajnu

 

► Za kraj, planirate li iduće godine nastaviti s Prazninama, imate li već neke ideje, goste, i spremate li nam kakve promjene u odnosu na ovu godinu? Na koji vas je način ovo iskustvo obogatilo i što ste iz njega naučile?

 CHC: Od prvog dana Praznina razmišljale smo o stvarima koje ćemo unaprijediti dogodine. Tu je puno detalja. Samu ideju za projekt razvijale smo duže vrijeme, ali s logističke strane sve je moralo ići jako brzo, s gotovo svakodnevnim promjenama i prilagodbama koje smo bilježile tijekom projekta upravo da se bolje pripremimo za sljedeće izdanje. Ovo nas je iskustvo obogatilo jer, iako tri godine radimo zajedno, ovo je nešto najkonkretnije na čemu smo radile. Osim toga, projekt je vezan uz Split i ta nam je činjenica dosta podignula vidljivost, kako na lokalnoj, tako i na nacionalnoj razini. Nas tri smo shvatile na koji način možemo funkcionirati, ali, ono najvažnije je to što smo se uvjerile  da postoji potencijal u ovom gradu. Iznenađujuća je bila količina kvalitetnog sadržaja koji je oblikovan od strane zajednice, broj ljudi koji se uključivao i koji je bio spreman pomoći u provedbi projekta. Tako da potencijal svakako postoji i ovo je najbolja potvrda tog potencijala i zapravo motivacija za budućnost.

Neke sitne promjene koje bismo uvele je svakako kalendarsko pomicanje na malo raniji period u godini, budući da je sad već bio osjetan dolazak turističke sezone koja svake godine počinje sve ranije i traje sve dulje. Razmišljamo i o potencijalnom povećanju broja umjetnica i umjetnika, ali to ćemo tek definirati jer smatramo da je ovakav broj u ovom trenutku zapravo bio optimalan i za nas i za njih, tako da ne želimo ići na povećanje kvantitete samo radi toga, nego želimo da je kvalitetniji i njihov boravak ovdje. Razmišljamo i o otvorenom pozivu za lokalne umjetnike. Program je upravo završio, tako da i nama treba neko vrijeme da sjednemo, razmislimo o svemu, ali ono što je pozitivno je što su nam se već javili neki vlasnici prostora koji su zainteresirani uključiti se u projekt iduće godine.

Ono što nas je također obogatilo je to što smo vidjele kako grad diše i kako diše publika. Ušavši u srž grada, mapirale smo aktere, utvrdile međusobne odnose i provjerile što prolazi, a što treba mijenjati, tako da je na sasvim osobnoj razini i za nas to bio eksperiment. I na onoj, možda najosobnijoj razini ponovo smo osjetile srž grada, tim više što smo neko vrijeme živjele u inozemstvu i još se dodatno distancirale od njega. U tom smislu možemo zaključiti da je došlo i do svojevrsne reaproprijacije vlastite okoline s kojom smo, shvaćamo, s godinama izgubile vezu bez obzira što smo veći dio života provodile ili provodimo u Splitu. Nadamo se da će se taj osjećaj sve više razvijati, ne samo kod nas, već i kod drugih koji su, uslijed turistifikacije i komercijalizacije centra Splita, u nekom trenutku izgubili vezu s njim.

 

*Osnivačice CHC-a / foto: Glorija Lizde

 

 

 

Razgovarao: Dario Dunatov / sve tekstove ovog autora čitajte na linku

 

 

Zahvaljujemo Marini Batinić, Jasmini Šarić i Kristini Tešiji na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2020.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post <font size="2,1">Prostore treba prilagoditi potrebama zajednice</font> appeared first on vizkultura.hr.

O slobodi, radu i govoru

$
0
0

Nagradu Rudoslav Putar, koja je dio međunarodne mreže YVAA – Young Visual Artists Awards, osnovao je Institut za suvremenu umjetnost 2002. godine, a prva je dobitnica bila Tanja Dabo. Odabirom ovogodišnjeg stručnog žirija (Giuliana Carbi, Predrag Pavić, Klara Petrović, Tanja Špoljar i Vice Tomasović), Nagrada će se dodijeliti 19. put jednom od četiri finalista. Osim priznanja za umjetničko stvaralaštvo i poticaja za nastavak rada, Nagradu čini i dvomjesečni rezidencijalni program u New Yorku u organizaciji Residency Unlimited. Dobitnik_ca pored toga ostvaruje mogućnost produkcije multioriginala zahvaljujući koprivničkoj Galeriji S, dobiva samostalnu izložbu u Institutu za suvremenu umjetnost u Zagrebu te mjesto u žiriju sljedeće godine. Finalisti Nagrade Radoslav Putar za 2020. godinu su Dino Bićanić (1980., Bihać), Bojan Koštić (1988., Koprivnica), Petra Mrša (1985., Rijeka) i Damir Sobota (1988., Zagreb). Otvaranje izložbe finalista planirano je za 19. lipnja u 20 sati u Salonu Galić / HULU – Split, kada će žiri nakon drugog kruga natjecanja proglasiti dobitnika_cu. S finalistima smo tim povodom napravili mini intervjue, koje donosimo u dva dijela, a naši sugovornici u prvoj “rundi” bili su Dino i Bojan.

 


 

*Dino Bićanić

 

► “Nakon sladoleda, pizza, šugamana, japanki, punih kafića i ludih ljetnih noći slijede dugi crni mjeseci, riba i zelje na stolu, čeprkanje oko maslina, depresija i muka. Onda sve ispočetka.” – riječi su tvog profesora kiparstva Vedrana Perkova o Hvaru, na kojem živiš i radiš. S obzirom na centraliziranost kulturnih institucija i politika, što vidiš kao najveći izazov pred umjetnicima_cama u kontekstu pandemije te ekonomske i kulturne krize, koja će uslijediti?

Dino Bićanić: Ekonomska i kulturna kriza kod nas je prirodno stanje stvari i na tom polju mislim da neće doći do velikih promjena, pogotovo kod umjetnika. Problem vidim u tome da se izjednačavaju tzv. estradni umjetnici i nekomercijalni umjetnici. Štoviše, na zadnjem natječaju Ministarstva kulture ljudi koji nemaju primanja potpuno su zanemareni pri dodjeli sredstava. To je samo jedan od primjera. Umjetnici rade za minimalne honorare, ako ih uopće i dobiju. Na izložbe se više gleda kao na neke poklone – umjetnik bi trebao biti sretan da uopće izlaže. Pandemija je samo pogoršala stanje koje ionako nije blistavo. Ja živim u Hvaru, kao što si spomenula. Živim s roditeljima i živimo od turizma. Turizam ove godine možemo prekrižiti, pa ćemo se barem malo odmoriti od ljetnih gužvi. Vjerojatno starim, pa su mi ljeta sve napornija, a zimski zen sve draži. To je dobra prilika za upoznavanje samoga sebe i svakom bih preporučio da barem jednu zimu provede na otoku. Što se rada tiče, tu je problem prostora – svaka rupa sa strujom i vodom iznajmljuje se turistima. Upravo je to jedan od razloga zašto skulpture gotovo više i ne radim, iako je to moj matični medij. Dakle, uvjeti za rad nisu idealni, ali dok mogu razmišljati, mogu i raditi. Stoga sam se više okrenuo konceptualnom načinu rada, što znači da su mi ideje bitnije od njihove materijalizacije, a osjećam se slobodnije djelujući na takav način. Na kraju krajeva, sloboda je primarni cilj.

 

Iako je tvoj matični medij kiparstvo, s vremenom si skulpturu počeo odvajati od postolja, primjenjujući razne tehnike i materijale. Što planiraš izložiti na izložbi finalista u Splitu?

Dino Bićanić: Na finalnoj izložbi, ako se u međuvremenu ne predomislim, planiram prodavati razglednice koje su okrenute naopako, odnosno kojima je prednja strana predviđena za pisanje. Riječ je o radu Godišnji umor na kojem sam radio zadnjih godina i objavljivao ga na Facebooku. Još uvijek na njemu radim, to je work in progress. Mislim da rad dobro prikazuje moju poziciju u društvu i način na koji se percipiraju umjetnici: oni zapravo ne rade i na nekoj su vrsti trajnog godišnjeg odmora. Potencijalni čin prodaje otvara još jednu dimenziju. U korespondenciji s institucijama doznao sam da prodaja neće ići lako, da je potrebno voditi knjigu, izdavati račune… Isprva sam mislio odustati, a onda je taj proces dobro došao kao dodatni element koji ukazuje na strukturu birokracije. Na razglednicama su crteži, većinom jedan lik koji leži na suncu i priča uglavnom sam sa sobom. Može se reći da su to svojevrsne zen razglednice. Najvažnije mi je da promatrače odvedu na neko drugo mjesto, u više stanje svijesti. Ako se samo nasmiju, i to mi je dovoljno.

Što se tiče mog matičnog medija – da, sve se manje bavim klasičnim poimanjem skulpture, međutim sve je to za mene isto ili barem slično. Komuniciram istim jezikom, samo su mediji kojima se koristim različiti. Imam ideju, zatim odaberem najprimjereniji medij kojim ću tu ideju realizirati. Jasno, ako ideja zahtijeva zlatne poluge, onda ću tu ideju zanemariti i radit ću nešto drugo.

 

 

 

*Dino Bićanić, “Godišnji umor”, 2017. – 2020.

 

Tvoje radove često karakterizira humor i (auto)ironija, a Jasminka Babić utvrdila je da si izložbom Dobri dani, loši dani (2016.) u polje autobiografske umjetnosti ušao sagledavajući vlastite mitologije “kroz ludički odmak”. Bilježenje obiteljske geneze i istraživanje (neumjetničkih) medija nastavio si radom Bićanići (2018.). Koja je bila motivacija za ulazak u ove teme i kako si koncipirao radove?

Dino Bićanić: Na izložbi Dobri dani, loši dani izložio sam svoje portrete, koje su nacrtala djeca. Zamijenio sam uloge, jer sam obično ja taj koji crta, dok u ovom slučaju crtaju mene. Na zidu sam izveo rad Ovo nije moj svijet. To je Jermanov citat, kojem sam izmijenio typeface u primitivni računalni i napravio ga izolir trakom. Na zid sam još postavio platno prema kojem je izložba dobila ime. Riječ je o tablici na kojoj sam križao dobre i loše dane. U galeriji su bila i dva video rada: u jednom sam prikazao svoje noge, tj. kako hodam lijevo-desno, a u drugom se moja nećakinja i ja vozimo biciklima od kuće do ateljea. Uz autobiografske elemente u radu sam se bavio prihvaćanjem, odnosno neprihvaćanjem postojeće situacije, prepuštanjem kontrole…

Rad Bićanići pomalo je nadrealni prikaz moje obitelji. Prvo sam napravio 35 autoportreta u tehnici “kava na salvetama”. Kao neka vrsta detaljno razrađene mrlje od kave, ova je tehnika u dobroj mjeri odredila izgled portreta. Metoda je bila: popijem kavu i zatim se naslikam talogom. Nakon autoportreta na red je došao ostatak obitelji. Grafitnom olovkom nacrtao sam članove obitelji (oca, majku, sebe, brata, njegovu suprugu i nećakinje) na plahtama. Crteži prikazuju cijelu figuru, a dok plahte vise izgledaju pomalo kao duhovi. Kao što sam rekao, bavimo se turizmom i plahte su predviđene za apartmane. Iako su oprane, zamišljao sam tragove brojnih turista koji su na njima spavali. Ja sam ostavio svoj trag kako najbolje znam – crtanjem.

 

 

*Dino Bićanić, “Dobri dani, loši dani”, 2016. / izvor: Galerija umjetnina Split

 

Povodom izbora u finale na svojem si Facebook profilu napisao da si nagradu zadnji put primio u osnovnoj školi. Što bi za tebe značilo dobivanje Nagrade Radoslav Putar?

Dino Bićanić: U međuvremenu sam dobio jednu od tri jednakovrijedne nagrade na Splitskom salonu. Nagrade su za mene nešto kao dozvola za daljni rad, kao što je Andy Warhol rekao: “Art is what you can get away with”. Postoji pritisak okoline da nađeš neki normalan posao, jer to što radiš ionako nitko ne razumije, a zanima možda jedan posto populacije. Iz svog iskustva mogu reći da umjetnost traži potpunu predanost. Ulazak u finale Nagrade Radoslav Putar za mene je veliko priznanje. Umjetnici koje cijenim dobili su Nagradu, tako da Radoslav Putar ima ozbiljnu tradiciju. Nije zanemariv ni odlazak pobjednika u New York na rezidencijalni program.

 

 

*Dino Bićanić, “Bićanići”, 2018.

 

Dok smo pripremali intervju rekao si mi: “Smatrao sam se dijelom radničke klase. Imao sam atelje u jednoj zgradi u kojoj su ljeti boravili radnici. Nisam se baš uklopio, te sam došao do zaključka da s radnicima i nemam mnogo toga zajedničkog. Osim toga, količina radova rapidno se povećavala, a prostor se sve više smanjivao”. O kojem razdoblju je riječ i kako je došlo do te promjene u percepciji?

Dino Bićanić: Prije pet godina imao sam atelje u jednoj nedovršenoj zgradi na ulazu u grad Hvar. U zgradi se nalazi više prostorija u kojima su tijekom ljetnih mjeseci boravili radnici. To su uglavnom bili ljudi koji su obavljali fizičke poslove za potrebe turističke sezone. Svi oni nevidljivi ljudi za koje ne znaš odakle su, a još manje gdje žive, sve dok se ne ukaže potreba da se nešto zazida, prenese ili popravi. U tom su slučaju oni najvažniji. Dakle, oni su bili moji susjedi. Kiparstvo je između ostalog i fizički posao. Kao što si ranije spomenula, u svojoj sam praksi koristio građevinske materijale, pa su mi ruke, kao i odjeća, rijetko bile čiste. Razlika između fizičkog radnika i mene bila je u konačnom proizvodu – moje su stvari bile neupotrebljive. Nisam ih uspijevao ni prodati, a s vremenom su se skulpture sve više gomilale. Htio sam izaći iz ateljea, fizički i metaforički. Jednom sam prilikom radove iznio van i postavio ih oko zgrade. To je bila svojevrsna izložba za radnike. Ne treba posebno naglašavati da izložba nije izazvala veliko zanimanje stanovnika zgrade. Nedugo nakon toga, napustio sam atelje s donekle izmijenjenim poimanjem sebe. Više nisam pripadnik radničke klase, ostaje jedino da se smatram umjetnikom, što god to značilo.

 

 

*Dino Bićanić, “Bićanići”, 2018. / izvor: Atelijeri Žitnjak

 


 

*Bojan Koštić

 

U jednom si intervjuu rekao da si “nesretno magistrirani” edukator kroatologije i da si nakon nekoliko mjeseci rada u školi dao otkaz. Danas zajedno s Tanjom Špoljar i Petrom Travinić vodiš nezavisnu koprivničku AK galeriju, pored toga imaš obrt za video produkciju i fotografiju te djeluješ kao vizualni umjetnik. S obzirom na prekarni rad i loše uvjete produkcije u Hrvatskoj, što bi ti značilo dobivanje Nagrade Radoslav Putar?

Bojan Koštić: Izjava “nesretno magistrirani” ima dvije konkretne polazišne točke: prva dolazi iz očitog hrvatskog konteksta koji podrazumijeva da je većina magistriranih humanista “nesretna”, jer jednostavno za većinu ne postoji opcija zaposlenja izvan sustava obrazovanja, koji je ovako i onako prenatrpan (a radio sam u par škola i jednostavno sam shvatio da to nije za mene –  klinci su super, ali zbornica je koma). Druga polazišna točka je ta da u vrijeme upisa na faks nisam imao konkretnog pojma što želim raditi u životu. Da danas mogu birati, vjerojatno bih se obrazovao za stolara, jer me trenutno obrada drva jako veseli i smiruje. Pretpostavljam da bi me i to brzo pustilo, ali danas bih to upisao. Ili arhitekturu, možda ipak to.

Osim obrta, zaposlen sam i u AK galeriji. Ovo je već osma godina kako radimo na izložbama fokusiranim isključivo na suvremenu umjetnost i ako mogu reći da sam negdje dobio umjetničko obrazovanje, to je tamo – ugostili smo preko 70 vrhunskih umjetnika i ako pristupiš svakome kao profesoru, možeš puno naučiti. Pokušavam tu situaciju iskoristiti maksimalno u vlastitu (umjetničku) korist. Ukratko, obožavam postavljati i dizajnirati izložbe, da mogu od toga normalno živjeti, bio bih presretan.

Moram napomenuti da mi je ovo prva godina kako sam zaposlen, i to na na pola radnog vremena preko Zaklade Kultura nova. Ta situacija s projektnim preživljavanjem, pisanjem prijavnica i objašnjavanja važnosti svog projekta, koliko god je super za hrvatski kontekst, iscrpljuje životnu i kreativnu energiju. Ovo se ne odnosi konkretno na Zakladu Kultura nova, već na cjelokupno stanje s projektivizacijom umjetnosti i kulture.

Dobivanje Nagrade Radoslav Putar trenutno mi predstavlja najjednostavniji način da odem u New York i da “vidim svijeta”. I naravno, veliko priznanje za vlastiti rad.

 

 

*Bojan Koštić, “Klanjanje”, 2016.; Bojan Koštić, “Aplauz”, 2017.

 

Unatoč medijski heterogenom izražavanju (performans, intervencije u javnom prostoru, instalacije, interaktivni radionički pristup), čini mi se da fokus tvoje umjetničke prakse u zadnje vrijeme fluktuira između pojmova kao što su semantičke transformacije jezika – konzumiranje kulture – otjelovljenje traume – nelagoda prisutnosti. Kako u svojim radovima problematiziraš spomenute koncepte?

Bojan Koštić: Prije nego sam počeo istraživati ovakvu – suvremenu – umjetnost, bavio sam se i književnošću, kazalištem, glazbom. Pisao sam kratke priče, napisao i producirao jednu predstavu, objavio knjigu o Krleži sa Suzanom Marjanić. Čini mi se da su se svi ti interesi nekako akumulirali u ovo što radim danas.

Ako u tvom pitanju mogu naći nešto što je permanentno za moj rad, onda je to fluktuacija. Kao i s odabirom srednje škole, fakulteta, profesije ili posla, tako i u umjetnosti nemam jasan smjer ili viziju. Ono što znam je da svaki moj rad počinje u jeziku – tekstom nekog meni dragog pisca, poslovicom, natpisom na nekoj reklami ili jednom riječju, ali dovoljno snažnom, dovoljno nabijenom nekom poetskom energijom da me jednostavno počne opsjedati. Tada postajem nervozan, odlazim u atelje i nastojim to što prije izbaciti iz sebe. Onda sam par dana miran, a zatim opet postajem nervozan ako nemam neku novu ideju na kojoj mogu raditi. Ako nemam neki umjetnički rad koji mogu realizirati, nastojim napraviti na primjer komad nekakvog namještaja.

Budući da kao umjetnik nemam nikakvo formalno uporište za koje bih se mogao uhvatiti, odlučio sam ploviti u onome što mi je blisko i što me obilježilo kroz život, a to je mucanje i sve što ide uz to. Uz pomoć par filozofa čiji tekstovi su mi pomogli da promislim o nekim stvarima, volim reći da je moj rad (riječima Gillesa Deleuzea) mucanje jezika – u doslovnom i prenesenom smislu.

Primjerice, prvi javni performans koji sam izveo 2016. zvao se Klanjanje. Klanjao sam se na koljenima i molio Oče naš ispred jedne trgovine Konzuma, sve dok me policija nije zaustavila. To je to – vjerujem da je stvar sasvim jasna. Performans Aplauz (2017.) sastojao se od pljeskanja pred Županijskim sudom u Sisku, sve dok mi ruke nisu posustale. Rad koji sam 2019. izveo također u Sisku sastojao se od naftom ispisanog transparenta na kojem je pisalo OVO JE NAŠ SVIJET. Opet, kratko i jasno. Na svojoj zadnjoj izložbi Das Unbehagen II (2020.), u Galeriji Prozori, izložio sam rentgen svog grla, manipuliran u 3D sliku. Grlo je mjesto gdje mi govor zapinje, on je srce traume, kako je to lijepo primijetila Irena Bekić u predgovoru. Izložio sam najdublji i najskriveniji dio svoje osobe svima na pogled. Stoga, ne bih rekao da u svojim radovima nešto konretno problematiziram. Ja samo govorim, mucajući, ali to je i dalje govor.

 

*Bojan Koštić, “OVO JE NAŠ SVIJET”, 2019.

*Bojan Koštić, “Das Unbehagen II”, 2020.

 

Kažeš da svaki tvoj rad počinje u jeziku. Čini mi se da si u jezik najdirektnije ušao umjetničkom radionicom 2019. godine, na kojoj su sudjelovali članovi Udruge Roma Korak po korak, a čiji su rezultati predstavljeni izložbom Slovo po slovo. Na radionici ste fabricirali “potencijalno ostvarivu povijest jednog potpuno novog pisma”. O čemu je riječ?

Bojan Koštić: Slovo po slovo bila je ideja koja se pretvorila u još ljepšu priču. Nekoliko članova Ateliera Koprivnica, uključujući mene, održalo je umjetničke radionice s pripadnicima ranjivih i manjinskih skupina u sklopu projekta Umjetnost: polje komunikacije, uključivanja i povezivanja. Sretan sam što sam radionicu održao za troje romske djece s kojima je bilo prekrasno raditi. Inicijalna ideja bila je napraviti jednu eksperimentalnu radionicu na kojoj bismo izmislili pismo romskog (bajaškog) jezika, budući da ono ne postoji. Kao što su prve piktograme ljudi crtali iz svoje okoline, tako sam i ja uputio svoje sudionike da prvo nacrtaju stvari koje su obilježile njihovo djetinjstvo – razne osobe, događaje ili mjesta. Iz tih smo crteža zatim apstrahirali 18 piktograma, koji su bili baza za razvoj novog pisma. Budući da nisam htio da projekt završi radionicom, organizirao sam izložbu u siječnju ove godine i predstavio autore piktograma (Monika Horvat, Elvis Oršoš i Marina Dolenčić). Ja sam također predstavio jedan video rad i digitalizirano pismo. Izložba je pružila svojevrstan pregled povijesnog razvoja pisma – od crteža na papiru; video rada u kojem sudionici na bajaškom opisuju što su nacrtali i zašto; preko piktograma rađenih tušem i kistom, do lightboxa na kojem su bili isprintani vektorizirani oblici tih piktograma, kao mockup digitalizirane forme pisma prikazanog na svjetlu ekrana. Dakle, stvorili smo potpuno novo pismo čija je povijest nastanka trajala ukupno tri sata, koliko je trajala sama radionica. Produkcija izložbe trajala je otprilike tri tjedna, jer sam dizajnirao i izradio posebne panoe za svaki rad – za crteže uspravne, za piktograme nakošene panoe. Nekoliko sam dana postavljao rasvjetu i par dana sam izrađivao lightbox. Za tu sam se izložbu potrudio više nego i za koju dosad, zato sam jako ponosan na nju i na Moniku, Elvisa i Marinu.

 

 

*Bojan Koštić, “Slovo po slovo”, 2019. – 2020.

 

Tvoje radove karakterizira prostorna i vremenska specifičnost, stoga pretpostavljam da rad kojim ćeš se predstaviti na splitskoj izložbi finalista još promišljaš. Možeš li nam dati neke naznake o smjeru ili konceptu?

Bojan Koštić: Imam plan za Split, ali budući da nisam još siguran hoću li moći napraviti jedan dio produkcije in situ, ne bih konkretno najavljivao što ću raditi, jer me strah da se ne izjalovi. Ali kad sam promišljao o tome, na pamet mi je pala jedna zgodna odrednica – poetska gerila. To ću raditi, ako uspijem. Ali da, kao i inače, nastojim reagirati na novi kontekst, pa ako sam u mogućnosti, radije napravim novi rad.

 

Nedavno si izjavio da voliš fotografiju, ali da te živcira u zadnje vrijeme. Zašto?

Bojan Koštić: Od fotografije živim (barem pokušavam), pa me valjda zato živcira. Obožavam fotkati, da ne bude zabune, ali isto tako mislim da sam zasićen fotografijama (kao i većina nas) pa jednostavno više ne mogu uživati u gledanju fotografija kao što sam prije. Ima previše fotografija i fotografa, previše dobrih i previše loših. Ukratko, svega je previše, pa je valjda i meni previše.

 

 

 

 

 

 

Razgovarala: Petra Šarin / tekstove ove autorice za Vizkulturu potražite na linku.

 

 

Zahvaljujemo Dinu Bićaniću i Bojanu Koštiću na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2020.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post O slobodi, radu i govoru appeared first on vizkultura.hr.

O eksperimentu, tijelu i vrijednostima

$
0
0

Nakon nedavnog razgovora s Dinom Bićanićem (1980., Bihać) i Bojanom Koštićem (1988., Koprivnica), u drugom intervjuu s ovogodišnjim finalistima Nagrade Radoslav Putar naši su sugovornici Petra Mrša (1985., Rijeka) i Damir Sobota (1988., Zagreb). Podsjetimo, naše najvažnije nacionalno priznanje mladim likovnim umjetnicima_cama osnovao je 2002. Institut za suvremenu umjetnost u Zagrebu, a u lipnju će nagrada biti dodijeljena devetnaestu godinu zaredom. O pobjedniku_ci odlučivat će peteročlani stručni žiri: Giuliana Carbi, Predrag Pavić, Klara Petrović, Tanja Špoljar i Vice Tomasović. Nagrada Rudoslav Putar dio je međunarodne mreže YVAA – Young Visual Artists Awards, a laureat_kinja osvaja i dvomjesečni rezidencijalni program u New Yorku, mogućnost produkcije multioriginala zahvaljujući koprivničkoj Galeriji S, samostalnu izložbu u Institutu za suvremenu umjetnost u Zagrebu te mjesto u žiriju sljedeće godine. Ime ovogodišnje “putarovke” ili “putarovca” doznat ćemo 19. lipnja, kada bi u splitskom Salonu Galić trebala biti otvorena izložba finalista.

 


 

*Petra Mrša / foto: Matija Smuk

 

Diplomirala si fotografiju na Akademiji dramske umjetnosti, sociologiju na Filozofskom fakultetu i psihologiju na Hrvatskim studijima. Zaposlena si kao asistentica Fotografije pri riječkoj Akademiji primijenjenih umjetnosti. Posebno mi je zanimljivo što bogato teorijsko zaleđe koristiš u svojim umjetničkim istraživanjima tako što spajaš razne metodologije i medije (fotografija, kolaž, knjiga, eksperimentalni video, instalacije, umjetničke radionice).

Uzet ću za primjer zajednički projekt pet autorica Što s tijelom?, predstavljen 2019. u zagrebačkoj Galeriji VN, u kojem je tematizirana sekundarnost tijela u suvremenom digitaliziranom svijetu. Putem diskurzivnih radionica posjetitelje si postavila u “društveno-emotivnu interakciju” s ciljem višesmjerne proizvodnje znanja. Kako si koncipirala taj proces?

Petra Mrša: Moji su radovi većinom kolaborativni i multidisciplinarni, ali u raznim udjelima i formatima. Ideja umjetničkog genija polako hlapi i to se manifestira među umjetnicima i u pokojoj instituciji putem vrednovanja pristupa koji nije individualistički. U projektu Što s tijelom?, zajedno s Jasnom Jasnom Žmak, Mašom Milovac, Ninom Kurtelom i Mejrom Mujčić, razmišljala sam o suvremenom odnosu prema tijelu. Čitav je projekt napravljen procesualno, odnosno razni potezi i vježbe služe kao okidač za započinjanje ili nastavljanje razgovora na temu tijela između autorica, a kasnije i za dijalog s publikom.

Digitalizacija usluga i profesija, povećana važnost Instagrama i širenje teretana, odrazi su suvremenosti koji se, između ostalog, upisuju u naša tijela. Tijela su sekundarna u smislu da ih se ne pita, već im se daju odgovori – filteri, recepti, norme, mjerenja. Izložba se sastojala od trokanalne video instalacije, pisanog upitnika i interaktivnog čitanja, a kako je kustosica Olga Majcen Linn u predgovoru navela, njome smo propitivale: Koliko čovjek može biti originalan u korištenju vlastitog tijela? Koliko je naše tijelo posebno u odnosu na druga tijela? Pripada li naše tijelo nama i u kojoj mjeri? U kojoj je mjeri naše tijelo sistemsko tijelo?

 

*Petra Mrša, “Što s tijelom?”, 2019.

 

Velika je mogućnost da ćeš se na splitskoj izložbi finalista predstaviti radom Are you sure you want to leave the game?, u kojem centralnu ulogu ponovno imaju tjelesnost i performativnost. Polazeći od statističkog podatka o ovisnosti djece o računalnim igricama, okupljaš dvanaestogodišnjake kako biste kroz radioničke susrete dekonstruirali prakse igranja. Prilikom zagrebačkog susreta jedan je roditelj komentirao da si poentirala problem “istovremene redukcije znanja i obilja stvarnosti”, s kojim se sâm svakodnevno nosi. Zašto su ti ovakvi radovi važni i što se zapravo događalo kada su dječaci preuzeli funkcije likova iz igrica? 

Petra Mrša: Medij videoigara blizak je mediju fotografije i videa, u kojima često radim, s dodatkom interakcije, nudeći gledatelju_ici da sam_a postane glavni lik filma, koji stvara u toku gledanja. Tako se igrač_ica vrlo direktno može upoznati (i suočiti) s vlastitim reakcijama i stavovima u raznim simulacijama; upoznati tuđe perspektive igranjem drugog lika; učiti o drugim gradovima, vremenima, vjerovanjima itd. Također, važno je spomenuti da su najveći ulagači u videoigre na svjetskoj razini vojske i vlade, zato igre pucanja iz prvog lica (First person shooter) postaju jako napredne, pa i privlačne. Kad sam dobila priliku surađivati s kustosicom Irenom Bekić, složile smo se oko relevantnosti istraživanja ove teme i uključivanja mlađe populacije igrača u rad. Osmislile smo strukturu koja uključuje različite pozicije spram videoigara: konzumentsku, kritičnu, društvenu i poziciju medijske teorije. Tijekom jednomjesečnih susreta u prostoru zagrebačke Knjižnice S. S. Kranjčevića, nastala je dvokanalna video instalacija koja, osim što ujedinjuje ove aspekte, prikazuje i ostale momente koji su se pojavili tijekom praktičnog istraživanja. Ovakav radni proces postavlja mogućnost da se heterogene pozicije nađu u horizontalnom odnosu, koji je važan za sve sudionike, jer se tiče reprezentacija koje propituju pozicije moći. Iskustvo stečeno na WHW Akademiji, međunarodnom programu za umjetnike u organizaciji kustoskog kolektiva Što, kako i za koga/WHW, bilo mi je posebno korisno pri razumijevanju ovog pristupa, koji mi je od ranije bio važan. Irena Bekić je u predgovoru opisala proces istraživanja i razvoj rada: Igrice koje dječaci svakodnevno igraju postaju dramaturška osnova za otjelovljenja koja potom izvode. Oni preuzimaju funkcije svojih likova, te krećući se po uputama kojima su prethodno sami komentirali vlastitu igru, postaju avatari svojih likova. U ovoj izvrnutoj situaciji, njihova se tijela, navođena izvana, kreću u ogoljelom, praznom prostoru.

 

 

*Petra Mrša, “Are you sure you want to leave the game?”, 2019.

 

*Petra Mrša, “Are you sure you want to leave the game?”, 2019. / foto: Jasenko Rasol

 

Izložbom Killing, Arranging, Walking obrađuješ temu rituala ubijanja, branja i konzumiranja živih organizama, preispitujući društvene vrijednosti i kulturne fenomene. Što te nagnalo na analitičko, gotovo znanstveno precizno, istraživanje ljudskog “uplitanja u procese kojima ne pripadamo”, prema riječima kustosice Jelene Pašić?

Petra Mrša:  Killing, Arranging, Walking izložba je koja se sastoji od zbirke fotografija Exploring the environment 2 i video rada It’s so calm, no one around. Ustaljen način prikaza prirode, prihvaćen u zapadnom društvu, podrazumijeva prenošenje znanja putem znanstvenih enciklopedija, herbarija i zbirki. U Exploring the environment 2 preuzimam taj analitički, kategorizacijski pristup, kojem pridodajem informacije poput načina izdvajanja (ubijanja) biljke ili životinje iz okoline i pomagala za postavljanje modela u željenu poziciju. Time propitujem dominantan način učenja o prirodi i reprezentacijski sustav koji dolazi s njim. Radom It’s so calm, no one around nastavila sam se baviti temom porijekla otuđenog odnosa čovjek – priroda, istražujući druge reprezentacijske sustave i izvore znanja: TV, slikovnice, ornamente na plahtama, suvenire, ZOO itd. Cijela se izložba bavi pitanjem ograničenja stjecanja znanja putem dominantnih medija koji isključuju neposrednu fizičku uključenost. Preplavilo me razočaranje kad sam na mir i izoliranost u rezidenciji Krinzinger u kubertonskoj šumi reagirala anksioznošću. Pitala sam se što sa mnom nije u redu i zašto mrzim sve malo što hoda po meni i mojim knjigama. Micala sam ih, ubijala, fotografirala i nakon toga postala vegetarijanka.

*Petra Mrša, “Exploring the environment 2”, 2018.

 

*Petra Mrša, “It’s so calm, no one around”, 2019.

 

Dosad si sudjelovala na brojnim rezidencijalnim programima (Beč, Avilés, Liverpool, Pariz, Frauenfeld, Lošinj, Zlarin). Kako tumačiš važnost takvih programa i potpora za mlade umjetnike? Što bi za tebe značilo dobivanje Nagrade Radoslav Putar i dvomjesečni rezidencijalni program u New Yorku?

Petra Mrša: Umjetnici sami sebi zadaju ciljeve. To je svakako dobrodošlo, jer znači da se možeš baviti onime u čemu vidiš smisao. S druge strane, to često podrazumijeva prekarni rad – nezaštićen, individualiziran, nesiguran i često neplaćen. Rezidencije su mjesta koja malo unaprijede te uvjete: postoje suradnici, vanjski interes, rokovi, doticaj s novim kolegama i novim djelima. Promjena uvjeta boravka i rada važna je za dio moje prakse u kojoj istražujem pravila socijalizacije i normalizaciju konstruiranih uvjerenja – što smatram podlogom brojnih konflikata. U New Yorku nisam nikad bila. U tom gladijatorskom sistemu rađaju se ekstremni kontranarativi koje bih voljela istražiti (poput projekata Womanhouse, Black Cinema House ili Open Engagement).

 

Brojni kulturni sadržaji u Rijeci, ovogodišnjoj Europskoj prijestolnici kulture, trenutno su paralizirani. Koje su rezultate polučili umjetnički programi i kakve su perspektive za budućnost?

Petra Mrša: Cijeli program Rijeka 2020 – EPK usmjeren je na stvarnu promjenu grada u smjeru shvaćanja kulture koje nije elitističko, širenja njezina značaja i suživota različitosti. Programi Art kvarta, u prostoru nekadašnjeg industrijskog kompleksa Rikard Benčić, uključivali su lokalne udruge, strane umjetnike, aktiviste, djecu s poteškoćama u razvoju itd. Takvi primjeri društvene inkluzije rijetko se viđaju u Hrvatskoj. Birokratski aparat i politika otežavaju da se te tendencije realiziraju, pogotovo u ovim novim okolnostima. Ministrica kulture svojim izjavama nije pokazala kako podupire i cijeni ovakve projekte, niti da će se zalagati za njihovu realizaciju u budućnosti. Možda naivno, i dalje želim vjerovati da politika treba poticati i podupirati inkluzivnost, pravednije uvjete za sve stanovnike i za okoliš, ukazujući pritom i na važnost kulture. Postojanje političke platforme Zagreb je NAŠ! na to nas podsjeća.

 

 


 

*Damir Sobota

 

Diplomirao si grafiku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, a još si se tijekom studija zainteresirao za beskonačni istraživački potencijal apstrakcije. Prilikom tvoje samostalne izložbe 2013. godine u izjavi autora stajalo je: “Svojim radovima ne želim ništa poručiti već preko njih želim djelovati na oko promatrača i njegovu svijest, stvaranje čistih formi u meni budi osjećaj smirenosti, discipline i savršenstva dok određena dinamika i ritam slike upućuju na tok i prolaznost vremena.” Kako danas promatraš svoju umjetničku praksu i na što stavljaš naglasak?

Damir Sobota: Naglasak je uvijek na eksperimentu. Smatram ga ključnim u problematiziranju nekog rada. Već promjena tehnike, ako je riječ o istom motivu, daje potpuno novi uvid u čitanje umjetničkog rada. Uzmimo za primjer slike koje radim: tehnika je kolaž/papir na platnu. Umjesto kista koristim valjak, a umjesto boje fragmente papira, koje lijepim na pozadinu od laka. Da sam istu stvar slikao, umjesto lijepio, slika bi djelovala drugačije, jer bi se motiv i pozadina stopili. Na ovaj ih način odvajam, kao što sam i zamislio, a to mi je omogućila tehnika koju sam savladao. Također, da sam koristio akril umjesto laka, ne bih mogao dobiti efekt koji sam dobio skidajući papir s površine. Sve su to bili eksperimenti koji su diktirali postupak i proces izrade slike. Promjena tehnike i eksperimentiranje mogu nam pomoći u boljoj realizaciji ideje. Ideja je samo impuls koji nas aktivira, a tek kad krenemo u izradu, shvatimo da to baš i nije kako smo zamislili. Mislim da mi umjetnici zato volimo gledati prazno platno u ateljeu, razmišljajući kako će izgledati nova slika. Jednom kad krenemo s procesom realizacije, već smo “pogriješili”. Možda je već i platno bila pogreška?

 

Bojan Krištofić napisao je da se tvoj rad može interpretirati kao “vrlo osobna sinteza različitih tradicija apstraktnog slikarstva, od (visoko) modernog do postmodernog, od konstruktivizma, op-arta i apstraktnog ekspresionizma do analitičkog slikarstva i drugih ‘još novijih’ tendencija koje su prevladale nakon zaključenja dugog razdoblja međunarodnog modernizma.” Kojim se radom namjeravaš predstaviti na izložbi finalista?

Damir Sobota: Na izložbi finalista planiram izložiti više radova. Ideja je izložiti jednu sliku i nekoliko objekata. Kroz selekciju radova napravit ću postav koji uspostavlja dijalog: između radova i promatrača i između radova međusobno (između slike i objekata). Objekti su napravljeni od ljepenke, dok je slika kolaž od papira. Radovi koje ću izložiti dio su veće cjeline nazvane Palindromi, koju sam u veljači 2020. predstavio u Laubi – kući za ljude i umjetnost.

 

*Damir Sobota, “Palindromi”, 2020. / izvor: Emica Elvedji/PIXSELL

 

*Damir Sobota, “Palindromi”, 2020.

*Damir Sobota, “Palindromi”, 2020. / izvor: Emica Elvedji/PIXSELL

 

Hrvatsko društvo likovnih umjetnika organiziralo je 2018. godine, u okviru EU projekta CreArt 2.0, izvedbu street art intervencije u suradnji s festivalom Design District Zagreb. Tvoj je rad pobijedio na natječaju i tom si prilikom atelje zamijenio zagrebačkom Osnovnom školom Matka Laginje. O kojem je idejnom rješenju riječ i kako je bilo raditi na visini od 13 metara?

Damir Sobota: Rad na visini bio je izazovan, ali naviknuo sam se. Mural sam nazvao Kolaž na zidu, jer je skica idejnog rješenja zapravo bila slika, ranije napravljena u ateljeu. Slika je nastala od papirića koji su bili višak, odnosno od materijala koji mi je ostao prilikom izrade druge slike. Složio sam kompoziciju i poslao je na natječaj. Bilo je simpatično biti na dizalici i slikati te oblike, neke veće od tri ili četiri metra, jer su to inicijalno bili mali ostaci papira koje sam spasio od bacanja u smeće. Tu vidimo promjenu vrijednosti izrezanog papira, odnosno kako je nešto nebitno postalo jako bitno. Sigurno tu leži i šira poruka koju trenutno ne mogu artikulirati, ali je osjećam. Idejno rješenje poklopilo se i s arhitekturom škole, tj. s unutrašnjim uređenjem koje prati modernističke principe tog vremena, poput apstraktnih uzoraka bogatog kolorita. Blizu je i Vitićev neboder, koji je nedavno restauriran i sad je opet u punom sjaju.

 

 

*Damir Sobota, “Kolaž na zidu”, 2018.

 

Dobio si nagradu Hrvatskog društva likovnih umjetnika za najperspektivnijeg mladog autora 2017. godine. Koliko ti je u tom smislu važan ovaj izbor u finale, odnosno na koji način promatraš Nagradu Radoslav Putar i rezidencijalni boravak u New Yorku?

Damir Sobota: Ulazak u finale Nagrade Radoslav Putar veliko mi je zadovoljstvo i priznanje u dosadašnjem stvaralaštvu. Gledajući unatrag na finaliste Nagrade, možemo vidjeti o kakvom je natječaju riječ, jer nitko tamo nije zalutao, već je stručni žiri pomno birao i prepoznao pojedince koji svojim radom doprinose razvitku kulturne scene u Hrvatskoj. Što se tiče boravka u New Yorku, smatram kako bi to bila lijepa prilika za upoznavanje scene iz prve ruke, preko kolega koji u New Yorku studiraju i žive.

 

Živiš i radiš u Zagrebu. U jeku pandemije, prestanka rada umjetničkih institucija i ekonomske krize koja slijedi, Zagreb je nedavno zadesio i potres, koji je mnoge ustanove razorio, a procese dodatno usporio. Izlagačke su prakse stopirane, a djelovanje umjetnika u tenutačnim okolnostima znatno je teže. Na koji se način nosiš s krizom i s kojim si se poteškoćama susreo?

Damir Sobota: Poteškoće s kojima se susrećem su osnovne – manjak posla. No u našoj struci to i nije preveliki hendikep, jer tržišta nema čak i dok nije kriza, pa se svejedno preživi. Žao mi je kolega kojima su stopirana otvorenja izložbi; nezgodno je kad netko duži period priprema izložbu, koja se onda ne dogodi. U svakom slučaju, mislim da će pandemija ubrzo proći i da će se život vratiti u (ne)normalu, odnosno nadam se da se neće vratiti na staro, jer znamo da onakav način života, gledajući globalno, nije učinkovit, a niti održiv za sve nas. Možda iz svega ovoga izvučemo neke pouke, pa život nastavimo na način koji smo htjeli, ali nikad nismo probali – sad je prilika.

Što se tiče potresa koji je pogodio Zagreb, to je velika nesreća, a posljedice bi mogle biti dugoročne. Obnova grada trajat će godinama, a strah me da struka neće moći sudjelovati u mjeri u kojoj bi trebala, jer će gradonačelnik birati svoje ljude. Negdje sam pročitao da tek sad slijedi pljačka grada kakvu nismo vidjeli i toga me strah. Zato se nadam da se neće dogoditi kriza unutar krize, odnosno da Zagrepčani to neće dopustiti.

 

*Damir Sobota, “Naan”, 2017.

 

 

 

 

Razgovarala: Petra Šarin / tekstove ove autorice za Vizkulturu potražite na linku.

 

 

Zahvaljujemo Petri Mrši i Damiru Soboti na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2020.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post O eksperimentu, tijelu i vrijednostima appeared first on vizkultura.hr.

Kako promišljati obnovu grada?

$
0
0

Nakon što je Zagreb prije mjesec dana, točnije 22. ožujka ove godine, pogodio potres srednje jačine, u Donjem gradu su oštećeni brojni spomenici kulture, nepregledan niz stambenih prostora nije za život pa ga je do sada napustilo oko 20 000 ljudi.[1] Donji grad je sada duboko ranjeni i vrlo lomljiv organizam kojeg prije svega čine ljudi, a da bi se život vratio u trenutno paralizirani grad, potrebna je obnova. Političke klike kao da se nisu pripremale da nakon razornog potresa za koji se godinama predviđa da će pogoditi Donji grad (srećom nije bio tako razoran kao što su stručnjaci za katastrofe prognozirali, planirajući i masovne grobnice umjesto nužnih i prijeko potrebnih pomagala poput gurtni za vatrogasce) pomognu građanima, već da odmognu: nazovi-gradonačelnik Zagreba je dan nakon potresa tražio od potresenih građana grada koji odonda ne prestaje podrhtavati da doniraju, ispostavilo se da je novac namijenjen za ovakve situacije NENAMJENSKI potrošen (650 000 000 kuna, znači cca 86 milijuna eura je u SVAKOJ evropskoj državi OGROMAN novac, samo se u ovoj wanna-be-republičici takvim pokradenim ciframa možemo nabacivati kao blatom, što znači da nipošto nismo siromašni, već samo politički neorganizirani), u kuće u kojima je onemogućeno stanovanje (označene omraženom crvenom naljepnicom) provaljivalo se, na građane u ruševnim stanovima sa svojim nebuloznim zahtjevima navalili su dimnjačari i plinari, za uklanjanje dimnjaka neki škvadroni neidentificiranih majstora tražili su nebulozne cifre… Lista nevolja kojima se građani žilavo odupiru kao da nema kraja.

Udahnimo. Kako možemo promišljati obnovu i trenutno vrlo agilnim profesijama arhitekata, građevinskih inženjera i povjesničara umjetnosti pomoći da se odupru političkoj kaljuži u kojoj svi ostajemo bez zraka i da dignu Zagreb na stabilne noge?

Za početak, razgovaramo s dvojicom istaknutih povjesničara umjetnosti koji su iskustva stjecali i na obnovama nakon rata 1990-ih: Krešimirom Galovićem i Zlatkom Uzelcem.

 

[ Intervju prate fotografije Krešimira Zadraveca. ]

 

 

 

► Koje institucije bi po Vašem mišljenju trebale snositi odgovornost za stravično stanje u kojem se nalazi Zagreb nakon potresa srednje jačine, te što su te institucije trebale učiniti kao preventivu?

Krešimir Galović: U ovom trenutku ne bi trebalo upirati prstom u pojedinačne institucije, kao na primjer Gradski zavod za zaštitu spomenika kulture i prirode, već na cjelokupnu politiku vođenja grada Zagreba s kontinuitetom destruktivnog odnosa prema gradu skoro pa trideset godina. Neki od protagonista, koji su otvorili tu nesretnu “Pandorinu kutiju”, nažalost, pali su u zaborav. Tko se danas još sjeća Slavka Dakića, nekadašnjeg direktora Gradskog zavoda za planiranje razvoja i zaštitu okoliša ili pak nekadašnjeg pročelnika Gradskog zavoda za zaštitu spomenika Venčeslava Lončarića?

Dobro pamtim devedesete godine i lavovski otpor Radovana Ivančevića ovom dvojcu, koji je, kao i danas, bio tek puki provoditelj nečijih interesno-političkih ambicija. Vrijeme je to kada smo s Ivančevićem rame uz rame vodili bitke za Cvjetni trg, Mažuranićev trg, Dinamov stadion. Sve negativnosti i moguće posljedice na koje je Radovan tada javno i glasno upozoravao, nažalost, danas su se i obistinile. Zagreb se u 21. stoljeću transformirao u nakaradnu distopiju jednog nesuvislog čovjeka i njegovih poslovnih partnera, a sve pod okriljem institucija koje su ga desetljećima sustavno zanemarivale. Sustavno zanemarivanje dovelo je do potpune destrukcije ne samo povijesne gradske jezgre Donjeg i Gornjeg grada već i povijesnih gradskih četvrti, poput primjerice Trešnjevke, koja danas izgleda otužno. S druge strane, dok je grad polagano propadao šakom i kapom se ulagalo u uređenje Kaptola i njegovih kurija. Konačno tijekom 2017. godine Grad je pokrenuo projekt obnove zagrebačkih pročelja, koji je, mogli bi reći, završio vrlo neslavno, a s potresom se urušio kao kula od karata. Umjesto sustavne revitalizacije pojedinih dijelova zaštićenog gradskog središta ponuđeno je tek fasadiranje i izvanjsko poljepšavanje starih pročelja, dok se iza tih Potemkinovih kulisa skrivala istinska slika zapuštenih, statički nestabilnih i oronulih gradskih kuća i njihovih dvorišta.

Zlatko Uzelac: Ključne institucije planiranja i organizacije gradnje grada ciljano su, planski i čak potpuno ideološki otvoreno i javno deklarirano, dijelom i prije ere Milana Bandića, a pod njim posebno, reorganizirane na taj način da se prije svega onemogući njihovo efikasno djelovanje u javnom interesu. Ideološko je obrazloženje bilo da je planiranje stvar prošlosti, a da institucije u novoj eri trebaju prije svega biti servis tzv. investitora. Tako reorganizirane, a ni prije nije bilo baš bajno, devastirane su i iznutra organizacijski, pa onda u velikoj mjeri i kadrovski, a preživjele su tek poneke stručne oaze i kapaciteti, koje će biti jako teško oživjeti.

 

 

 

► Molim Vas komentar na situaciju s dimnjacima: brojni građani prijavljuju da je Gradski zavod za zaštitu spomenika kulture i prirode tražio da se na krovovima ostavljaju nefunkcionalni dimnjaci. Ti dimnjaci već tjednima predstavljaju ugrozu, kako za susjedne zgrade, tako i za kretanje gradom, a njihovo skidanje prepušteno je alpinistima koji volontiraju dok Grad  nenamjenski troši resurse namijenjene u te svrhe.

Krešimir Galović: Nažalost, u prvim satima nakon potresa Gradski je zavod pokazao poprilično nesnalaženje i već poslovično lošu komunikaciju s građanima što je izazvalo opravdano nezadovoljstvo građana. Već nekoliko sati nakon potresa osobno sam zbog tog problema kontaktirao nadležna tijela iz sustava zaštite. Prva stvar o kojoj smo razgovarali je da se Gradskom zavodu odmah sugerira da se sva otpala arhitektonska plastika deponira uz zgrade s kojih je otpala ili na neko drugo najbliže odgovarajuće mjesto. Nažalost, svjedoci smo da se nije poduzelo ništa i da je cjelokupna plastika završila na odlagalištu građevinskog otpada na Jakuševcu. Druga stvar o kojoj smo tada razgovarali bili su dimnjaci i privremeno saniranje krovišta. Naime prvih dana nakon potresa među građanima se počela širiti vijest da nadležni Gradski zavod za zaštitu ne dozvoljava privremeno pokrivanje oštećenih krovova zaštitnim limovima, te da se traži da se na krovovima ostavljaju nefunkcionalni dimnjaci. Složili smo se da je ovaj zahtjev u izvanrednim okolnostima apsurdan, budući da je riječ o privremenoj i nužnoj sanaciji i da građani naravno mogu koristiti takva rješenja, a Gradski zavod im to ne može zabranjivati. Tim više budući da će se tijekom sanacije cjelokupne povijesne cjeline grada Zagreba ići na trajna rješenja koja će biti propisana i primjenjivana jednako za sve objekte unutar zaštićene cjeline.

Zlatko Uzelac: Služba zaštite baštine optužuje se doista za sve i svašta. To je ostala još jedina koliko-toliko stručno istaknuta institucija, pa su na nju usmjerene sada već i glavne optužbe, najmanje od građana. Ona se optužuje i za stanje u urbanističkom planiranju, i za komunalnu zapuštenost Donjeg grada, i zato što su obnavljane  fasade, a nisu cijele zgrade s potrebnim protupotresnim konstruktivnim učvršćivanjima. Općenite i uglavnom u izvedbi neobavezujuće konzervatorske smjernice o dimnjacima krive su, dakle, također i za nesolidne obnove ili pak uopće za izostanak obnove i održavanje dimnjaka. Nisu krivi oni koji su plaćeni i zaduženi da se o njima brinu ili oni koji su ih u obnovama evidentno tek malo ožbukavali ili iznova zidali samo iznad krova, a ostavljali ih trule u potkrovlju, nego – služba zaštite baštine.

 

 

 

► Molim Vas komentar na situaciju s mansardnim dogradnjama poput one u Bogovićevoj, za koju je privolu dao Gradski zavod za zaštitu spomenika kulture i prirode.

Krešimir Galović: Riječ je o vrlo lošoj praksi i primjenjivanju dvostrukih kriterija prema građanima koja se generirala još od osnutka ovog zavoda 1995. godine. Dok se s jedne strane prema običnim građanima trenirala strogoća i kod vrlo banalnih zahvata, s druge se strane naveliko pogodovalo raznim investitorima koji su, kao na primjeru mansarde u Bogovićevoj ulici, brojnim neprimjerenim zahvatima unutar zaštićene povijesne cjeline narušili ne samo spomenički integritet pojedinih objekata, već i njihovu statičku sigurnost. Zbog toga je za kvalitetnu sanaciju stradalih objekata važna temeljita analiza štete koju je izazvao potres, a koja je uzrokovana kako brojnim neprimjerenim zahvatima, tako i dugogodišnjim neodržavanjem objekata, ali i nekim drugim uzrocima koji su se generirali tijekom posljednjih stotinu i pedeset godina. Primjera radi, objekti sagrađeni na sjevernoj strani Trga bana Jelačića, odnosno Pod zidom, već su od ranije pokazivali određene statičke probleme, a koje možemo povezati s kanaliziranim potokom Medveščakom nad kojim su podignuti. Oštećenja nastala na franjevačkoj crkvi i samostanu mogu se povezati s lošom sanacijom štete nastale uslijed bombardiranja Zagreba 1944. godine. No kao veliki problem nakon potresa upravo su se pokazale razne neprimjerene adaptacije, dogradnje i nadogradnje koje u kontinuitetu možemo pratiti od sredine 20. stoljeća naovamo. U tom kontekstu osobito su problematični zahvati nastali tijekom posljednjih dvadesetak godina koji su se u potpunosti oteli svakoj kontroli postavši ozbiljna sigurnosna prijetnja.

Zlatko Uzelac: Je li Zavod dao privolu za to konkretno potkrovlje, i kakvu, to ne znam, nisam vidio nikakvo njihovo očitovanje, a dužni su ga dati. No općenito u Zagrebu je za razliku od brojnih srodnih srednjoeuropskih gradova, Beča naprimjer, vidljivo izraženo izostalo uređivanje potkrovlja i njihovo adaptiranje u stanove, ateljee ili druge uporabljive prostore. Poznato je dobro zašto, ali i to bi svakako trebala biti tema u jednoj sanjanoj planskoj i organiziranoj urbanističko-konzervatorsko-arhitektonskoj obnovi središnje povijesne jezgre Zagreba.

 

 

 

► Koji je Vaš komentar na prijedlog Zakona o sanaciji Zagreba nakon potresa?

Krešimir Galović: Prijedlog Zakona je vrlo loše i nemušto napisan. Tu bih se složio s komentarom dr. Saše Poljanec-Borić, koja ga je nazvala “neprofesionalnim uratkom” i “vrhuncem birokratske inkompetencije”. Gotovo je nevjerojatna činjenica da se prijedlogom ignoriraju temeljna polazišta obnove – prostorno planiranje te zaštita i obnova kulturne baštine. Tim više jer se najveći broj stradalih objekata nalazi upravo na prostoru zaštićene povijesne, arhitektonske i urbanističke cjeline grada Zagreba. Riječju, obnova grada svedena je na puko tehničko pitanje ignorirajući više važećih zakona i propisa te dajući široke ovlasti njegovom provoditelju van njegove stručne kompetencije. Još veći problem je što ovaj vrlo nemušto pisani prijedlog u isti koš svrstava zaštićenu povijesnu, urbanističku i arhitektonsku cjelinu grada i izgradnju na periferiji i vangradskim područjima. Metodološki je nemoguće jednako pristupiti rješavanju sanaciji donjogradskog bloka ili gradske palače i primjerice obiteljske kuće na periferiji ili van grada. U tom je kontekstu važno donošenje izdvojenog dokumenta koji će se isključivo odnositi na obnovu zaštićene povijesne, arhitektonske i urbanističke cjeline grada Zagreba.

Zlatko Uzelac: Ferenčakovci se tobože mutavo domišljaju kako da doskoče bandićevcima u očekivanoj raspodjeli kolača oko poslijepotresne obnove. No i u jednom i u drugom slučaju tu su na kraju iste brizarije (brizarije – termin kojim se označava skup pomno razrađenih i u bogatoj praksi proteklih godina dotjeranih koruptivnih postupaka, prijetnji, ucjena i raznovrsnih makinacija kojima mafijaški organizirani pojedini umreženi i posljednjih godina razgranati građevinski špekulanti postižu dobivanje milijunskih poslova bez natječaja ili uz izvrgavanje ruglu institucije javne nabave, a izveden iz prezimena Branimira Brizara.). Radi se zapravo o dosad najdrskijem izazovu i o konačnom bacanju u blato cjelokupnog iskustva, zakonitosti i smisla obnove baštine, da u druge aspekte sada ne ulazim, koje je smislila ta nezasitna bratija.

 

 

 

► Što Zagreb u ovom trenutku može naučiti od drugih gradova (npr. od Dubrovnika koji je nakon potresa 1979. osnovao multidisciplinarne timove, ili Praga gdje su se pojedini kvartovi temeljito rekonstruirali sredstvima fondova Europske unije)?

Krešimir Galović: Iskustvo obnove Dubrovnika nakon potresa 1979. je dragocjeno. Odmah nakon potresa osnovan je Zavod za obnovu Dubrovnika, ustanova koja se već trideset godina sustavno bavi njegovom obnovom i kroz koju su prošli brojni domaći i strani stručnjaci. Knjiga Obnova Dubrovnika 1979-1989, koju je objavio dubrovački zavod 1989., i danas je nezaobilazna literatura. Njihova iskustva bila su temeljno polazište za uspostavu procesa obnove ratom oštećenih i razrušenih objekata, pogotovo što se tiče metodologije rada – od procjene šteta, vođenja evidencije do same obnove. U ovaj je proces bio uvršten veliki broj ne samo konzervatora, već i predstavnika drugih struka koji su razradili vrlo kvalitetne procedure i metodologiju s dobrim rezultatima. Sjetimo se samo obnove Lipika, Pakraca ili Vukovara koji su, kada smo u njih ušli kao timovi zbog popisa i procjene štete, bili porušeni gotovo do temelja. Iskustva koja smo tada stekli dragocjena su i mogu se u potpunosti primijeniti na obnovu arhitektonske i urbanističke cjeline grada Zagreba.

Zlatko Uzelac: Za Dubrovnik je poslije potresa država, a ne Grad osnovala posebni Zavod za obnovu Dubrovnika, koji djeluje i danas, zatim je osigurala različite i stalne izvore financiranja, nezavisno stručno savjetodavno tijelo sastavljeno od najistaknutijih stručnjaka različitih profila na čelu s prof. Milanom Prelogom. Donesen je poseban zakon o obnovi Dubrovnika i onda su u obnovu uključene različite institucije i ponajbolji stručnjaci iz pojedinih struka, od Instituta za povijest umjetnosti do statičara. Zagrebu bi svakako spomenuti Prag trebao biti najbolji uzor, po sistematičnosti, stručnosti u svim aspektima, sjajne organizacije i uzornog i trajnog jačanja nadležnih institucija, njihovih vrhunskih valorizacija i fantastične dokumentiranosti, sve do angažiranja kvalificiranog obrtničkog i restauratorskog rada. Ovo bi trebala biti prilika da napokon država pokaže da je Zagreb njen glavni grad i da se to po nečemu napokon može i vidjeti, a ne da EU mora biti vođen iz jedne improvizirane adaptacije biblioteke ili da i sâm Sabor, kojega je na brzinu malo svojevremeno uredio Žarko Domljan, a Silvije Novak nekako jedva uspio nagovoriti za obnovu bar jednog ugla, onog jugoistočnog, sada mora zasjedati po hotelima i kojekakvim rupama. Zanima me gdje bi sada bile i sjednice vlade da nije bilo obnove Banskih dvora nakon onog raketiranja ili dobre stare Šuvarove Biblioteke. U Kockici valjda, gdje drugdje. Ili bi se i oni kao Sabor sastajali okolo po plesnim dvoranama hotela ili ‘ko zna gdje. U jednom malom trenutku kada su po potresenom Zagrebu ona dvojica koračali odlučno zajedno po gradu kao kakvi Duoviri Republike, odgurnuvši do poniženja ocvalog Bandića, izgledalo je da su shvatili da je vrag odnio šalu i da država preuzima glavni grad i svakako misli promijeniti sve iz korjena. No to je bio samo djelić sekunde. Plenković ima važnijeg posla, a o takvim stvarima ionako nikada nije imao ni najmanjih ideja, a mašte nema ni inače. Sve je, dakle,  ostalo na resoru (onaj drugi bolje je sada i ne spominjati). I eto, preostaje nam čekati s koje strane dolaze brizarije.

 

 

 

► Hrvatska komora arhitekata, Arhitektonski fakultet Sveučilišta u Zagrebu, Društvo arhitekata Zagreba, Udruženje hrvatskih arhitekata, Udruga hrvatskih urbanista, Hrvatski savez građevinskih inženjera, Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske, Institut za povijest umjetnosti i Hrvatsko društvo krajobraznih arhitekata uporno šalju dopise Vladi i Gradu u kojem se zalažu za uspostavu Koordinacijskog tijela koje bi trebalo definirati sve strateške postupke, financijske modele i zakonodavne okvire obnove Zagreba. Kako bi po Vama trebalo izgledati to tijelo, odnosno vidite li konkretne ljude u tom tijelu (Vaši prijedlozi)? Kako vidite implementaciju vlastitog iskustva u ovoj situaciji?

Krešimir Galović: U potpunosti se slažem s istupom kolega arhitekata i urbanista. No napominjem još jednom da je na prvom mjestu ključno donošenje kvalitetnog zakonodavnog okvira koji će se, za razliku od ponuđenog prijedloga Zakona o obnovi, isključivo koncentrirati na zaštićenu gradsku cjelinu i to u nešto širem gradskom obuhvatu između Svetica na istoku, Črnomerca na zapadu, Ulice grada Vukovara na jugu i podsljemenskih obronaka na sjeveru, uključujući i Mirogoj te užu zonu koja obuhvaća donjogradsko središte, Gornji grad, Kaptol s Novom Vesi i dijelom Vlaške ulice. Jednako je tako važno, poput dubrovačkog primjera, hitno osnivati Zavod za obnovu Zagreba a koji mora djelovati u potpunosti neovisno od postojećih gradskih ureda i pod nadzorom također neovisnog Koordinacijskog tijela koje će strateški rukovoditi čitavim procesom, brinuti se o financiranju te zakonitosti i transparentnosti postupka. Upravo radi toga sam već nekoliko sati nakon potresa javno istupio kazavši da je važno da se svi stručnjaci koji se bave Zagrebom stave na raspolaganje za potrebe obnove. Ali i da bi interesno pogodovanje ili kadroviranje po političkoj podobnosti pri sastavljanju stručnih timova bilo pogubno za sam proces. Obnova grada Zagreba zahtijeva najkvalitetnija rješenja i svaka nemušta intervencija ili improvizacija je nedopustiva. Riječju, ovo je povijesni trenutak po kojem će nas pamtiti generacije – da li po dobru ili zlu, ovisi samo o nama i našim postupcima. Dakako kumovi i žetončići nisu dobrodošli!

Zlatko Uzelac: Uloga strukovnih udruženja mora biti prije svega kontrolna i borbena u obrani digniteta profesionalnosti, znanja i profesionalne etike, ne vidim kakva još važnija može biti pored toga. To bi trebale biti prvenstveno budne i nezavisne oči javnosti nad svim, pa i pojedinačnim procesima i aspektima obnove i budućeg razvitka koji će (ili možda i neće) iz nje proisteći. Ne vidim kako bi  komore ili strukovna udruženja mogla organizirati, a osobito voditi nešto takvo prvenstveno organizacijski složeno, a zanima me baš i što bi tako zamišljeno Koordinacijsko tijelo moglo posebno iznjedriti kada je sve tu kristalno jasno, da ne može biti kristalnije. Nema mjesta, a bogme ni vremena za osobita mudrovanja. Postoje samo dvije mogućnosti. Ili treba radikalno reorganizirati postojeće zakonski odgovorne institucije, koje su ionako jedino u Zagrebu preostale u nekim svojim jezgrama, osnažiti ih, dići na noge i osloboditi u njima sada onemogućene i sputane stručne jezgre, vratiti im obavezne spone prema državi, te ih osposobiti dodatno zakonski za vodstvo jednog vrlo složenog i zahtjevnog procesa urbanističko-konzervatorsko-sanacijsko-razvojnog projekta obnove. Ili, što je puno lakše, osnovati potpuno novu instituciju s jasnim prerogativima i koordinatama u toj zadaći, koja će potom uz javnu kontrolu uključiti sve druge najbolje stručne i institucionalne potencijale i pojedince u taj proces. I jedna i druga odluka imaju svoje strane i konzekvence, pa su određeni hibridi nužni, a i potrebni, i u skladu s tim mora se onda donijeti poseban zakon. Međutim, dok god drži rasklimane ljestve Milanu Bandiću, jer – je li – ima važnijeg posla, Plenković neće donijeti ni jednu od te dvije odluke, nego će sve i dalje ostaviti resoru. A to sada znači samo ono što sam ranije spomenuo.

 

 

 

► Zagreb je praktički u ratnom stanju. Brojni objekti su neupotrebljivi, gradska uprava nepripremljena, ljudi prepušteni sami sebi i volonterima. Veliki broj građana uspoređuje ovu situaciju s 1990-ima. Što je Hrvatska naučila (ili nije naučila) o obnovi razorenih gradova?

Krešimir Galović: Ratnih i poratnih devedesetih godina sustav je mnogo bolje funkcionirao, uglavnom zbog naslijeđenog kvalitetnog sustava zaštite iz vremena socijalizma koji se nažalost kasnije urušio.  Većina objekata stradalih u ratu odmah je privremeno sanirana, šteta temeljito dokumentirana, rađeni su planovi obnove, a kada je došlo vrijeme započela je i obnova. Nažalost, građani grada Zagreba prepušteni su sada sami sebi. Od mnogo većih posljedica upravo ih je spasila gotovo nevjerojatna samoorganiziranost i upornost potpomognuta djelovanje volontera. Gradska uprava, ali nažalost i gradski zastupnici, izgubili su potpunu kontrolu nad situacijom. Upravo u tom segmentu zavladala je potpuna stihija i, još gore, samovolja raznoraznih građevinskih firmi angažiranih od strane grada koje već danima kruže gradskim središtem s dizalicama i bez ikakva kriterija i stručnog nadzora ruše oštećene dijelove povijesnih zgrada nanoseći im pri tome još veću štetu od one nastale u potresu. Simbol ove stihije i nekontrolirane samovolje je nedavno vandalsko rušenje oštećenog djela zgrade u Ilici 73 zabilježeno i kamerom slučajnih prolaznika.

Zlatko Uzelac: Nije povijest nikakva učiteljica života, kako si to zamišljamo. Imamo brojna iskustva, ali nemamo i njihova bilanciranja, pogotovo ne onih koja i danas izravno određuju ključne okolnosti. Obnovu Dubrovnika protiv potresa nismo bilancirali, iako ona i dalje traje. I treba trajati jer je budući potres u Dubrovniku samo pitanje vremena, no zato je ozbiljno bilanciranje tamo itekako i prijeko potrebno, no ni sada sasvim sigurno nije izgledno. Nije doduše sada izgledno da bi se u obnovi u Markuševcu ili Kašini pojavio neki novi Jure Radić, ali ono što sasvim sigurno slijedi, ako se ne donese odluka o onome što sam gore govorio, to su već spomenute – brizarije. One se nisu rodile u obnovi Vukovara, ali su tamo dobile krila i razvile neslućenu moć. Razvile su se i prije pod skutama Sanadera i njegovog nadležnog ministra, ali cvatu itekako i dalje, usporene tek nezainteresiranošću Plenkovića za ono što je Ivu Sanadera ipak zanimalo.

 

 

 

► Petar Puhmajer, u tekstu za H-alter predviđa da će proces sanacije odnosno obnove trajati najmanje 10 godina. Vaš komentar molim.

Krešimir Galović: Kada govorimo o obnovi zaštićene cjeline grada Zagreba bilo bi potpuno pogrešno govoriti o njoj kroz prizmu obnove pojedinačno stradalih objekata, primjerice onih koji se nalaze u registru kulturnih dobara ili, kako smo ih nekada nazivali, spomenicima kulture. To samo govori o nerazumijevanju grada kao organizma, ali i problemu koji uopće muči zaštitarsku struku u Hrvatskoj, a to je vrlo anakron odnos prema procesu zaštite koji se isključivo fokusira na pojedinačan spomenik, a ne na njegovo šire okruženje i socijalne resurse. Tu na prvom mjestu mislim na razvojno-revitalizacijske procese pojedinih gradskih dijelova koji se ne fokusiraju isključivo na pojedinačni objekt, već i na poboljšanje života stanovnika npr. kroz otvaranje radnih mjesta, revitalizaciju obrta i drugih zanimanja koja su tu još do nedavno postojala a bila su značajan aspekt ekonomskog prosperiteta zajednice. S druge strane, time otvaramo i pitanje gospodarenja kulturnom baštinom. U tom je kontekstu temeljno pitanje kako spomeničku baštinu i zapuštene gradske predjele razvojno-revitalizacijskim programima učiniti ekonomski samoodrživima, odnosno kako baština može kroz ove programe pozitivno utjecati na svoje neposredno okružje i prosperitet zajednice? Lapurlatističko ulaganje u pojedinačne spomenike kulture, a da pri tome zanemarujemo navedene aspekte, ne možemo nazivati obnovom grada a kamoli revitalizacijom, a kako je riječ o procesu, on se ne može vremenski limitirati.

Zlatko Uzelac: Nadam se prvenstveno da će se uspostaviti kao integralni projekt s jasno definiranim okvirima i prioritetima, a potom i kao standardna trajna praksa, pa vremenski okviri mogu biti samo okviri prioriteta, koji su puno kraći. Ne trebamo imati neki imaginarni i magični cilj “završetka”. Grad je živi organizam, nije jedna zgrada koja se izgradi pa onda ostavi, naprimjer nakon 10 ili ne znam koliko godina. Ali ono o čemu govori kolega Puhmajer na temelju vlastitog iskustva odnosi se na obnovu glavnih i najgore stradalih spomenika, a to je svakako optimističan rok, koji podrazumijeva jaku volju države i grada, koja međutim, kako sada izgleda, nije ni blizu na vidiku.

 

► Krpanje zgrada, naročito onih u javnom vlasništvu, bez sustavnog protupotresnog inženjerstva, nema nikakvog smisla. Kakva su Vaša dosadašnja iskustva suradnje s inženjerima građevine u tom smislu?

Zlatko Uzelac: Kao i u svim strukama, tako i među inženjerima građevine ima izvrsnih i onih drugih, ali i onih trećih. Najgore je kada svojoj struci daju apsolutni prioritet u nečemu što zahtijeva timski rad, a što u slučajevima povijesnih građevina mora imati svog dirigenta, u čemu oni nipošto ne smiju biti jedini, a posebno ne isključivi i nesputani akteri. Tada nema ništa gore i opasnije po sudbinu spomenika, kao što je to dokazano u nizu najgorih primjera. Imao sam sreću da sam sretao uglavnom one koji to dobro razumiju, ali i one druge. Recimo u obnovi krovišta na Crkvi sv. Ane u Slavonskom Brodu nikako nisam uspio nagovoriti statičara da mimo inače povijesno pažljivo rekonstruiranog i statički neupitnog izvorno baroknog krovišta ne ubaci dodatne manijakalne količine ne samo željeznih zatega i specijalnih učvršćivanja nego i dodatne goleme željezne ploče, jer da se On mora zaštititi (a o spomeniku ionako nije znao ništa, niti ga je zanimao), a zapravo se radilo o nekom običnom dealu. No to je benigno. Građevinski inženjeri one treće vrste iskazali su se osobito naprimjer u projektima kakav je bio famozni projekt Vukovar-Vučedol-Ilok potpisujući kao nadzorni inženjeri takozvane “vantroškovničke” radove koji su dosezali i goleme milijunske svote, a ustalom brizarije su u cjelini djelo upravo određene vrste građevinskih inženjera, pa nije ni slučajno što su sada smislili da sve još samo ozakone i da onda krene njihov opći zagrebački raspašoj. Jer tu im miriše prava lova.

 

 

[1] Fokus ovog teksta je primarno na Donjem gradu, što ne znači da se minorizira nevolja Markuševca i ostalih pogođenih dijelova grada, već da su kapaciteti autorice omogućili praćenje (i terensko snimanje) zbivanja u Donjem gradu, ali zasada ne i u drugim dijelovima Zagreb.

 

 

 

 

Razgovarala: Sonja Leboš / tekstove ove autorice za Vizkulturu potražite na linku

 

 

 

 

Zahvaljujemo Krešimiru Zadravecu na ustupljenim vizualnim materijalima.
Fotografije su nastale na ulicama Donjeg grada nakon potresa i za vrijeme pandemije, dio su autorovog konstantnog dokumentiranja fenomena svakodnevice u gradu kroz višegodišnju foto seriju Zagrepčani, a snimljene su Huawei p20 pro mobitelom.

Radove Krešimira Zadraveca možete pratiti na www.instagram.com/kresimirzadraveczagrepcani.tumblr.com.

 

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2020.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Kako promišljati obnovu grada? appeared first on vizkultura.hr.

Obje strane pruge

$
0
0

Gradska četvrt Sesvete zauzima gotovo četvrtinu površine Zagreba i najveća je u gradu. Kako su do sredine devesdesetih godina Sesvete bile zasebni grad, još uvijek imaju i zasebni Generalni urbanistički plan. Sesvete su danas dominantno stambena četvrt s više od 70 000  stanovnika (od toga više od 50 000 u naselju Sesvete). U nastavku Vizkulturine serije o gradu, o tom dijelu Zagreba govori krajobrazni arhitekt Marijo Spajić, uključen u nekoliko komunalnih inicijativa za poboljšanje Sesveta, između ostalih i kroz aktivnosti Udruge Zelene i plave Sesvete.

 

*Marijo Spajić / foto: Mirjana Spajić Buturac

 

► Povijesno središte Sesveta je kod križanja današnje Zagrebačke i Varaždinske ceste (po tradiciji, obje ceste zovu se po gradovima u smjeru kojih vode). Vidite li potrebu i mogućnost definiranja nekog smislenijeg trga na tome ili možda nekom drugom mjestu?

Marijo Spajić: Sesvete imaju vrlo specifičnu povijest po pitanju razvoja središta budući da su od samih početaka postojanja izrazito tranzitno mjesto. Najveći obol razvoju tranzita dala je rimska državna cesta koja je nekoć povezivala Sisciu (Sisak) i Poetovio (Ptuj). Najznačajniji ostaci te ceste na području Zagreba su miljokaz iz Jelkovca te dijelovi kamenog mosta kod Ivanje Reke. Kasnije su Sesvete postale križanje srednjovjekovnih cesta koje su se dobrim dijelom oslanjale upravo na rimsku infrastrukturu. Značajan rast Sesveta uslijedio je nakon prolaska željeznice, kad se počinje razvijati industrijska proizvodnja, a samim time i sadržaji u današnjem središtu Sesveta. Međutim, povijesno gledano, Sesvete nikada nisu imale svoje stvarno središte. Prostor između crkve Svih Svetih i Kurije je oduvijek bilo mjesto tranzita, koji je godinama samo rastao. Sesvete ne mogu više podnijeti postojeći tranzit, a kamoli onaj koji predviđa postojeći GUP. Prometno opterećenje primarno generira automobilski promet i  do danas je dovelo do potpunog kolapsa. Čak i u trenutku najveće krize uvjetovane koronavirusom, kada jedva možemo vidjeti psa na cesti, u središtu Sesveta može se vidjeti gužva na ključnim križanjima gdje se brojna vozila slijevaju iz svih pravaca. U Sesvete se slijevaju praktički svi automobili iz smjera istoka Zagreba i Zagrebačke županije te s istoka Krapinsko-zagorske županije. Dokle god se ne počne razmišljati, ali i rješavati, pitanje održivog prometovanja u središtu Sesveta, ne možemo govoriti o razvoju javnog prostora u njegovom povijesnom središtu. Djelomičnim ili potpunim zatvaranjem Zagrebačke ceste i preusmjeravanjem prometa oko središta otvorio bi se prostor za razvoj trga i/ili šetnice. Vjerujem da bi kvalitetno uređenje javnih prostora, onih koji u prvi plan stavljaju pješake u povijesnom središtu Sesveta, moglo generirati kvalitetan urbanizam. Upravo na toj lokaciji koja bi u širem smislu trebala zahvaćati prostor s obje strane željezničke pruge, leži ogroman potencijal za razvoj. No, tek nakon što se automobilski promet izmjesti iz središta Sesveta, ili barem smanji u značajnoj mjeri, tek tada vidim mogućnost za razvoj javnog prostora u povijesnom središtu Sesveta.

 

► Kakva izgradnja karakterizira središte i općenito Sesvete?

Marijo Spajić: Sesvete imaju velike prostorne kapacitete, unatoč tome što su u nekim segmentima degradirane u urbanističkom smislu, ali i dalje nisu preizgrađene i urbanistički zaokružene. S jedne strane, u trenutnim okvirima, to doživljavamo kao nedostatak, ali dugoročno gledano to je prednost. Željeznička pruga razdvaja sjever i jug Sesveta, ali i omogućuje da dođete do središta Zagreba za 12 minuta. Unutar šireg centra Sesveta, osim velikih neizgrađenih prostornih cjelina, nalaze se i brojna brownfield područja propalih industrijskih pogona te gospodarska zona koja nikada nije zaživjela u punom potencijalu. Osobno bih u središtu Sesveta volio višu katnost od postojeće, s mješovitom namjenom. Vjerujem da se društveno odgovornim planiranjem može poticati kvalitetna izgradnja, a u isto vrijeme omogućiti razvoj javnih i zelenih prostora o kojima razina urbaniteta ovisi. Ograničenje izgradnje do četiri kata u Sesvetama, kumovano nedovoljno definiranim prostornim planovima te izostankom planova niže razine, rezultiralo je potpunim rasulom u izgradnji te izostankom bilo kakve urbane cjeline. Sesvete nemaju gotovo nikakav suodnos sa svojom okolinom, a dobri dijelovi izgrađenog dijela naselja uopće nemaju osigurane javne prostore i sadržaje. Čak je u pojedinim dijelovima naselja moguće primijetiti kako javni prostori doslovno nestaju pod pritiskom privatnih interesa. Primjerice, kao i drugdje po Zagrebu, kvartovska igrališta daju se u koncesije radi, tobože, jednostavnijeg održavanja. Zato se dio javnih prostora namjerno prepušta devastaciji. U pravilu takvi prostori ostaju zauvijek izgubljeni i zatvoreni za javnost. Kad sam bio dijete, imali smo pristup desetak igrališta koja su bila javno dostupna u bilo koje doba dana, a danas da bih nećakinju odveo na igralište moram otići u Konzum ili Kaufland da bi se igrala uz vrlo prometnu cestu.

 

► Baš kao i u središtu Zagreba – gdje mjestimično još postoje zemljani nasipi – željeznička pruga je važna tema (centra) Sesveta budući da također dijeli bez odgovarajućih poveznica čime je urbanistički razvoj ograničen.         

Marijo Spajić: Centar Sesveta treba biti s obje strane pruge. Na dijelu istočnog Zagreba pruga je već izdignuta, no na prostoru Sesveta ona još uvijek predstavlja granicu. Povijesni centar treba povezati s prostorom južno od pruge i otvoriti jedinstven prostor koji bi povezivao staro i novo. Trenutno se na tom području, između ostaloga, nalaze derutne zgrade bivše mesne industrije Sljeme. Mesna industrija je bila značajna za razvoj Sesveta i jedan od temeljnih okidača urbanizacije, no sada ovaj prostor zajedno s okolnom gospodarskom zonom predstavlja potpuno drugačiji potencijal.

 

► Sesvetska industrija je uništena devedesetih. Na prostoru južno od pruge danas su uglavnom uslužne i servisne grane. Kako navodite, najveći objekt je kompleks nekadašnje Industrije mesa Sljeme. Koji je status kompleksa i koja su neka od promišljanja moguće aktivacije tog prostora u nekoj novoj ulozi?

Marijo Spajić: Formalno gledajući, južno od pruge i dalje se nalazi gospodarska zona, koja je više od dva desetljeća na izdisaju i koja dobrim dijelom koči urbanistički razvoj Sesveta. Postoje poduzeća koja odlično posluju, no u sveukupnoj slici možemo primijetiti da je stanje daleko od idealnog. Infrastruktura je zastarjela i neodgovarajuća, a dobrim dijelom ovisi o osobnim inicijativama samih vlasnika zemljišta, što često rezultira partikularnim rješenjima. Također, ovo područje služi kao ilegalno odlagalište svih vrsta otpada. U perspektivi, sva bi se gospodarska namjena iz ovog područja tijekom narednih desetljeća trebala izmjestiti istočno od autoputa i sjeverno od Rugvice.

Bivša mesna industrija Sljeme je u vlasništvu je Grada Zagreba, pri čemu Grad raspolaže s ukupno 125.000 m2 prostora. S obzirom na to da se ovaj prostor nalazi na samo nekoliko stotina metara od povijesnog središta Sesveta, lokacija je idealna za vertikalno povezivanje Sesveta u smjeru sjever-jug. Premještanjem ustanova poput suda, policije, ambulante, glazbene škole te svega onoga što nedostaje u Sesvetama ali i dodatnim javnim sadržajima upravo na taj prostor s južne strane pruge, stvari bi se pokrenule.

U prilog tome ide i aktualni razvoj Sesveta koji karakterizira značajani urban sprawl u okolna ruralna područja, koja se svakom novom aktualizacijom GUP-a legalizira, što je suludo i neodrživo. Umjesto da se sadržaji zgušnjavaju, mi zagušujemo infrastrukturu zbog stihijske izgradnje dok time opterećujemo gradski proračun, a pritom nepovratno uništavamo i segmentiramo prirodni okoliš. Sesvete obiluju prirodnim prostorima i šumama, no ako nastavimo s trenutnim trendovima uništavanja, posebice šuma koje doživljavaju neviđenu devastaciju, izgubit ćemo osnovu za razvoj kvalitetne zelene infrastrukture koju je nužno razvijati u gradovima budući da time ostvarujemo uvjete za očuvanje okoliša i razvoj u skladu s prirodom. Takav razvoj treba polaziti od povezivanja sa zdravim prirodnim biomima izvan gradova. Vrlo smo blizu točke kad ćemo u Sesvetama te biome temeljito uništiti zbog nezasitne pohlepe kriminalnih skupina. Stanje na terenu je katastrofalno, a dovoljno je usporediti satelitske snimke od prije samo desetak godina i danas.

 

*foto: Zelene i plave Sesvete

 

► Kako gledate na Novi Jelkovec u kontekstu Sesveta?

Marijo Spajić: Smatram da je bilo ridikulno smjestiti Novi Jelkovec usred gospodarske zone i ne ostvariti i logično povezivanje dvije snažne urbane cjeline jedne s drugom. Naime, imperativ je bolje povezati novo naselje i povijesni centar Sesveta. Izgradnja Novog Jelkovca bila je prvenstveno motivirana političkim odlukama. Lokaciju je uvjetovala slobodna parcela bivše farme svinja, a ne urbanističko promišljanje prostora. To je donekle razumljivo budući da je Grad Zagreb tu upravljao velikom površinom s riješenim imovinsko-pravnim odnosima. U međuvremenu je izraslo prilično vitalno naselje s više-manje kvalitetnim urbanističkim odrednicama, koje je potrebno i logično povezati s prirodnim središtem. To međutim, više od deset godina, izostaje. Zato Novi Jelkovec trenutno djeluje kao otok unutar gospodarske zone, što dodatno doprinosi marginalizaciji i getoizaciji već ionako nepotrebno i neosnovano šikaniranog naselja.

 

► Kako bi okarakterizirali Novi Jekovec?

Marijo Spajić: Naselje je po pitanju kvalitete javnih prostora i javnih sadržaja u samom vrhu sesvetske ponude. Do upisa na fakultet živio sam u sjevernom dijelu Sesveta, popularno zvanom Mala Bosna, gdje smo na Novi Jelkovec gledali prilično posprdno. Međutim, silom prilika sam se preselio u Novi Jelkovec i, moram priznati, prilično sam zadovoljan kvalitetom življenja. Čak štoviše, tek sam tu primijetio koliko sadržaja nedostaje sjeveru Sesveta, koje su primarno definirane jednoobiteljskim stanovanjem.

U Novom Jelkovcu moguće je primijetiti značajnu razliku u kvaliteti javnog prostora između zapadnog i istočnog dijela naselja. Zapadni dio smješten je uz Ulicu Ljudevita Posavskog, jednu od najprometnijih prometnica u Sesvetama. Pritom se na samom pročelju naselja nalazi A blok, gotovo megalitna struktura visoke gustoće stanovanja, koja dominira prostorom i prema kojoj većina ljudi donosi negativni sud o Novom Jelkovcu. U ovom bloku arhitektura je slabija i manje je ozelenjenih površina koji adekvatno ne odgovaraju potrebama stanovnika. Dio stanovnika to kompenzira prelaskom preko ceste i šetnjom uz Vuger potok, no tu je Grad previdio smjestiti neke javne sadržaje ili barem urediti šetnicu. Prema istoku naselja se sa svakim blokom gustoća naseljenosti prorahljuje, pogotovo u središnjem C bloku, koji je izvorno zamišljen kao produžetak zelenog koridora iz smjera središta Sesveta. Tu je nešto ugodnije kretanje kroz prostor jer nemate snažan utjecaj tranzita i ima više sadržaja poput parka za tjelovježbu, velikog dječjeg igrališta te velikog broja šetnica odvojenih od automobilskog prometa.

 

 

*Novi Jelkovec

 

► Kako navodite, izgradnja Novog Jelkovca u kojem su prvi stanari uselili 2009. godine, do danas nije utjecala na otvaranje novih, praktičnijih, poveznih ulica s centrom Sesveta. Potreba takve komunikacije je logična. Te su ulice zacrtane u GUP-u, no do realizacije ne dolazi. Što tu vidite kao prioritet?

Marijo Spajić: Ako se danas automobilom ili autobusom želite uputiti iz Novog Jelkovca prema središtu Sesveta, morat ćete se voziti 2,8 kilometara po najprometnijim prometnicama u Sesvetama, iako je zračna udaljenost nešto veća od jednog kilometra. Ukoliko to radite u špici, vjerojatno će vam za to putovanje biti potrebno 45 minuta. Nećete značajno bolje proći ako se pokušate uputiti istočnim prometnicama jer je u Sesvetama osiguran samo jedan nesmetani prijelaz preko pruge, tako da ćete sigurno zapeti na pružnom prijelazu, gdje se nekad zna čekati i po pola sata. Nešto je bolja situacija ukoliko sredstvo prijevoza ostavite s južne strane ili se uputite pješice. Međutim, iskustvo prolaska tim prometnicama nije naročito ugodno budući da prolazite kroz dominantno industrijsku zonu, bez zelenila, a nalazite se tik do jurećih vozila, od kojih je svako četvrto kamion s prikolicom.

S obzirom na to da djelujem unutar udruge Zelene i plave Sesvete, svojim inicijativama nastojali smo potaknuti povezivanje Novog Jelkovca sa središtem Sesveta direktnijim poveznicama koje planira i sesvetski GUP. Tako smo u suradnji s Gradom Zagrebom i Arhitektonskim fakultetom ostvarili sredstva iz programa Obzor2020 za, između ostaloga, realizaciju Ceste 6  – kako je nazvana u UPU Gospodarska zona Sesvete – sjever. Ta cesta spaja se s Novim Jelkovcem kod srednje škole, tangira postojeću šumu te staje južno od silosa na Industrijskoj cesti. Radi se o prometnici dužine 850 metara, no povezuje dvije značajne točke u prostoru i rasterećuje Ulicu Ljudevita Posavskog te Ulicu Ivana Keleka budući da preusmjerava dio prometa iz Novog Jelkovca, a stanovnicima naselja značajno skraćuje put. Također, tom budućom ulicom bi se ponudila i mogućnost nešto ugodnijeg pješačkog i biciklističkog kretanja prema središtu Sesveta. Nadamo se da će ova cesta generirati pritisak prema otvaranju prostora bivše Mesne industrije Sljeme potrebama stanovnika. Ono što je još posebno, a vezano je uz ovaj projekt, je da bi ta cesta trebala imati novi pristup pri oblikovanju njenog profila. Urbanističkim planom uređenja  ona je zamišljena kao tipična industrijska cesta, no naš cilj je da ona dobije elemente određene standardima zelene infrastrukture, tako da se npr. predviđa korištenje suvremenih vodopropusnih materijala u izgradnji staza, kišni vrtovi, drvored i sl. Ovaj dio projekta financirat će se iz projekta proGIreg. Udruga se također zalaže za povezivanje staze sa susjednom šumom, sjeverno od Novog Jelkovca i izgradnje dijela profila 144. Gardijske brigade za pješački i biciklistički promet. Naime, Grad Zagreb i Republika unutar šume raspolažu s 11,5 tisuća kvadratnih metara površine koje je već sada moguće urediti za potrebe parka te povezati s navedenom cestom. Kao zanimljivost navodim i da je udruga inicirala da ta buduća ulica nosi ime Ive Kirina, sesvetskog fotografa koji je djelovao početkom 20. stoljeća. Za realizaciju ceste su osigurana novčana sredstva te postoji projektna dokumentacija, no realizacija trenutno stoji na ishođenju lokacijske dozvole.

 

► Baš uz tu buduću ulicu, neuređen za sad ostaje i središnji park koji spominjete, GUP-om predviđen u zoni neposredno sjeverno od Novog Jelkovca. Razlog su i nesređeni imovinski odnosi. Što vidite kao optimalnu krajobraznu mogućnost za tu danas šumu?

Marijo Spajić: Područje parka i dalje je ostalo neuređeno, a bilo je i pogođeno ilegalnom sječom čime je uništen dobar komad stare hrastove šume. Na lokaciji vidim priliku za rekreativne sadržaje koji djelomično nedostaju Novom Jelkovcu, no smatram da nije potrebno značajno intervenirati u prirodno stanje šume koju treba čuvati. U jednom trenutku smo u okviru aktivnosti Udruge Zelene i plave Sesvete s profesorima s Arhitektonskog fakulteta iznijeli prijedlog da se potok Vuger preusmjeri kroz novo središte Sesveta, usmjeri južno kroz šumu, a potom skrene zapadno prema postojećem vodotoku. Ideja je prilično ambiciozna, no tome smo doskočili zbog trenutnog stanja kanala, koji je podređen betonizaciji i nesustavnom uništavanju. Također, s obzirom na to da je na toj lokaciji pronađen rimski miljokaz te ostaci rimske ceste, uvijek je otvorena prilika da se uz pješačko-biciklističku stazu smjesti npr. odmorište posvećeno tome. Ideja preusmjeravanja potoka nastala je u viziji da upravo ta šuma doživi svoje drastično proširenje u glavni, centralni park Sesveta, koji bi se pružao od novog središta do Novog Jelkovca. No, za to je potrebno u potpunosti pretresti paradigmu postojeće vizije razvoja Sesveta, koja je dijelom zastala u šezdesetima, a dijelom u devedesetima, pa imamo to što imamo.

 

► Kao i za Novi Jelkovec, javni arhitektonsko-urbanistički natječaj proveden je i za Sopnicu- jug, no do realizacije tog višestambenog naselja nije došlo. Taj je prostor i sada neurbaniziran. U jednom dijelu karakterizira ga i okruglo jezero. Kako gledate na taj prostor i općenito Sesvetske Sopnice, koja, mimo ulica, gotovo da uopće nema posebno definiranih javnih površina?

Marijo Spajić: Natječaj za uređenje Sopnice-jug proveden je još 2003. godine. Parcela je u vlasništvu Republike Hrvatske pa bi tamo mogli imati kontrolirane uvjete izgradnje, a što bi moglo značajno doprinijeti višem standardu urbanizacije Sesvetske Sopnice. Lokacija je na mjestu bivše vojarne, a jezero je lokacija na kojem se, ako se dobro sjećam priče, bila plinska komora koja je eksplodirala i ostavila savršeni krug. S obzirom na to da je cijelo područje Sesveta blizu Save, ta rupa se brzo ispunila vodom i tako postoji već dugi niz godina. Međutim, ono što mi je čak i zanimljivije od izgradnje novog naselja je ono što bi takva urbanizacija mogla generirati.

Na području Sesvetske Sopnice se u prostoru pojavio se i jedan zanimljivi moment uz potok Čučerska reka koji formalno odvaja Sesvetsku Sopnicu od VII. Retkovca. Naime, iako potok administrativno dijeli ova dva naselja, ali i dvije gradske četvrti, VII. Retkovec pripada Donjoj Dubravi, ova dva naselja funkcioniraju kao jedinstvena sredina. Na samim obalama potoka, u gotovo geografskom središtu naselja, nalaze se osnovna škola i franjevački samostan. Ova dva zdanja čine središte svih događanja naselja i čini mi se da najveći potencijal leži upravo u zelenim površinama južno od samostana. Iznesen je prijedlog uređenja arborertuma južno od crkve, u čijem je vlasništvu teren. Kad bi se izgradilo naselje u južnoj Sopnici, sukladno natječaju, na ovom području bi se otvorila prilika za grandiozan park vezan uz potok, koji bi mogao postati jednom od okosnica zelene infrastrukture Sesveta i uže okolice.

 

*Samostan u Sopnici / foto: Saša Šimpraga

 

► Produžena Ulica grada Vukovara, na dijelu Novog Jelkovca nazvana po 144. brigadi, trebala bi presjeći najveću zagrebačku ravničarsku šumu, Resnički gaj. Kako se postaviti prema tom problemu kada je produženje ulice uputno, ali ne i osobito izgledno u skoroj budućnosti, te potrebu očuvanja vrijedne šume?

Marijo Spajić: Vjerojatno je uobraženo da kao krajobrazni arhitekt govorim o perspektivi produžetka Ulice grada Vukovara jer za to postoje stručnjaci. Međutim, vjerujem da bi cijeli koridor vjerojatno trebalo revidirati na način da ne poništava šumu. Koridor je određen prije više desetljeća, a u međuvremenu su nastupile značajne promjene u prostoru, viđenja i okolišni standardi pristupa razvoju grada su se promijenili. Jedna od mogućnosti je nešto drukčiji pristup realizacije tog produžetka. U Zagrebu se uvijek planira iz središta prema periferiji, zbog čega upravo mi na periferiji budemo zakinuti. Ono što bi bilo uputnije je da se s produžetkom Ulice grada Vukovara krene iz smjera Ulice 144. gardijske brigade i izgradi do prvog planiranog križanja, a potom otvori transverzalu sjever-jug i spoji Branimirovu i Slavonsku aveniju. Na taj način bi se rasteretilo glavni ulaz u Sesvete i otvorilo novi pravac iz smjera Sesveta i Dubrave, odnosno dobar dio istoka Zagreba. Ljepota ovog rješenja je što bi cesta lako prošla kroz zapuštena polja.

 

► Jedna od sesvetskih urbanističkih konstanti je tema produžene Branimirove. Što karakterizira taj zahvat i koliko je važan? 

Marijo Spajić: Na Branimirovu se Sesvećani uvijek hvataju kao za posljednju slamku spasa koja bi riješila sve probleme prometa u Sesvetama. Tu ih u potpunosti razumijem jer je prometno opterećenje u Sesvetama došlo do katastrofalnog i iznimno je teško kretati se u bilo kojem smjeru, pogotovo u vrijeme špice, a trenutno je špica u bilo koje doba dana. Branimirova je odlično rješenje za dio prometa, pogotovo onih koji se kreću iz smjera Brestja, no za nastavak nisam siguran. Cesta bi imala grozan učinak na susjednu šumu Divjaču, koja je već ionako prilično načeta ilegalnom sječom. Šuma Divjača ima nemjerljivu ekološku vrijednost u prostoru i izravno povezuje središte Sesveta s Medvednicom, a dolinom potoka Vugera taj se zeleni prst spušta prema rijeci Savi. Izgradnjom Branimirove, a pogotovo u trenutno planiranom obliku s nasipom od 5 do 7 metara, trajno bi se izgubila ta poveznica.

Paralelno, postoje druga rješenja koja jednako tako mogu doprinijeti rasterećenju prometa u Sesvetama. Jedan od njih je brza cesta od Kašine do Popovca, koja bi preusmjerila vozila iz Krapinsko-zagorske županije prema obilaznici. U konačnici, nitko nikad nije bio dovoljno hrabar pa predložio da se prema Krapinsko-zagorskoj županiji izgradi neki oblik lake željeznice, a uz tu rutu nastavi graditi planska naselja prema sjeveru Sesveta i konačno prekine longitudinalni razvoj Sesveta. Drugi način rasterećenja automobilskog prometa leži u izgradnji prijelaza preko ili ispod željezničke pruge. U Sesvetama trenutno postoji ravno jedan nadvožnjak, koji je izgrađen šezdesetih godina. Čini mi se da su Sesvetama u ovom trenutku potrebne tri denivelacije za automobile – kod Branimirove, na Jelkovečkoj te u Sesvetskom Kraljevcu. Također, potrebno je nekoliko pješačko-biciklističkih prijelaza. Naposlijetku, u Sesvetama je potrebno razmišljati o održivom razvoju prometa: o željeznici, biciklističkim stazama itd.

 

► Projekt biciklističke staze sa sjeverne strane željezničke prugu duž Branimirove ulice postoji. Najpraktičniji je to pravac i poveznica Sesveta sa središtem Zagreba. Takve staze trebale bi biti prioritet, no realizacija izostaje. Koje biciklističke smjerove vidite kao važne za Sesvete? Što je najlakše ostvarivo?

Marijo Spajić: Najveći dio urbane, ako je uopće tako možemo nazvati, cjeline Sesveta nalazi se unutar radijusa od pet kilometara, što je idealno za razvoje pješačko-biciklističke infrastrukture i to s lokalnim i magistralnim pravcima. Pritom je takvu infrastrukturu iznimno lako realizirati, a ona bi značajno doprinijela razvoju održivog prometa, prvenstveno u kombinaciji s kvalitetnom željezničkom infrastrukturom. U Sesvetama se biciklistička infrastruktura može bazirati na dva osnova pravca, koja bi pokrila najveći dio potreba građana za kretanjem biciklom. Pritom bi prioritet trebali biti izgradnja biciklističke magistrale od Branimirove, uz željezničku prugu, do Sesvetskog Kraljevca, odnosno Dugog Sela. Paralelno s njom moguće je urediti profil ceste od Zagrebačke do Dugoselske u skladu s GUP-om koji previđa drvorede i pješačko-biciklističke staze s obje strane ulice, a koji bi značajno doprinijeli istočnom dijelu Sesveta. Drugi pravac je od Save do Medvednice, koji se potom spaja na Greenway tj. državnu biciklističku magistralu. To je osnovni kostur biciklističke infrastrukture na koji se nadovezuju pristupne staze iz svih dijelova Sesveta, pri čemu Sesvete i danas obiluju brojnim poljskim putevima i putevima javnog dobra, koji se osim u dnevnom kretanju mogu koristiti za i potrebe cikloturizma.

 

► Sesvete još od 1457. godine, iz vremena Matije Korvina, imaju sajamski privilegij. Sesvetsko sajmište je i danas jedno od glavnih zagrebačkih sajmišta. Nalazi se južno od pruge. Mjesto karakterizira praznina pogodna za lake prilagodbe sadržaja. Što sajam znači za Sesvete i Zagreb?  

Marijo Spajić: Povijesni razlog zbog kojeg su Sesvete dobile sajam je i opet zbog važnog sjecišta prometnica. Danas se sajam odvija četvrtkom. Uz Hrelić, to je vjerojatno najživopisnije mjesto u Zagrebu. Događaj koji bi mogao postati i jedan od brandova Sesveta. Naravno, vjerojatno bi većina Sesvećana ovo mjesto voljela vidjeti u nešto „civiliziranijem“ obliku, no i sada ima specifičnu čar. Svakako je potrebno osigurati kvalitetniju infrastrukturu za pristup mjestu i na samoj lokaciji. Volio bih da se element tržnice zadrži u središtu Sesveta, da ne bude izmaknut na marginu. Potrebno je približiti lokalne proizvođače hrane i kupce.

 

► Recentno je po prvi put uređena šetnica uz potok Vuger u središnjem dijelu Sesveta, na zelenom potezu uz Bistričku ulicu. Kako je došlo do uređenja, što je realizirano, planirano i kako ocjenjujete izvedeno s krajobraznog stajališta?

Marijo Spajić: Šetnica, koja je prvotno bila zamišljena kao pješačko-biciklistička staza, izgrađena je tijekom 2019. godine. S inicijativom o šetnici se krenulo još 2015. godine kada je udruga Zelene i plave Sesvete uputila prijedlog Gradskoj četvrti Sesvete. Za stazu je odabran program koji je uključivao i brojne druge sadržaje poput trim staze, brojnih odmorišta, korištenja novih tehnologija u upravljanju rasvjetnim tijelima, korištenja vodopropusne podloge itd. Međutim, dobar dio tog programa je do realizacije otpao i nisam siguran razumijem li zašto je došlo do ovakvog razvoja projekta. Naime, osim što je dio sadržaja sveden na minimum, dijelovi staze su suženi i ona je u cijeloj svojoj dužini time izgubila karakter pješačko-biciklističke staze i postala šetnicom. Smatram da je potencijal ove staze mogao biti značajno veći i da je mogla postati pokaznim primjerom uređenja prostora uz zagrebačke potoke. No, realizacija staze i u ovom obliku pokazala je potrebu za uređenjem upravo ovakvih sadržaja, budući da je staza u svako doba dana ispunjena velikim brojem šetača. Ono što veseli je činjenica da pristup potoku sad imaju i grupacije korisnika kojima to prethodno nije bilo omogućeno, poput roditelja s djecom u kolicima ili osoba s poteškoćama u kretanju. Staza jednostavno vrvi životom i nadam se da će se s vremenom doskočiti pojedinim nedostacima i parcijalnim rješenjima koji su se pojavili tijekom realizacije. Također, nadam se da će staza dobiti svoj nastavak i postati integriranim dijelom pješačko-biciklističke infrastrukture Sesveta i Zagreba.

 

*Nova šetnica uz potok Vuger / foto: Zelene i plave Sesvete

 

► Jedna od specifičnosti „zagrebačkog „ pristupa regulaciji urbanih vodotoka, u prvom redu potoka i to onih koji već nisu smješteni u podzemlje, njihovo je kanaliziranje zbog zaštite od poplava. Pritom, nijedan zagrebački potok pješaku ne nudi mogućnost izravnijeg kontakta s vodom što bi inače predstavljalo ne samo ambijentalnu, već i boravišnu kvalitetu kojih, dakle, nemamo. Ista je stvar s uređenjem potoka u Sesvetama. Mogućnosti ostvarenja kontakta s vodom ima mnoge prednosti i sasvim sigurno su moguća rješenja koja uz nužnost zaštite od poplava, nude i dodanu urbanu vrijednost. Kako na to gledate?

Marijo Spajić: Upravljanje oborinskim vodama i vodotocima jedan je od temelja zelene infrastrukture. Tijekom dvadesetog stoljeća zagrebački su potoci u velikoj mjeri kanalizirani i usmjereni prilično pravocrtno. Naravno, u ono vrijeme se to činilo kao logičan potez budući da je primarno bilo potrebno zaštititi građane od poplava. Međutim, u međuvremenu smo došli do spoznaje da smo na taj način dugoročno stvorili druge probleme u prostoru. Naime, iako se kanalizacija potoka čini kao praktičan način rješavanja oborinskih voda, ona problem viška vode samo pomiče nizvodno. Kada potok izgubi svoj prirodni oblik koji postiže meandriranjem, znatno se skraćuje linija potoka, a samim time ubrzava protok vode prema rijekama. Te vode smo se riješili u našem direktnom okolišu, ali smo pritom stvorili veliki pritisak nizvodno gdje se sva ta voda skuplja. Nadalje, ubrzavanjem protoka vode i podizanjem nasipa onemogućili smo procjeđivanje vode u tlo, pogotovo kad je to kombinirano s opločavanjem ili betoniranjem obale potoka. Zbog toga imamo negativan utjecaj na podzemne vode, zbog čega vegetacija teže podnosi ekstreme, zbog smanjene dostupnosti vode. U konačnici izgubili smo i moment kontakta s vodom. Više nismo u mogućnosti izravno pristupiti vodi, niti smo u prilici promatrati promjene vodostaja tijekom godine, kako on utječe na razvoj biljnog i životinjskog svijeta, ali i ljude. Smatram da u gradovima možemo otvoriti područja na kojima je moguće proširiti inundacijske pojaseve potoka i u njima omogućiti razvoj barem doprirodnih uvjeta, a paralelno s time razvijati sportske i rekreacijske sadržaje. Sve to se treba nadopunjavati. Klimatske promjene donose nam ekstreme. U nekim razdobljima morat ćemo odgovoriti na sušu, a u drugima na poplave. Poanta je da korištenjem prirodno uvjetovanih rješenja pokušamo pronaći način zadržavanje vode u prostoru, kako bi se ona polako procjeđivala u tlo. Element vode značajno doprinosi kvaliteti prostora i trebali bismo iskoristiti činjenicu da, barem zasad, u Zagrebu i dalje obilujemo vodama. Drugi europski i svjetski gradovi otvaraju potoke i rijeke koje su kanalizirali u prošlosti. Mi bismo mogli barem probati svoje sačuvati i unaprijediti.

 

► Zeleni pojas s potokom zapadno od Bistričke je dominantni zeleni pojas Sesveta, kao takav na neki način već definiran, no nije se odmaklo dalje od livade. Novina je spomenuta šetnica uz potok. U tom prostoru puno intervenirati ne treba, a šetnica uz potok je bila potrebna. Što još vidite za taj prostor namijenjen rekreaciji? Kako približiti livadu parku? 

Marijo Spajić: Prostor zapadno od Bistričke karakterizira dolina potoka Vuger, svakako jedan od najznačajnijih sesvetskih, ali i zelenih koridora Zagreba. Naime, Vuger je jedan od rijetkih zagrebačkih potoka koji ni u jednom svom dijelu nije zatvoren. Doduše, česte su pojave u kojima se obalu potoka uništava raznoraznim intervencijama, čija je legalnost prilično upitna. Međutim, dolina potoka predstavlja vrlo značajnu zelenu vertikalu koja povezuje Medvednicu i rijeku Savu. Udruga Zelene i plave Sesvete u svom je programu kao jedan od osnovnih postulata stavila povezivanje ova dva vrlo značajna krajobrazna područja. U konačnici, upravo naziv „zelene i plave“ polazi od ideje povezivanja ovih prirodnih područja. Osnovni razlog je što upravo na području Sesveta zeleni prsti i posljednji obronci toliko duboko prodiru u jezgru gradskog naselja i da se nalaze na tek nekoliko kilometara od rijeke Save. U svom programu, udruga se zalagala za brojna rješenja čitavog ovog područja, a koja su uključivala različita mjerila. Područje se sagledavalo od potrebe razvoja cjelokupne zelene infrastrukture gradske četvrti do mjerila razvoja neprekinute pješačko-biciklističke infrastrukture od Laza (dalje povezivanja sa Zagorjem i Marijom Bistricom) do Ivanje Reke (spoj na državnu biciklističku magistralu Greenway) ili akcija sadnje stabala u neposrednom okruženju. Jedna od prvih inicijativa udruge je bila upravo realizacija pješačko-biciklističke staze uz potok Vuger u središtu Sesveta. Staza se realizirala, a to smatramo samo dionicom navedene ideje. Prema Gradu Zagrebu smo uputili prijedlog rješenja neprekinute staze od Save do Vugrovca.

 

► Markovo polje preuzelo je ulogu novog središnjeg zagrebačkog gradskog groblja. No, očita je razlika u kvaliteti prostora u odnosu na povijesna gradska groblja. Kako vam se čini Markovo polje kao urbanistička i krajobrazna tema?

Marijo Spajić: Markovo polje ima nevjerojatan krajobrazni potencijal i u kontekstu razvoja zelene infrastrukture Sesveta i Zagreba. Naime, sjeverno i južno od groblja u Markovom polju nalaze se šume hrasta kitnjaka koji gotovo izravno povezuju Medvednicu sa sjevernim rubom središta Sesveta. Kad bi se prepoznao taj potencijal, groblje u Markovom polju moglo bi postati ključna spona za ostvarenje cjelovitosti tog koridora, koji se oslanja na zeleni koridor doline Vuger potoka. Naravno, bilo bi poželjno kad bi se produžetak groblja južno od ceste oblikovno i odabirom vegetacije prilagodio paradigmi planiranja zelene infrastrukture i povezivanja zelenih prostora u jedinstvenu cjelinu.

 

► Što je po vama urbanistički prioritet Sesveta?

Marijo Spajić: Prioritet je promjena Generalnog urbanističkog plana, koji sada ne odgovara potrebama suvremenog razvoja Sesveta. Primarno je da se gospodarska namjena premjesti iz središta Sesveta prema istoku, južno od Sesvetskog Kraljevca. Na tom području nalaze se velike površine u vlasništvu Republike Hrvatske, što omogućuje značajno jednostavnije upravljanje prostorom i urbanu komasaciju.

Izgradnjom Ikea-e je izgrađen nadvožnjak iznad autoceste, kojim je u nekoliko minuta omogućeno spajanje na dva europska cestovna koridora. Zračna luka nalazi se na tek desetak minuta vožnje automobilom, dok je željeznica smještena na tek na nekoliko stotina metara. S druge strane, postojeći tranzit u potpunosti zagušuje promet u Sesvetama, a kretanje kamiona dodatno oštećuje prometnice i stvara visoku razinu buke, što prostor uz glavne ceste ne čini privlačnim za život. Smještati novo središte Sesveta u trenutni prostorni kontekst gubi na svome smislu. Smatram da se prema realizaciji središta treba krenuti, kako bi se napravili inicijalni koraci – a paralelno s tim je potrebno raditi promjene u planiranju i načinu upravljanja Sesvetama kao marginalnim seocetom na periferiji Zagreba.

 

 

 

 

Fotografije: Mirjana Spajić Buturac, Zelene i plave Sesvete, Saša Šimpraga

 

 

Razgovarao: Saša Šimpraga / sve tekstove ovog autora za Vizkulturu pročitajte na linku

 

 

Ostale razgovore Saše Šimprage iz Vizkulturine serije o urbanističkom razvoju Zagreba pročitajte na sljedećim linkovima: Maroje MrduljašZoran HebarAzra Suljić, Borislav DoklestićŽeljka ČorakIvan MlinarIgor EkštajnJesenko HorvatZlatko UzelacMario Jukić, Suzana Dobrić Žaja, Nikša Božić

 

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2020.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Obje strane pruge appeared first on vizkultura.hr.


Ideju treba razumjeti

$
0
0

Knjiga Crtice o gradu i arhitekturi autorice doc. dr. sc. Borke Bobovec, upraviteljice Hrvatskog muzeja arhitekture, donosi niz tema iz urbanizma i arhitekture Zagreba, o čemu govori za Vizkulturu.

 

*Borka Bobovec / Tomislav Smoljanović

 

► Nedavni potres ostavio je velikog traga na Zagrebu kojem slijede godine, pa i desetljeća, obnove. Odgovor gradske uprave na krizu možda na to ne upućuje, no između ostaloga, u javnosti se govori o prilici za treću zagrebačku modernizaciju. Ima li Zagreb snage za to i što sve vrijeme nakon potresa može i treba otvoriti?  

Borka Bobovec: Uvijek nakon katastrofe dolazi vrijeme obnove, nekad brže, nekad sporije, i nisu uvijek svi zadovoljni rezultatom. Zagreb je pred izazovom, oštećenja su brojna, kako na stambenim zgradama, tako i na onima javne namjene. Kad dođe do katastrofa, do potresa ili nekih drugih razornih djelovanja koja u tren oka brišu zgrade, ulice, ili čitave gradove otvara se novi okvir u kome je moguće djelovati i započeti postupke reinterpretacije grada i urbaniteta, kao i preispitivanje odnosa prema gradu. Potres i aktualna ekonomska kriza, koja je danas jasnija nego ikad prije, postavlja arhitektonsku struku pred nove izazove, a prostor koji može biti više ili manje ekskluzivan i podložan intervenciji stručnjaka, stanovnika, može biti i projekt, ili eksperiment, odnosno poligon podložan različitim transformacijama. Može biti pozornica za različita događanja, mjesto koje točno i puno govori o gradu i njegovim stanovnicima. Vrijeme je da nove generacije arhitekata, koji njeguju interdisciplinarni pristup, arhitekturu i urbanizam razumiju kao proces te puno više od prošlih generacija aktivno uključuju buduće korisnike u razvoj projekta, ponude rješenja koja će u narednom razdoblju stvoriti čiste i jasne forme, grad koji cijeni baštinu, a živi budućnost. U ovom trenutku kroz konstruktivnu rekonstrukciju i sanaciju potresom oštećenog grada imamo šansu da zgrade koje su dio naše baštine i identiteta pomno sagledamo i damo im šansu da traju i žive. A renoviranje i prenamjena postojećih struktura, čije karakteristike i niska ambijentalna vrijednost više ne odgovaraju potrebama današnjice, mogu biti ključ kojim ćemo otvoriti vrata boljeg Zagreba sutra, odnosno izvršiti modernizaciju grada. Stvoriti grad ne devetnaestog, ne dvadesetog, već grad dvadeset i prvog stoljeća. Stvarnost materijalizacije Zagreba nije uvijek pratila brze promjene načina života stanovnika i njihove životne i radne potrebe, i zato danas imamo mogućnost djelovanja, mogućnost da grad dobije jasnu razvojnu viziju, koja će odrediti kakav će Zagreb biti za pedeset, a ne pet godina. A kako dalje? Nije potrebno izmišljati modele i postupke, samo treba malo okrenuti stranice ne tako davne prošlosti i načina kako su rješavani problemi sanacije i obnove gradova sa svim zaštićenim i nezaštićenim zgradama i urbanim strukturama. Za Grad Zagreb nužno je definirati i razlučiti povijesnu jezgru od periferije i predgrađa. Povijesnu jezgru potrebno je u konačnici obnoviti na način da zadrži sve karakteristike srednjoeuropskog grada, uz napomenu da se izrijekom zabrani svaka dogradnja koja nije u skladu s vrijednostima gradskog središta. Ovo ne isključuje obnovu potkrovlja i njihovo uređenje u stambene prostore što može biti i jedan od elemenata vraćanja mladih ljudi u centar. Ovo je prilika i za pročišćavanje unutrašnjosti gradskih blokova i uklanjanja stihijskih dogradnji bez plana, reda i dozvola. Što se predgrađa i periferije tiče, otvara se mogućnost urbanističkog sređivanja i suvremenog oblikovanja. Potrebno je definirati tko će brinuti o cjelovitoj obnovi, tko što i gdje radi, i kome je odgovoran, a paralelno se treba definirati zakonski okvir i mogući izvori financiranja i ulaganja. Ovo je prilika da se uže gradsko središte cjelovito konstruktivno sanira i obnovi sa sigurnosnog aspekta, a Grad ima i mora imati snage, jer grad smo svi mi.

 

► U posljednje vrijeme učestala su neslaganje stručne i kulturne javnosti prema prijedlozima dokumenata koji bi trebali biti uporište za razvojni put grada. Između ostalih, tu je prisutan i jednoglasni otpor od baš svih strukovnih udruženja. Prostor južne obale Save posebno je u fokusu tih polemika, medija, ali i vaše knjige. Kakav nam Zagreb na Savi treba?

Borka Bobovec: Sava je stjecajem okolnosti postala i ostala golemi prostorni rezervat koji neprestano intrigira planere i arhitekte. Često čujemo kako “Zagreb bježi od svoje rijeke”, kako je “Zagreb preskočio rijeku”, i kako bi trebalo smisliti način kako grad dovesti u direktni doticaj s vodom. Nije jednostavno, zaklonjen Medvednicom sa sjevera, Zagreb na jugu ima dvije gotovo paralelne prepreke, prugu i rijeku. Željeznička pruga ne dopušta čvrsto povezivanje urbanog tkiva grada sjeverno i južno od nje, a širenjem prema jugu Zagreb je dobio još jednu razlomnicu, rijeku. Problem koji, kao ni pruga, do danas nije riješen. Svi programi i projekti koji su nastajali više od pola stoljeća, čuvali su prostor Save za neke nedefinirane sadržaje, pretežito javnog karaktera. Ovdje treba imati na umu da je u proteklih stotinjak godina Zagreb prostorno narastao dvadesetak puta, a gotovo isto toliko mu se povećalo i stanovništvo, koje od grada osim mjesta za spavanje i rad, očekuje i mjesta na kojima će osjetiti povezanost s prirodnim i kulturnim krajolikom, arhitekturom koja uspostavlja ravnotežu između artificijelnog i prirodnog. Planovi i projekti razvijani su na temelju domaćih znanja i prakse, provjeravanih kroz angažiranu interakciju s inozemnim stavovima i određenjima. Integralnim projektiranjem, razmišljajući o Savi kao mjestu za raznovrsne razvojne projekte, rijeka može postati pokretač razvoja, ne samo grada, već i šire. Stvaranje i planiranje grada društveno je i tehnički odgovorna disciplina, a socijalni aspekti, stvaranje fizičkog i virtualnog, dijeljenje prostora i infrastrukture te preklapanje različitih mjerila, moraju postati nezaobilazni elementi u zauzimanju novih stavova o području oko rijeke. Zato je Sava stalni izazov mnogim arhitektima i urbanistima, kao i svima koji promišljaju ovaj grad. Različitim idejama i planovima obrađen je “preskočeni prostor” područja uz Savu koji ima potencijal postati novi prostor vitalizacije, odnosno generator urbane koherencije, i to na dvije razine; na razini šireg prostora grada te unutar same kontaktne zone grada s rijekom.

 

*Novo naselje u Ulici Karla Metikoša s južne strane Save / foto: Saša Šimpraga

 

► Za razliku od visokih standarda planiranja, primjerice Dugava kojima se, između ostaloga, vaša knjiga bavi, novija zagrebačka naselja poput Laništa ili posebno onih u zapadnom dijelu grada oko Šoljanove ulice, karakteriziraju niska očekivanja arhitekture i porazni urbanizam. Grad sa stoljetnom planerskom tradicijom i adekvatnom urbanističkom evolucijom, rezultat čega su i spomenute Dugave ili nedovršena Sloboština, mjestimično se svodi na arhitekturu geta što postaje i dominanta, uz rijetke iznimke poput Novog Jelkovca kao cjelovitog plana koji drži neki standard. Kakav grad gradimo?

Borka Bobovec: Ponekad veliki projekti i ideje nastaju sasvim slučajno, nekad su nastavak posve drugih aktivnosti koje nemaju veze s arhitekturom, a nekad su jednostavno način života i svih vrijednosti koje njegujemo kao osoba, kao arhitekt, kao građanin. Što se Dugava, Sloboštine ili Jaruna tiče, a Jarun mi je posebno prirastao srcu budući da više od pola života živim uz jezero, nekad je u pitanju bila vizija, a ponekad i splet dobrih okolnosti. U vrijeme kad se projektiraju ova naselja, Zagreb naglo raste, formiraju se i grade novi kvartovi, ali i novi sadržaji koji grad čine gradom. Da za sve mora postojati ne samo dobra ideja, već i netko tko je razumije, na primjeru Jaruna govori i podatak da se od stvaranja ideje ništa bitno nije događalo desetak godina, sve dok se početkom šezdesetih nisu susreli projektant, arhitekt Fedor Wenzler i tadašnji predsjednik Fonda za fizičku kulturu Zagreba. On je prihvatio ideju o Jarunu kao budućem sportsko-rekreacijskom središtu zapadnog dijela grada, projekt se počeo razvijati, i stigla je Univerzijada. Utemeljen je na jednostavnoj postavci, bez obzira na vrijeme ili sezonu, novostvoreni prostori su tu, i za stanovnike i za sportaše. Za stanovnike uvijek i stalno, a za sportaše povremeno i ciljano. Prvi put sam ga viđala sablasno praznog sad u vrijeme koronavirusa i ograničenog kretanja. Osmišljeni su i novi sadržaji, opremljeni za odmor i razonodu. Veze su relativno kratke, savladive korakom, rolama, biciklom ili kajakom. Stvoreni su preduvjeti za život u kvalitetno izgrađenom prostoru. Ovo je jedan od posljednjih dijelova Zagreba koji je istinski planiran i u konačnici izveden onako kako su planeri zamislili. Na tragu toga i takvog planiranja, danas imamo Jarun koji u sebi sadrži “poruku mjesta”. Pokretač je uvijek vizija, trebaš znati što želiš, a način se uvijek može putem osmisliti, tako je u životu pojedinca, ali i u životu grada.

 

► U knjizi zastupate mišljenje da je važno značajnije uvesti neki od oblika zaštite za recentne primjere autorske arhitekture i urbanističkih rješenja koji su nastali u drugoj polovini 20. stoljeća. Zašto i koje?

Borka Bobovec: I inače je potrebno pojačati svijest da je arhitektura društveno odgovorna disciplina koja se danas okreće prema poboljšanju korištenja prostora svakodnevnice. To je vidljivo i iz onih neslaganja stručne i kulturne javnosti prema prijedlozima dokumenata koji bi trebali biti uporište za razvojni put grada. Osobno nisam sretna s mnogim rješenjima koja su posljedica nepostojanja razvojne vizije grada. Godinama se nizom dobrih ideja i realizacija rješavalo samo točke, ponekad manje mreže i područja, ali ne i grad u cjelini, ne i opnu koja ga drži na okupu. Graditi grad ili njegove dijelove znači promišljati, planirati, imati viziju, poštovati mehanizme i modalitete koji nam stoje na raspolaganju kako bismo u konačnici došli do održivog i za život ugodnog grada. Čuvanje i zaštita kulturnih dobara kroz sustav zaštite i unaprjeđenje regulative trebali bi biti osnova za podizanje društvene svijesti i sustavno unaprjeđivanje odnosa vlasnika i korisnika prema gradu. I tu dolazimo do problema. Autorska arhitektura druge polovine dvadesetog stoljeća je na udaru novih vlasnika, novih investitora. Postoji niz primjera na kojima su intervencije na zgradama sjajno odrađene, iz čega je vidljivo da arhitekti vrlo dobro znaju svoj posao. Ponekad je zaista teško balansirati između zahtjeva vlasnika, vlastite ideje i savjesti projektanta. Zaštita autorske arhitekture i urbanističkih rješenja, prije svega je pitanje pristojnosti prema graditeljskom nasljeđu. Dio je zaštićen, ali veliki dio, na žalost nije. Ako je netko nešto smislio, nacrtao i realizirao, k tome dobio međunarodnu ili domaću nagradu za to, ne bi li bilo normalno da njegovo autorsko djelo bude zaštićeno? Ako se sustav pažljivo odnosi prema izgrađenom, s vremenom će svi naučiti prepoznavati vrijednosti vizura i slika grada koje bogatstvom upućuje na slojevitost kulture građenja, a samim time kulturno naslijeđe postaje poticaj za razvoj suvremene arhitekture. Današnji odabir tada nastalih arhitektonskih djela, zasigurno će biti drukčiji od onih koje će netko u budućnosti uvrstiti na popis graditeljske baštine, s većim odmakom od trenutka njihova nastanka. Nije prerano smatrati da je vrijeme da se stave pod zaštitu, jer je to vrijeme bilo bogato i raznoliko, tako da će zasigurno biti prostora za dopune određivanjem novih stavova i novih mjerila vrijednosti u nekim drugim vremenima te drukčijim pristupom i većim odmakom. Imamo razvijen sustav nagrađivanja uspješnih ostvarenja, imamo arhitektonsko-urbanističke natječaje, imamo godišnje nagrade u raznim kategorijama, imamo životne nagrade, od Vladimira Nazora pod okriljem Ministarstva kulture, do Viktora Kovačića koga dodjeljuje Udruženje hrvatskih arhitekata. Za početak, sva izvedena nagrađena djela koja su prošla sustav evaluacije stručnog ocjenjivačkog suda trebala bi ući u sustav zaštite i postati dio zaštićene kulturne baštine.

 

► Dva poglavlja vaše knjige posvećena su temi glavnog gradskog trga čija je jedna od stoljetnih karakteristika postojanje punkta s besplatnom pitkom vodom. Manduševac je ujedno i mjesto za koje se vežu i neke od najvažnijih gradskih legendi, npr. o Mandi, a svima je zajedničko da se to povijesno mjesto odvijek bilo ono gdje se voda – pila. Preuređenjem trga povodom Univerzijade učinjen je ogroman iskorak, no Manduševac je uskrsnuo bez svoje stoljetne funkcije, odosno element vode sveden je na dekorativnu, simboličnu, funkciju. U svjetlu stoljetne tradicije, simboličke važnosti Manduševca, ali podjednako i stvarnih potreba suvremenog grada, pa i mogućnosti arhitekture maloga mjerila, smatrate li da Manduševcu treba vratiti njegovu izvornu funkciju mjesta gdje se voda može i piti, a ne samo gledati? Naime, to je moguće uz minimalnu sadržajnu nadogradnju i bez narušavanja postojećeg rješenja, koje je korektno ali i podložno poboljšanju, odnosno ne predstavlja nikakav povijesno relevantni sloj koji ne bi trpio poboljšanje. I koja je općenito uloga arhitekture maloga mjerila? 

Borka Bobovec: Dostupnost vode povezana je ne samo s poviješću ovog grada, već i s europskim direktivama kojima se propagira besplatna pitka voda u javnom prostroru kao civilizacijski standard. Zagrebačka priča o vodi šira je od vode za piće, vodotoci su jedna od značajki koje su odredile planiranje smjerova ulica i urbanizam grada. Sadržajna nadogradnja bez narušavanja postojećeg rješenja kako bi se Manduševcu vratila njegova stoljetna funkcija konzumacije besplatne pitke vode, moguća je, ali uz pristojnu konzultaciju s autorima rješenja Trga. Drugi je, a i veći problem od Manduševca uklanjanje gradskih pumpi na kojima je pitka voda bila svima i uvijek dostupna širom Zagreba. Taj dio naslanja se i na privatizaciju donedavno javnih prostora i dobara, kao i nerazumijevanje koje je povezano s potpuno neshvatljivim uklanjanjem postojećih i nepostavljanja novih, suvremenih, malih fontana s pitkom vodom u samom gradu, a tako i u mnogim gradskim parkovima. Ako su stare bile pokvarene, ružne, ili što već, mogle su se odmah postaviti nove zamjenske. I to bi grad mogao pretvoriti u turističku zanimljivost, raspisati arhitektonski natječaj arhitekture maloga mjerila i odabrati najprimjerenije dizajniranu fontanu za pitku vodu, koja bi u svijet slala sliku da poštujemo povijest i potrebu, a u konačnici i europske direktive.

 

► U knjizi se dotičete i trgova u kontekstu preuređenja, konkretno Britanskog i Trga Europe, pritom elaborirajući procedure. Istovremeno je čitav niz važnih mjesta u gradu koja traže neki tip osuvremenjivanja, intervencije, promjene čiji ishod ovisi i o procedrama. Možete li izdvojiti neko ili neka od mjesta u gradu i reći zašto je važno unaprijediti ih?

Borka Bobovec: Sama kvaliteta izgrađenog prostora podrazumijeva arhitektonsku vrsnoću koja se naslanja na ostvarivanje potencijala koji određeni dio grada ima, a uvelike ovisi o prepoznatljivosti i vrijednosti, kako grada u cjelini, tako i pojedinačnih primjera zgrada. Svi značajni javni prostori u gradu zaslužuju provođenje javnog urbanističko-arhitektonskog natječaja. U kontekstu zaštite i očuvanja sveukupnog prostora, procedure su bitne, jer one štite i grad i građane od eksperimenata bez pokrića. Ako se vratimo na sam početak razgovora, na potres, u pristupu rješavanja saniranja posljedica leži snažan potencijal za grad. Rekonstrukcija i sanacija nisu samo pojedinačne zgrade, sada obilježene crvenim, žutim i zelenim naljepnicama, tu je i promet, rješavanje kriznih točaka, vraćanje života u zapuštene dijelove centra, otvaranje blokova za život stambenog susjedstva, aktiviranje potkrovlja… Zaista dugoročan projekt. Nužne su nam vjerodostojne gradske odluke, a Zagreb kakav nam je ostavljen u nasljeđe rezultat je promišljanja, strukturnog vođenja grada s vizijom i vjerodostojnih gradskih odluka. Vrijeme je da mu se dade novi zamah.

 

*Naslovnica knjige “Crtice o gradu i arhitekturi

 

► Koje su neke od najznačajnijih arhitektonskih realizacija, one koje bi izdvojili, u Zagrebu u posljednjih tridesetak godina? 

Borka Bobovec: O suvremenoj arhitekturi, kao i o svemu, treba razgovarati smireno, bez utjecaja dnevnopolitičkih tema i raznih utjecaja na projekt i realizaciju, ali i u kontekstu svega što je u tom vremenu projektirano te naposljetku izvedeno u bližem i širem okruženju Zagreba. Naime, svaki umjetnički izraz predstavlja osobu koja stvara, ali i reflektira vrijeme i mjesto stvaranja, od sitnih, na prvi pogled potpuno nebitnih utjecaja na dnevnoj razini, do onih krupnih i globalnih, koji su kroz povijest mijenjali zemljovide. Preispitivanje vrsnoće izvedenog, kao i recentnih arhitektonskih teorija u vremenu u kojem političke, ideološke, tehnološke i socijalne komponente imaju sve veću ulogu u razumijevanju i stvaranju nove arhitekture koja se pokazala kao moćan pokretač promjena, rezultat su niza kompleksnih povijesno-kulturnih procesa, koji su afirmirane uzore i norme implementirali u postojeći prostor. A što se kritike tiče, u ovom trenutku još uvijek ne znamo odgovore. Dok se ne stvore jasni i čvrsti principi po kojima ćemo valorizirati “jučer” projektirano i izgrađeno, morat ćemo i nadalje međusobno suprotstavljati mišljenja i razgovarati. Izdvojila bi nekoliko iznimno dobrih rješenja koja pokazuju kako postojeće i novo mogu živjeti u miru, bez da budu suprotstavljeni, i da novo ne otima dušu postojećem. Krenut ću od prošlogodišnjeg projekta preuređenja napuštenog kina Urania. 3LHD su projektom preuređenja sačuvali jedan od primjera ranog inženjerstva betonske tehnologije i preuredili ga u svoj poslovni prostor s dvoranom i malim kafićem. Sačuvali su gotovo cijelu strukturu, sa svim potpornim stupovima, glavnim lukovima u velikoj dvorani i svim stropovima. Stvorili su mjesto koje pršti suvremenim izričajem, ali i čuva baštinu. Iznimno ugodno za rad, uz mogućnost druženja i organiziranja arhitektonskih i drugih kulturnih manifestacija u srcu grada. Drugi primjer koji me veseli je vrtić Šegrt Hlapić u Sesvetama koji dolazi iz Radionice arhitekture. U sredini urbanog područja koje nema jasne granice između višestambenih zgrada i obiteljskih kuća smjestila se zgrada vrtića koji je u blagoj elipsi zaogrnuo livadu u sredini. Livada postaje vrt, vrt se prelijeva u park, linija se zakreće i stvara palubu na kojoj burno more odrastanja postaje mirno, a dnevni boravak postaje terasa i igralište. Elipsa prati nagib, a oblikovanje stvara osjećaj jedinstva i zaštićenosti, čineći ga prvim mjestom doživljavanja grada i svijeta u kojem žive i drugi ljudi. I za kraj, nešto o čemu stalno pričam, fenomen zvan “urbana vila”. Ne mogu si objasniti što je tvorac ove riječi mislio, većina izgrađenih novih kuća i malih zgrada u podsljemenskoj zoni niti su vile, niti su urbane. Ne zadovoljavaju niti jedan od ova dva parametra. Djelovanje u mogućem može biti i dobro i loše, a kuća FN u Mikulićima arhitekta Ivana Galića u malom mjerilu pokazuje kako talent i znanje čine razliku u istim zadanim uvjetima koji su propisani prostornoplanskim dokumentima. A o arhitekturi, kako je to lijepo znao kazati Tomislav Premerl, kao i o svakom drugom pitanju, moguće je misliti na različite načine.

 

► Otkad ste preuzeli ravnateljsko mjesto Hrvatskog muzeja arhitekture, institucija je doslovno oživjela. Muzej, jasno, ima svoj plan i program, no želim vas pitati o onim eventualnim iskoracima koji nisu nužno u programu. Nečemu što biste voljeli da takav tip institucije postane? Što bi to bilo? 

Borka Bobovec: Zanimanje za arhitekturu nedvojbeno raste, a Hrvatski muzej arhitekture HAZU se profilira ne samo kao mjesto na kojem će biti čuvane ostavštine arhitekata, već kao mjesto okupljanja na kojem se kontinuirano prate teme s područja arhitekture, urbanizma, prostora i kulturne baštine. Tijekom godina stvaran je fundus koji je prvenstveno namijenjen arhitektima, ali i široj stručnoj i kulturnoj javnosti. Kroz izložbe, izdavaštvo, predavanja, okrugle stolove, neformalna druženja, pa sve do crtanja s djecom iz susjednog vrtića, stvara se uvid u domaću arhitektonsku scenu kroz stalno prezentiranje vodećih hrvatskih i svjetskih arhitekata, njihovih razmišljanja, želja, znanja i mogućnosti. Na taj način oblikuje se okruženje koje prepoznaje i cijeni mjesto arhitekture u društvu. Arhitektonsko stvaranje ima zakonitosti, koje nam u svojoj jasnoći omogućavaju čitanje svima dostupne otvorene knjige, a vrata Muzeja i pohranjenih zbirki širom su otvorena mladim kolegama koji budu imali volje, snage i interesa raditi na sistematiziranju i atribuciji građe koju su za sobom ostavili hrvatski arhitekti. Nažalost, potres koji je Zagreb zadesio krajem ožujka oštetio je zgradu, i u ovom trenutku nismo u mogućnosti održavati izložbe i druga događanja u zgradi. No, svako zlo za neko dobro: postali smo vrlo aktivni na društvenim mrežama i u virtualnom svijetu. Taj oblik prezentacije fundusa nismo do sada koristili na ovakav način. U mjesec dana broj pregleda eksponencijalno raste u tisućama, i mislim da je to u stvari budućnost, jer budućnost treba biti okrenuta mladima i načinima korištenja svih alata koji su njima prihvatljivi i koji nam stoje na raspolaganju. I da se vratim na početak, htjela bih da postane mjesto stalnog susreta i promoviranja vrsnoće hrvatske arhitekture kroz sve dostupne muzeološke forme, postojeće i nove, mjesto koje će arhitekti osjećati kao svoje i brinuti se o svom Muzeju.

 

 

 

Fotografije: Tomislav Smoljanović, Saša Šimpraga

 

 

Razgovarao: Saša Šimpraga / sve tekstove ovog autora za Vizkulturu pročitajte na linku

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2020.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Ideju treba razumjeti appeared first on vizkultura.hr.

Urbanizam susreta

$
0
0

“Trebali bi uvesti direktnu liniju od Kaveza (kavane Kavkaz, op.a.) do Sloboštine, jer se sve sad tamo preselilo!” Tako je po sjećanju arhitektice Dinke Pavelić, tadašnji pomalo kultni voditelj Radija 101, Toni Marošević, u eteru komentirao događanje Dućani kulture koje se 1985. godine održalo u praznim lokalima i prostorima novoizgrađenog naselja Sloboština. Akcija u organizaciji Centra za kulturu Novi Zagreb, koji je tada vodio Vladimir Stoisavljević, privremeno je oživjela još prazne lokale radovima niz umjetnika, poput Mladen i Svena Stilinovića, Vlade Marteka, Brede Beban i mnogih drugih. Tada je u Sloboštini i “slovenska grupa Irwin imala u jednom podrumu svoju prvu zagrebačku izložbu”. Osim izložbi, događalo se i štošta drugoga. Novi kvart Sloboština imao je sjajan početak. I u urbanističkom smislu, za razliku od susjednih Dugava kojima je svojevrsni brat blizanac, a koje karakterizira širina, Sloboština je bila više usmjerena na susrete. Ovakvim događanjima umjetnici su ih samo pogurali.

Urbanizam planski izgrađenih naselja Novog Zagreba svojevrsni je lokalni uvid u evoluciju modernog grada. U fokusu istraživača pritom su često neki od poznatijih novozagrebačkih planskih kvartova, dok pažnji izmiču oni nedovršeni. Sloboština je primjer takvog nedovršenog naselja. Baš kao i Dugave, označila je otklon od pravilnog rastera prema otvorenim polukružnim polublokovima, no uz jednu osobitost: po prvi put u planskoj izgradnji južno od Save, formirana je pješačka ulica. U novo tkivo grada uplanirana je i središnja ulica u naselju koja se geografski nastavljala na Draškovićevu. Urbanističke realizacije (!) masovne stambene izgradnje dosezale su zagrebačke vrhunce, kraj čega će označiti promjena političkog sustava s propašću Jugoslavije i institucionalno vođeni namjerni otklon od dosegnutoga standarda i znanja.

O nastanku, planovima, nedovršenosti i Sloboštini danas, govori povjesničarka umjetnosti Irena Šimić s Instituta za povijest umjetnosti u Zagrebu.

 

*Sloboština, pogled na unutarnje dvorište i privatne vrtove u prizemlju, Odakova zgrada / foto: Paolo Mofardin (Institut za povijest umjetnosti)

 

► Kada i kako je izgrađeno naselje Sloboština?

Irena Šimić: Stambeno naselje Sloboština, kao zadnje planski građeno naselje u jugoistočnom dijelu Novog Zagreba, realizirano je kroz nekoliko etapa početkom 1980-ih godina. Urbanistički projekt izrađen je pri Urbanističkom institutu Socijalističke Republike Hrvatske 1978. godine, a prethodila mu je odluka Skupštine općine Novi Zagreb iz prosinca 1976., kojom je usvojen Provedbeni urbanistički plan Sloboštine izrađen pri Urbanističkom zavodu grada Zagreba 1975. godine.

Sloboština se nalazi na udaljenosti 5 km od povijesnog centra grada, s kojim je trebala biti prometno povezana gradskim linijama autobusa, tramvaja i metroa. Zbog svog položaja ovo naselje predstavlja i značajan identitetski prostorni marker na južnom ulazu u grad.

Naselje izgrađeno na području nekadašnje Mjesne zajednice Klara, podružnice Otok, poštovalo je zatečenu zonu individualne stambene izgradnje te topografske i morfološke akcente prostora na kojem je nastalo – stare rukavce Save, blage brežuljke i terase, postojeća stabla i ostale hortikulturne specifičnosti.

Sva planska novozagrebačka naselja imenovana su prema toponimima sa starih katastarskih karata koja markiraju mjesta južno od Save. No, značenje imena Sloboština tumači se kao “pravo na slobodu, privilegij slobode” te kao “zemljište koje je izuzeto od vlasništva Crkve”, kako navodi arhitekt Ivan Čižmek.

U fokusu projekta bila je izgradnja društvenog stambenog fonda – inicijalno je planirano oko 2 000 stanova za 6 000 stanovnika, koji su kroz nekoliko faza izgradnje useljeni u 11 novosagrađenih višestambenih zgrada, dok je ostalo stanovništvo obitavalo u obiteljskim kućama. Stambene zgrade kompozicijski formiraju slovo “S” te su unutar definiranog rastera naselja položene u otklonu pod kutom od 45°. Gradnja je u etapama trajala od 1979. do 1984. godine.

Bitno je reći da za naselje prethodno nije proveden urbanističko-arhitektonski natječaj, već su za izvedbu angažirani isti timovi stručnjaka i izvođača kao i u naselju Dugave. Tome je presudila tzv. racionalizacija, koja se protezala kroz sve faze urbanističkog planiranja i izvedbe, tj. izgradnje naselja.

 

*Urbanistički program grada Zagreba 1963., šljunčare, devastrirane površine i rukavci krajem 1961.

 

► Tko su bili stručnjaci koji su radili na planiranju naselja?

Irena Šimić: U izradi urbanističkog plana sudjelovao je tim visokokvalificiranih stručnjaka, kojeg je predvodio arhitekt i urbanist Ivan Čižmek. Zagrebački arhitekt s iskustvom rada u međunarodno priznatom arhitektonskom studiju Candilis, Josic & Woods u Parizu – u koji odlazi po preporuci Vjenceslava Richtera, nakon suradnje u Centru 51. Jedan je od protagonista progresivnih modernističkih strujanja u arhitekturi i urbanizmu, neposredno upoznat s postulatima CIAM-a i blizak Teamu 10. Sudionik je Novih tendencija i aktivan dionik gorgonaškog kruga umjetnika.

Jednako značajni suradnici u pripremi projekta bili su Dragutin Kiš zadužen za pejzaž, Hrvoje Bošnjak za likovne intervencije, Hrvoje Devide za urbani dizajn, Zdenko Vazdar za tehnologiju, Višnja Jelić Mück za program naselja, i drugi. Ukupno je na izradi projekta participiralo preko stotinu stručnjaka i suradnika. Kako bi urbanistički projekt bio usklađen s provedbenim urbanističkim planom naselja Institut je surađivao s Urbanističkim zavodom Grada Zagreba. Uz direktora Zavoda Ivana Tepeša konzultanti na projektu bili su Radovan Delalle, Tomislav Odak, Tomislav Bilić i drugi.

Projektiranje naselja završeno je u srpnju 1978. godine, paralelno uz Provedbeni urbanistički plan južne zone Dugava i Sloboštine. U rujnu iste godine dovršena je maketa naselja koju su izradili Dragiša i Darko Risteski.

Izvedbu projekta provodile su brojne radne organizacije i institucije: USIZ (Udružene samoupravne interesne zajednice), Zavod za izgradnju grada, Urbanistički zavod grada Zagreba, Građevinski institut, Inženjerski projektni zavod, Arhitektonski fakultet, građevinske tvrtke Industrogradnja, Tehnika, Vladimir Gortan, Tempo, Novogradnja, Interinženjering te Mjesna zajednica Klara, podružnica Otok i drugi.

 

*Ivan Čižmek, Soboština, aksonometrija naselja, 1978.

 

► U evoluciji novozagrebačkog urbanizma, mijenjao se i odnos prema modernističkom gradu. Kao i neka ranija naselja, poput Travnog sa središnjim parkom, Sloboština ima pješački karakter. No, za razliku od ranijih planskih naselja Novog Zagreba, Sloboština uvodi i novinu: središnju pješačku ulicu. Kako je došlo do te promjene u razmišljanju, pomaka u korist pješaka i što je od toga realizirano? Što općenito još karakterizira urbanizam Sloboštine?

Irena Šimić: U konceptu naselja napuštena je ranije iskušana morfologija, tj. model tipiziranih zgrada razmještenih u geometrijskoj kompoziciji u zadanu urbanističku kazetu. U odnosu na horizontalne gabarite unutar kazete naselja objekti i komunikacije u Sloboštini otklonjeni su od smjera sjever-jug pod kutom od 45°. Prostorno su razmješteni tako da formiraju polublokove s unutarnjim dvorištima, koji predstavljaju zone za odmor, rekreaciju i druge oblike socijalnih kontakata u slobodno vrijeme, a rastvaraju se u javne prostore pješačkih ulica i trgova. Već idejne skice arhitekta i urbanista Ivana Čižmeka daju naslutiti slobodniji razmještaj zgrada, pri čemu je stroga funkcionalna estetika nadopunjena slobodnije oblikovanim detaljima i raznovrsnošću materijala. Refleksija je to polazišta koja zagovara Team 10, koji grad sagledava kao prostorni okvir i stimulans društvene interakcije. U njegovom fokusu je čovjek za kojeg je potrebno stvoriti čim raznolikije životno okruženje s kojim se  moguće identificirati.

Kvaliteta stanovanja u naselju dakle počiva “na prostorima društvenog kontakta u stambenim dvorištima kao vid vanjskog stambenog prostora, i na pješačkoj ulici i trgovima kao vid slobodnih aktivnosti i susreta građana” (Urbanistički projekt, 1978.). I susjedno naselje Dugave ima slobodnu pješačku zonu, međutim ona nije tako jasno artikulirana kao u Sloboštini – uz popločene pješačke staze funkcionira prvenstveno kao mrežna slobodnih komunikacijskih puteva, tzv. desire paths. Ti su utabani putevi, usput rečeno, na mikro razini zanimljiva kritika urbanističkih inscenacija.

 

*Sloboština, glavna pješačka ulica, pogled sa sjeveroistoka / foto: Paolo Mofardin (Institut za povijest umjetnosti)

 

► Kakva je oprema zamišljena za te pješačke prostore?

Irena Šimić: Prijedlog urbano-likovne opreme javnog prostora očitovao se i u elementima pješačkog prijelaza preko ceste, konkretno drvenog mosta između dva dijela naselja sjever-jug i prema Dugavama, potom popločenju te ostaloj opremi površina fasada ulica i trgova, elementima vodenih površina, npr. javnih česmi s vodom dostupnom svima, kioscima, građevnim elementima pergola i trijemova, uređenih dječjih igrališta i drugim elementima. U fokusu je bilo središte naselja s ciljem da se “arhitektonski i kreativno oblikuje identitet stambene urbane cjeline”. Prijedlog vizualnog identiteta pješačke ulice Ivana Čižmeka iz 1980. nikad nije realiziran.

 

*Ivan Čižmek, perspektiva pješačke ulice, Sloboština, 1978., skica, nerealizirani projekt (1979.-1980.)

 

► Koji je omjer i odnos zelenih i parkovnih površina u naselju?

Irena Šimić: Karakteristika naselja je golem zeleni fond, koji je uostalom karakterističan za sva novozagrebačka naselja. Ukupna planirana zelena površina prostirala se inicijalno na 16 hektara, pri čemu je 16.135 m2 trebala zauzimati sportsko-rekreativna zona planirana na južnom obodu naselja tj. današnja lokacija gradskih vrtova prema Oreškovićevoj ulici. No, izvedbeni projekt nogometnog igrališta iz 1980. nije nikad realiziran.

Pejsažno-parkovni projekt prema idejnom i izvedbenom rješenju pejzažnog arhitekta i slikara Dragutina Kiša iz 1979./1980. samo je djelomično izveden. Jedna od ključnih točaka tog projekta je travnato brdo na glavnom ulazu u naselje sa sjeveroistoka, koje predstavlja svojevrstan genius loci. Kroz godine i generacije primarno je korišteno kao zona rekreacije – sanjkanje zimi i slobodna igra u ostatku godine.

 

*Sloboština, sjeveroistočni ulaz u naselje, brdo Dragutina Kiša / foto: Irena Šimić

 

► Što još od planova nije ostvareno? 

Irena Šimić: Analizirajući maketu naselja zaintrigirala me vanjska ambijentalna poluamfiteatarska pozornica koja je bila zamišljena na sjevernom uglu zapadnog dijela kazete, u nastavku gustog šumovitog parka.

Nerealiziran je ostao niz manjih i većih segmenata inicijalnog urbanističkog projekta, kao rezultat takozvane “racionalizacije”. To su ključne neuralgične točke svakodnevice života u naselju koje nikada nisu prevladane.

 

*Maketa stambenog naselja Sloboština, 1978. / foto: UIH

 

► Što karakterizira arhitekturu Sloboštine?

Irena Šimić: Ako izuzmemo manje stambene zgrade koje su krajem 1990-ih počele nicati na privatnim zemljištima u planiranoj zoni individualne izgradnje u južnom dijelu naselja, stambene zgrade u Sloboštini su razmjerno kvalitetni primjeri stambene arhitekture druge polovice 20. stoljeća. Uz zonu obiteljskih kuća zgrade su niže katnosti i prema sjevernom dijelu naselja dosežu visinu do 10 katova. U unutrašnjem rasporedu stanova, komunikacija i zajedničkih prostora zgrade se međusobno bitno razlikuju, no sve su izlomljenog tlocrta i u suodnosu tvore polublok s unutarnjom zelenom zonom. U likovnom smislu razlikuju se po tretmanu fasada – bijeli beton, crvena fasadna cigla i prefabricirane kulir ploče.

 

*Sloboština, sjeveroistočni ulaz u naselje, pogled s brda Dragutina Kisa na Odakovu zgradu / foto: Paolo Mofardin (Institut za povijest umjetnosti)

 

Po arhitektonskoj izvrsnosti posebno se ističe stambena zgrada Tomislava Odaka na samom ulazu u naselje u ulici Vladimira Varićaka  iz 1984., kao izvedenica njegove ranije realizacije uz središnji park u naselju Dugave iz 1980. godine. Skrivena iza visokih drvoreda uz centralnu prometnicu ova zgrada na neki način definira vizualni identitet naselja. Unutarnji komunikacijski prostori kojima se u ritmičnom slijedu izmjenjuju unutrašnje galerije, kao mjesta socijalnih interakcija, vidljivi su na fasadi, kao i raspored dvoetažnih stanova, vidljiv kroz shemu prozorskih osi. Privatni vrtovi ispred prizemnih stanova s dvorišne strane specifična su dodana vrijednost ovim jedinstvenim zelenim oazama unutar naselja. Ovoj se zgradi pripisuje kvaliteta oblikovanja prostora, koje je usmjereno prema humaniziranju stanovanja – ideja da se u okviru zadanih granica stana i arhitektonskog okvira stanovanje može individualizirati, uz istovremen naglasak na neposredniji kontakt s okolinom. Arhitektonske i oblikovne elemente oduvijek smo gledali, mi stanari naselja, s posebnim interesom ali i s dozom nerazumijevanja. Taj prostor bio je poseban, drugačiji i uzbudljiv – neočekivana teatralna izmjena svijetla, boja, prostornih elemenata i materijala u beskrajnim hodnicima izazivala je čuđenje. Sve nam je to izgledalo drugačije od uobičajenog, intrigiralo maštu.

 

*Sloboština, pogled sa SZ / foto: Paolo Mofardin (Institut za povijest umjetnosti)

 

Zgrada škole izgrađena je 1982. godine. Osim primarne funkcije izvođenja učioničke nastave, školski hol, dvorišta i igrališta nadomjestila su one zone koje u naselju i danas nedostaju kao što su društveni dom za koncerte, natjecanja, javna sportsko-rekreativna zona i dr.). Hol škole, projektiran kao polifunkcionalan prostor, dugo godina je nedjeljom služio i za crkvena slavlja. Nakon nekoliko faza gradnje crkva je dovršena sredinom 2000-ih u središtu naselja, na jednoj od “zona rezerve” iz prvotnog plana naselja.

Uz samo igralište škole izgrađen je 1984. godine kompleks Centra za rehabilitaciju, prema projektu arhitekta Radovana Tajdera, ranije već specijaliziranog za tipske školske i predškolske objekte. U mnogim elementima unutarnjeg oblikovanja prostora kao što su oblici, boje, materijali, svijetlo, ova je zgrada prilagođena provedbi specifičnog programa unutar odgojno-obrazovnog sustava. No, iako program upućuje na inkluziju korisnika i integraciju s lokalnom zajednicom, zgrada do danas nesretno ostaje izolirana na rubu izgrađene kazete naselja, kojoj je sa zapadne strane 2003. godine dodana i nova zgrada Centra prema projektu arhitekta Mladena Kirina.

 

*Radovan Tajder: Centar za rehabilitaciju 

 

► Dio naselja kasnije nije građen planski, posebno u zapadnom dijelu prema Aveniji Većeslava Holjevca. Je li bilo konkretnih planova za taj dio naselja u vrijeme izgradnje inicijalnog dijela, odnosno postoje li neki kasniji planovi?

Irena Šimić: Štogod bilo planiralo u zapadnom dijelu kazete naselja nije i čini se da nikada neće biti realizirano. Već 1990-ih dio se parcela denacionalizira i one se prepuštaju individualnim investitorskim planovima. Srećom, zasad su to obiteljske kuće, stambene zgrade niže katnosti, privatna zdravstvena poliklinika itd., a ostatak površina su i dalje zarasle poljske šikare. Na ovom dijelu kazete naselja bio je planiran, čak i proveden djelomičan urbanističko-arhitektonski natječaj za sveučilišni kompleks s nekoliko instituta. Bio bi to nastavak glavne, središnje urbanističke osi grada Zagreba s kapitalnim javnim ustanovama koja se proteže od Zelene potkove i Trga bana Josipa Jelačića pa sve do Sloboštine. No, izrazitim odstupanjima od planskog urbanizma i provedbom takozvanih mikro-urbanističkih rješenja posljednjih desetljeća, koja je profesor Radovan Ivančević svojedobno zorno nazvao kengur-urbanizam, mislim da se na ovom prostoru možemo nadati jedino proširenju prometnice i eventualno saniranju nadzemne dalekovodne mreže.

 

*Sloboština, centralna prometnica izmdju S i J dijela kvarta / foto: Paolo Mofardin (Institut za povijest umjetnosti)

 

► Sloboština u osnovi ima dva tipa naselja, ono izgrađeno planski s višestambenim zgradama i zonu individualnog stanovanja tj. predio s obiteljskim kućama uz organički formirane ulice. Kakav je njihov međuodnos?

Irena Šimić: U planiranju naselja mnogo se prostora i vremena pridalo postojećim oblicima stanovanja – novogradnja je u vidu visine katnosti, oblikovanja pročelja i rješenja partera poštovala obiteljske kuće i njihovu izvornu prostornu organizaciju. Dakle, međuodnos je moguće analizirati na razini planerskog koncepta koji je implementiran kao model društvenih odnosa, tj. materijaliziran u prostoru kroz novu stambenu izgradnju i prometne komunikacije. Čini se da je i danas taj spoj odnosno razmeđa između dviju zona korektna, no već očekivano posljednjih se godina privatna zemljišta prodaju i nekadašnje obiteljske kuće zamjenjuje višekatna stambena neplanska izgradnja. Dominantna struktura u ovom dijelu naselja unazad nekoliko godina je golemi trgovački kompleks, predimenzionirana prostorna montažna struktura koja je upravo poništila i preostale kvalitete koje je zona obiteljskih kuća do tada imala. Podsjetimo da ja u tom dijelu naselja prvotno planiran nogometni stadion, dom umirovljenika i dječji vrtić. Divlji poljski vrtovi i šljunčane ceste koje su ovom prostoru davale marginalan predznak sada se čine kao nedosanjana utopija.

 

► Sloboština je i svojevrsni brat Dugava. Puno je sličnosti. Kakav je taj međuodnos?

Irena Šimić: Sloboština je prema viziji urbanističkog projekta naselje koje čini jedinstvenu prostorno-funkcionalnu cjelinu sa susjednim naseljem Dugave. Izgradnja obaju naselja tekla je etapno i u dijelu istovremeno. Prostorna cjelina trebala se očitovati u međusobnom korištenju javnih prostora i izgrađenih sadržaja. No, ti sadržaji nisu nikada realizirani, pa time ni urbanistička vizija – prostor centra, sveučilišnog kompleksa i prostor između Sopota i Sloboštine kao veliki gradski park i dio novozagrebačke potkove  sa sjeverne strane kazete naselja.

 

*Sloboština i Dugave, 1985. / foto: Fototeka Radovana Ivancevica, IPU

 

Budući da niti naselje Dugave dugo nije imalo dodatne sadržaje izuzev stanovanja, osnovnoškolskog programa i primarne zdravstvene zaštite – stanovnici Sloboštine naginjali su više Travnom, o čemu iz postsocijalističkog tranzicijskog pogleda vrlo živopisno piše Maša Kolanović u romanu Sloboština Barbie iz 2008. godine. Ta susjedna naselja jesu bliska i pozivaju na slobodno kretanje i komunikaciju, no istovremeno velika avenija koja ih strogo razdvaja, kao i djelomično ostvareni koncept stambenih zajednica, koje unutar svojih kazeta imaju sve što je potrebno za minimum svakodnevnog života, i danas se manifestira kroz neki oblik prostornog i komunikacijskog antagonizma. Još krajem 1980-ih nastaju parole “Dugave su šugave” i “Sloba je zloba”.

Život prvih generacija stanovnika naselja relativno heterogene demografske strukture obilježio je proces kolektivnog učenja novim oblicima kulturnog i urbanog ponašanja, tj. proces učenja suživota u velikim stambenim sustavima. Iscrpnu antropološko-sociološku analizu o tome donosi znanstveno-popularna knjiga Kvartovska spika autorice Valentine Gulin Zrnić iz 2009. godine.

 

*Neimenovani slavoluk slobodoumnim pješacima. Autori: Željko Kovačić, Aleksandar Laszlo, Neven Mikac i Nikola Polak. Sopot, 1975.

 

Osim specifičnih problema izgradnje nove urbane kulture svakodnevice, treba spomenuti i akcije Proljeće u Novom Zagrebu koje su donosile kreativne umjetničke intervencije na novozagrebačke puste javne površine – parkove, platoe, pothodnike, što je zasigurno dinamiziralo isključivu percepciju o hladnim betonskim spavaonicama. Realnost je pak da stanovnici za “pravi” doživljaj kulture i danas odlaze u kazališne, muzejske i koncertne ustanove u centru grada, izuzev programa u (današnjim) Centrima za kulturu Novi Zagreb u Remetincu i MCUK u Travnom.

 

► Kako danas funkcioniraju trgovi Sloboštine?

Irena Šimić: Trgovi, pješačke i zelene zone i danas su iznimno ugodne prostorne kvalitete naselja. Središnji trg koji je prema urbanističkom projektu nazvan Trg Slobode, pješačkim ulicama povezuje sjeveroistočni s južnim ulazom u naselje i tzv. Drvenim trgom. Taj je trg dobio tek naknadno svoju jasniju funkciju kada je u njegovom parteru s južne strane otvorena gradska knjižnica i čitaonica. Ovaj je trg s pješačkim ulicama trebao biti povezan s planiranim sveučilišnim kompleksom Novog Zagreba. Nazivi trgova nisu nikad zaživjeli među stanovnicima. Dinamiku kretanja i korištenja prostora središnjeg trga trebao je pak definirati nikad izgrađeni objekt Društvenog doma  kao zona društvenih kulturnih sadržaja na čak 2500 m2, otvoren terasama prema pješačkoj zoni. Njegovu je funkciju na svojevrstan način preuzela kroz desetljeća popularna privatna knjižara i papirnica “Toja”, kao i susjedni obrt za uokvirivanje slika. Boljka središnjeg trga jest i da se brojni najamni dućani u prizemlju zgrada nisu uspijevali održati dulje od sezonu-dvije.

 

*Sloboština, središnji trg / foto: Paolo Mofardin (Institut za povijest umjetnosti)

 

Zanimljivo je spomenuti i da su ulice i javne površine u naselju nazvane po matematičarima i prirodoslovcima. Zadnje dvije ulice, u zapadnom dijelu naselja, prema Aveniji Većeslava Holjevca,  recentnije su temeljem građanskih incijativa imenovane u čast Vilima Fellera po kojem je nazvano čak 150 pojmova u matematici i jedan asteroid, te Milutina Milankovića, po kojem su nazvani krateri na Mjesecu i Marsu, jedan asteroid i medalja Europske geofizičke unije za klimatologiju. Nastavak je to niza znamenitih matematičara i znanstvenika: Stjepana Gradića, Vladimira Varićaka, Mije Siloboda Bolšića i Karela Zahradnika, no još nijedne žene.

 

► Što mislite o ideji da taj središnji trg dobije javnu skulpturu ili fontanu s mogućnošću konzumacije besplatne pitke vode?

Irena Šimić: Vjerujem da bi inicijativa za javnu skulpturu ili drugi tip trajnije umjetničke intervencije u javnom prostoru imala veliku podršku stanovnika. Jedna od značajnijih točaka tek djelomično realizirane izvorne koncepcije likovnog rješenja, koje se trebalo implementirati kao dio urbane opreme naselja, bila je skulptura umjetnika Ivana Kožarića. Riječ je o izvedenici rada Crveni znak iz 1969. godine, čiji odljev je 2013. postavljen u Bogovićevoj ulici ispred Hotela Dubrovnik na inicijativu arhitekta Branka Silađina. Na prijedlog umjetnika, skulptura je tada, početkom 1980-ih, trebala biti postavljena u samom središtu glavnog trga u Sloboštini.

 

*Sloboština, središnji trg / foto: Paolo Mofardin (Institut za povijest umjetnosti)

 

Pumpa s pitkom vodom, kao javnozdravstveni i komunalni minimum i imperativ nažalost nije postavljena niti na jednoj lokaciji u naselju, iako je prema idejnom rješenju Ivana Čižmeka javna pumpa dio urbane opreme tipične ulice. Uopće, u cijelom Novom Zagrebu pumpe su isključivo inventar gradskih i divljih vrtova, a na javnim mjestima postavljene su tek na tri lokacije – u parku u Travnom, na Remetinečkoj cesti i uz park i jezero Bundek. Većina njih tek je recentno postavljena na inicijativu platforme 1POSTOZAGRAD u sklopu razvoja nove gradske mreže punktova za besplatnu pitku vodu.

 

► U Sloboštini ste odrasli. Kakvo je bilo iskustvo života u naselju?

Irena Šimić: Sloboština je primjer humanog, ugodnog i prostranog naselja, a posebnu vrijednost predstavljaju zelene zone – ispresijecane u unutarnjim dvorištima polublokova zgrada, gustim drvoredima na obodu naselja te neurbaniziranom velikom zelenom zonom na sjeveru, budućim javnim parkom.

Nedostatak naselja, od same izgradnje do danas je nepostojanje šireg programa uz primarnu funkciju stanovanja. Prema shemi organizacije grada i razmještaja gradskih podcentara unutar takozvanih mikrorajona, koji je zadan još 1950-ih, svako je naselje tj. stambena zajednica trebalo biti opremljeno zgradama uprave stambene zajednice, osnovne škole, dječjeg vrtića i jaslica, društvenog doma, zdravstvene stanice, robne kuće, restorana, policijske stanice, poštanskog ureda i apoteke. Budući da većina tih sadržaja nije bila realizirana, stanovništvo se prvih nekoliko desetljeća oslanjalo na ponudu usluga u Travnom i Sigetu, a realno za sve ključne potrebe odlazilo u strogi, povijesni, centar grada.

Slobodno vrijeme i svakodnevica provodi se i danas u sportsko-rekreacijskim zonama, uređenim igralištima i parkovima. Jedna od specifičnosti društvene svakodnevice, kao i u ostatku novozagrebačkog urbanog krajolika jest obrada vrtova. Divlje poljske vrtove na obodu naselja, koji su sve do početka 1990-ih godina bili isprepleteni s polumočvarnim žabnjacima, tek su zadnjih nekoliko godina zamijenile uređene parcelirane zone vrtlarenja, tzv. gradski vrtovi, nastali po ideji građanske incijative Parkticipacija na toj i drugim lokacijama po gradu.

 

*Sloboština, pogled s jugozapada / foto: Irena Šimić

 

Preduvjet za ojačani koncept naselja koje je okrenuto prema pješaku i boravku javnom prostoru su zone tzv. prometa u mirovanju koncentrirane na ulazima u naselje. Stanovnike se tako štiti od prometa kao i od komunalne buke. U Sloboštini su te zone trebale biti realizirane kao garažno-parkirališne površine – ozelenjeni platoi s prodajnim centrima u prizemnim etažama. Ta bi inverzija postojećeg prostora imala zasigurno velik utjecaj na drugačiju dinamiku svakodnevice u naselju.

 

► Zona najjužnijeg dijela Avenije Većeslava Holjevca, u neposrednoj blizini Sloboštine, nekad je planirana za suvremeni, centralni, zagrebački željeznički kolodvor. U međuvremenu se tamo dogodila ekstenzivna izgradnja, uglavnom objekata poslovnog tipa, te su svi planovi za urbanističku preregulaciju za kolodvor na kojem bi završavala Avenija Većeslava Holjevca time onemogućeni i trajno zaustavljeni. Kako ocjenjujete tamošnju izgradnju?      

Irena Šimić: Osim već spomenutih i nikad realiziranih kapitalnih prometno-infrastrukturnih gradskih projekata, kao što su tramvaj i metro linije, ključna neuralgična točka je i južni kolodvor koji se u kontinuitetu navodi u svim generalnim urbanističkim planovima Zagreba od 1953. do sredine 1980-ih godina, no kasnije postaje rubna tema i blijedi u nikad dovršeni projekt modernizacije grada. On nije planiran u urbanističkoj kazeti naselja Sloboština, nego nešto južnije – kao horizontalni nastavak željezničke mreže kod Ranžirnog kolodvora. Cijeli je taj dio – uski pojas između željeznice i urbaniziranih naselja – danas potpuno transformiran i njegove je prostorne dispozicije teško čitati i analizirati. Na neki ironični način u ovoj zoni je realizirano sve čemu smo se nadali – obiteljske kuće, poslovni, obrtni objekti i trgovine, pa čak odnedavno i hotel – no, prostorvremenski gledano, svi su ti objekti potpuno bezvrijedni i zaista onemogućavaju ikakvu buduću plansku preregulaciju.

 

*Novi centralni željeznički kolodvor planiran je na kraju Avenije Većeslava Holjevca. 

 

► Sloboština je jedno od zadnjih novozagrebačkih cjelovito planski izgrađivanih naselje započeto i nikad dovršeno u vrijeme socijalističke Jugoslavije. Očita je razlika između stambenih naselja koja su građena kasnije, s promjenom političkog sustava koji je pratio radikalni pad u regulaciji i kvaliteti prostornog planiranja i arhitektonskog očekivanja. Što vi vidite kao najveće propuste tog novog Novog Zagreba, naselja kao što su Lanište ili nešto najnovije naselje Podbrežje, odnosno koje su prednosti naselja kao što je Sloboština?     

Irena Šimić: Paušalno govoreći, izgleda kao da smo 1990-ih kolektivno derogirali znanje, iskustvo, ambiciju, a reći ću i dostojanstvo prema naslijeđenom prostoru. Najveći propusti Novog Zagreba imenovani su i kritizirani već i u vrijeme izgradnje – podsjetimo da su to plodne godine kritike arhitekture i urbanizma. Ukratko, u naseljima u kojima je iznimno kvalitetno riješen parter, dakle parkovi, staze, trgovi, stambena izgradnja je osrednje oblikovne i izvedbene kvalitete. Ili se u naselju pojave izvanredne stambene realizacije, ali drugi elementi urbaniteta izostaju. Lanište zadnjih desetak godina proživljava novu fazu reurbanizacije, a Podbrežje koje je tek na par koraka do novije izgradnje u naselju Siget, teško je pak nazivati naseljem. Realno govorimo o nizu paralelnih solitera,  samostojećih zgrada, koji su isprekidani manjim zelenim zonama i okruženi neartikuliranom šikarom. Pristupa im se jednom jedinom asfaltiranom cestom koja je spojena na zagušenu gradsku prometnicu, koja pak promet milijunskog grada usmjerava s juga na sjever kroz jedan prometni trak. Karikaturalno rečeno, ako izgradnja infrastrukture ne uslijedi, ovo će naselje kroz desetljeća zasigurno ovisiti o svim oblicima komunalne, zdravstvene, odgojno-obrazovne, kulturne, prometne i druge infrastrukture susjednih naselja.

 

► Kontroverznom zamjenom zemljišta, gradska uprava gradonačelnika Milana Bandića ustupila je dio gradskog zemljišta planiranog za vrtić u Sloboštini za izgradnju tragovačkog lanca, Kauflanda, koji je tamo i izgrađen, pa je sada za potrebe vrtića znatno manja parcela od one koja je planirana s određenim standardom. U kojoj se još mjeri se izvorni koncept naselja devastira?

Irena Šimić: Na brojne, već ranije spomenute načine, izvorni se koncept naselja i dalje nastavlja devastirati. Rekla bih do te mjere da ga je danas uopće teško braniti. No, ako odustanemo od kultiviranja i imaginacije prostora koji baštinimo, značit će da odustajemo od vlastite budućnosti.

 

 

_

 

Obilazak naselja Sloboština uz stručno vodstvo Irene Šimić dogodit će se u subotu, 11. srpnja 2020. s početkom u 11 sati na uglu ulica Vladimira Varićaka i Savezne Republike Njemačke. Tura je dio aktivnosti projekta Motel Trogir.  Više: moteltrogir.tumblr.com

 

_

 

 

Fotografije: Ivan Čižmek (ljubaznošću autora), Fototeka Radovana Ivančevića, Paolo Mofardin / Institut za povijest umjetnosti, Irena Šimić, arhivske

 

 

Razgovarao: Saša Šimpraga / sve tekstove ovog autora za Vizkulturu pročitajte na linku

 

 

 

Intervju je nastao u sklopu aktivnosti projekta Motel Trogir.

Motel Trogir je projekt Udruge za suvremene umjetničke prakse – Slobodne veze iz Zagreba.

 

Ostale intervjue nastale u sklopu suradnje projekta Motel Trogir i Vizkulture pročitajte ovdje:
vizkultura.hr/pravo-na-stan-kao-glavni-izazov/
vizkultura.hr/moderna-arhitektura-maroka/
vizkultura.hr/africki-i-azijski-opusi-hrvatskih-arhitekata/
vizkultura.hr/intervju-ivan-prtenjak/
vizkultura.hr/intervju-emin-turki/
vizkultura.hr/hrvatski-arhitekt-u-juznoafrickoj-republici/
vizkultura.hr/stanje-je-alarmantno/
vizkultura.hr/arhitektura-u-skromnim-uvjetima/

 

 

 

 

The post Urbanizam susreta appeared first on vizkultura.hr.

(All)ready-made ili model stvarnosti

$
0
0

Umjetnica Maja Marković od 30. lipnja u zagrebačkoj Galeriji Bernardo Bernardi prezentirat će novu izložbu radova nastalih u sklopu istraživanja na otoku Korčuli, a koje je sprovela na poziv i u suradnji s udrugom siva) (zona. Osnivači udruge te kustosi izložbe, Sonja Leboš i Darko Fritz, u svom tekstu navode: (…) U postavu  izložbe “Zaostatak interijera” koja je proizašla iz njenog vizualnog istraživanja zatečenog stanja Bernardijevih korčulanskih eksterijera i interijera, Maji Marković Galerija Bernardo Bernardi služi kao svojevrsni ready-made, obzirom da je smještena u zgradi RANS “Moša Pijade” za koju je Bernardi oblikovao ikonički interijer i opremu (1957-1961). Postojeći mobilijar tako dobiva novu upotrebnu, prostornu i značenjsku konfiguraciju u kojoj su korištene i krhotine posuđa koje je umjetnica pronalazila u zapuštenim dijelovima Bernardijevih korčulanskih objekata. Centralni dio instalacije su ispisi fotografija koji su transformirani u trodimenzionalne oblike, čime je originalno fotografsko kadriranje prevedeno u skulpturalni medij. Intermedijalna instalacija Maje Marković otvara ne samo novi pogled na ostavštinu Bernarda Bernardija, već i na složenost ljudsko-prostornih odnosa unutar uslužne industrije turizma, koja se upravo u ovo post-pandemijsko doba rekonfigurira na načine koje tek trebamo pojmiti.

Za našu rubriku Savjet pita nastao je još jedan vrijedan dokument-intervju, za koji pitanja priređuje član/ica savjeta Galerije Bernardo Bernardi. Čitajte u dijalogu — Mašu Milovac i Maju Marković.

 

*Maja Marković / foto: Marko Ercegović

 

Maša Milovac: Tvoj rezidencijalni boravak na otoku Korčuli, u organizaciji udruge siva) (zona, pod vodstvom Sonje Leboš i Darka Fritza, u sklopu kojeg si se bavila umjetničkim istraživanjem Bernardijeve važne arhitekonske realizacije, Hotelom Park, urodio je izložbom u “Bernardiju”. siva) (zona svojim kulturno-umjetničkim projektima dovodi u pitanje neodržive oblike turizma zastupljene na ovim područjima te se kritički postavlja spram uništavanja i zanemarivanja kulturne baštine. Kako tvoj projekt, koji nam donosiš u galeriju, odgovara na tu temu i što misliš o odnosu institucija i društva općenito prema dizajnerskoj i arhitektonskoj modernističkoj ostavštini? Je li on podjednako nezahvalan na jednom jadranskom otoku, kao i u glavnom gradu?  

Maja Marković: Rezidencijalni boravak na otoku Korčuli u organizaciji udruge siva) (zona, na poziv osnivača i članova udruge Sonje Leboš i Darka Fritz,a zapravo je svojevrsna dvotjedna šetnja interijerima i eksterijerima Hotela Marko Polo, Hotela Liburnia i posebno Hotela Park, koji je jedini u svom izvornom stanju, ali ne i u punoj funkciji. Hotel Park je prema informacijama predviđen za rušenje, a nalazi se između Hotela Marko Polo i Hotela Liburnia. Na neki način još je uvijek izvorna Bernardijeva poveznica između dvaju spomenuta preuređena hotela, koja su obnovom izgubila originalno uređen interijer, kakav je zamislio i projektirao arhitekt i dizajner Bernardo Bernardi, inače porijeklom Korčulanin. Svakodnevnim prolaskom kroz Hotel Park, zalazila sam u dijelove hotela koji nisu u funkciji i poprilično su zapušteni. Snimajući zatečena stanja hotela Park; od napuštenog restorana, velike blagovaonice, kuhinje i zalaženjem sve dublje u prostor koji me koreografski usmjeravao, otkrivala sam nove/stare putanje kroz prostor hotela, koji se izvana čini vrlo skroman i diskretno uklopljen u pejzaž. Prolazeći interijerom kroz mračne hodnike otkrivam još jednu etažu ispod restorana iz kojeg se pruža pogled na more. U hodnicima i prostorijama nailazim na odbačeni Bernardijev mobilijar (stolice, stolove, ormariće…) čije stanje bilježim (istraživanje je naknadno objavljeno na stranicama udruge siva) (zona, gdje se može vidjeti serija fotografija nastalih tijekom rezidencije).

Od prikupljenog foto materijala i pronađenih krhotina posuđa koji sam ponijela s Korčule u Zagreb, i zatim ponovo poput izmještenog arheološkog izloška unijela u prostor Galerije Bernardo Bernardi, koju vodi umjetnica Ana Mušćet, i u prostor Pučkog otvorenog učilišta Zagreb (za čiji je cjelokupan dizajn interijera zaslužan upravo Bernardo Bernardi). Izložba koju pripremam, uz kustosku podršku Sonje Leboš i Darka Fritza temelji se na ambijentalnoj sintezi i uključuje Bernardijev namještaj kao (all)ready-made, dok od snimljenih fotografija izvodim seriju foto-objekata koji mogu poslužiti kao svojevrsni model stvarnosti. Naziv izložbe Zaostatak interijera koji na semantičkoj i interpretacijskoj razini označava ono što je ostalo neobavljeno, ono nenapravljeno, a što je predviđeno, kao zaostatak u kretanju i vremenu, nečeg bez napretka u shvaćanju i načinu života. Mislim da se tu već moguće naslućuje odgovor na kolektivnu neosviještenost o interpretaciji i vrednovanju dizajnerske i arhitektonske ostavštine modernizma.

 

 

*Prikupljene krhotine s Korčule / foto: Maja Marković

*Rad Maje Marković u Galeriji Bernardo Bernardi / foto: Marko Ercegović

 

Maša Milovac: Tvoj umjetnički postupak nerijetko te vodi u dublje istraživanje neke situacije, medija, forme i materijala, kulturnog naslijeđa te identiteta. Uz to, često propituješ pojmove koji označuju različite prostore, poput prostora izlaganja (galerija, muzeja) ili prostora bivanja (kuće, doma). Nakon toga ili, bolje rečeno iz prikupljenog materijala, poput Exatovaca, s kojima dijeliš avangardnu ideju o sintezi svih umjetnosti, stvaraš novi rad, koji je možda nastao u odnosu na neko specifično mjesto (site specific) i kontekst, ali koji se uvijek može prevesti i prilagoditi nekom novom prostoru (izlaganja). Zanima me postoji li neko mjesto koje još nisi, a rado bi ga istražila? Neko tvoje utopijsko mjesto?

Maja Marković: Koncept prostora u najširem shvaćanju je i dalje moja preokupacija i dilema. Posljednjih sam nekoliko godina imala priliku istraživati građe i radove arhitekata i umjetnika Exatovaca (2018. boravila sam kratko vrijeme u kući Vjenceslava Richtera na Vrhovcu, što je rezultiralo izložbom pod nazivom Gradilište forme, radeći s kustosicama Jasnom Jakšić i Vesnom Meštrić iz Muzeja suvremene umjetnosti), njihovih razmišljanja, kao i njihovih utopijskih ideja koje bi se zatim oblikovale i bilježile u fragmentirane prostorne asemblaže koji postavljaju granice prostora u već zadanom prostoru, a istovremeno stvaraju dojam prirodne bezgraničnosti, raspršenosti i razgranatosti prostora izvan zadanog okvira prostora (galerije, muzeja, kuće, doma…). Trenutno me intrigira upravo spomenuti prostor i arhitektura zvuka, i njegova utopija kroz sinestetski doživljaj ili bez njega, pa bih onda mogla slobodno reći da je to zasad moje novo neistraženo utopijsko mjesto. Izuzetno mi je zanimljiva ta nedokazivost potisnutog i neprikazanog, što se nadovezuje na moj dosadašnji rad u kojem, koristeći ideju sinteze svih umjetnosti (EXAT51) kao poligon eksperimentiranja i testiranja koncepcije prostora, bilo da se radi o prostoru papira, knjige, mentalnom prostoru ili pak nekom zamišljenom neutralnom prostoru zvuka. Isti može evocirati viziju, emociju, stanje, a utemeljen je upravo na onome neizrečenom, ostavljenom u svojoj nejasnoći i pretpostavci, a opet je u nastojanju traganja za sadržajem i načelom (ne)određenog sustava u vlastitom angažmanu i angažmanu publike.

 

 

*Maja Marković, “Gradilište forme”, Zbirka Richter / foto: Ana Opalić

*Maja Marković, “Gradilište forme”, Zbirka Richter / foto: Ana Opalić

*Kolažirani uzorci papira iz 1980-ih, ready-made, “Gradiliste forme”, Zbirka Richter / foto: Ana Opalić

 

Maša Milovac: Finalni rad prezentiraš često u različitim materijalima, većinom su to jednostavni, čak i jednokratni materijali poput drvenih letvica, metalnog lima, papira, ljepenke, platna. Sjećam se jedne tvoje instalacije u Francuskom paviljonu (Coupé International’s VOL Three; kustosi Michael Strasser i Vanja Žanko) u sklopu koje si uz papirnatu intervenciju na drvenoj strukturi, izložila i nekoliko ready-madeova, kompleta uzoraka papira, predmeta koje dizajneri gotovo svakodnevno koriste kako bi izabrali odgovarajuću gramaturu papira za tisak. Što ti je važno u ponašanju materijala te na koji način ti je prihvatljivo izložiti neki gotovi predmet? Je li uvijek potrebna tvoja intervencija? 

Maja Marković: Materijal koji koristim u prezentaciji radova ima krucijalnu ulogu i na formalnoj i na simboličkoj razini. S obzirom da se gotovo uvijek referiram na rječnik arhitekture kao polazišne točke razmišljanja o nacrtima, projektiranju, konstrukciji, iskapanju terena, gradnji… U tom kontekstu razmišljam i o pojmovima koji u sebi imaju simbolički, ali ponekad i politički naboj – posjedovanju, vlasništvu nad terenom, pripadanju, usidrenosti, izmicanju tepiha pod nogama, gubitku doma, pravo na stanovanje… U izvedenim prostornim instalacijama suprotstavljam krhkost i trošnost materijala koji koristim naspram statike i stabilnosti arhitekture koju treba zadovoljiti pri gradnji. Koristim materijal koji je podložan propadanju i osjetljiv na atmosferske prilike (vjetar, kiša, sunce, vlaga, itd.), kao i one mikroklimatske promjene u prostorima u kojima ih postavljam. U tim izvedenim strukturama i konstrukcijama dolazi do izostanka čvrstoće i mogućnosti daljnjeg održavanja i očuvanja. Instalacija u Francuskom paviljonu nosi naziv Uzorak prostora iz kojeg se može iščitati upravo takva sudbina tih privremenih, brzo sklepanih drvenih konstrukcija i papira koji labavo vise na tim privremenim konstruktima. Minimalistička forma u svrhu je predstavljanja materijala samog i njegove uporabne dvojakosti. Sve više mi je prihvatljivo uključivanje ready-made objekata u svoj rad. Ponekad su to uvezani uzorci papira različitih gramatura koji više ne služe kao podloga crtežu već su ravnopravni izložbeni objekti sa ili bez moje intervencije, pronađeni ostaci popločenja, prefabricirani materijali, efemerna građa, ali i privatni namještaj. Na izložbi Gradilište forme u kući Nade i Vjenceslava Richtera izložila sam, kao dio prostorne instalacije, vlastiti dvosjed proizveden 60-ih godina u nekadašnjoj osječkoj tvornici namještaja “Ivo Marinković”. Unesenom dvosjedu dokidam namijenjenu funkciju sjedenja, prosipajući po njemu raznobojni pijesak i na taj pješčani reljef postavljam otvorenu bilježnicu s grafičkim elementima i uzorcima pločica. Takvim postupcima uspostavljam odnos privatnog i javnog, korištenog i novonastalog, intimnog i otkrivenog, mijenjajući pritom kontekst iz kojeg su preuzeti i naglašavajući moguća nova rješenja, i interpretacije njihove uloge u postavu rada.

 

*Rad Maje Marković na izložbi “Prostor izlaganja” u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik / foto: Maja Marković

*Maja Marković, Nina Kurtela, Natalija Škalić i Rozana Vojvoda na izložbi “Prostor izlaganja” u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik

 

Maša Milovac: Nedavno si s još dvije kolegice, Natalijom Škalić i Ninom Kurtelom izlagala u Dubrovniku. Veseli me vidjeti grupne izložbe žena umjetnica. Kakvo je tvoje iskustvo iz pozicije umjetnice u hrvatskom društvu, na našoj umjetničkoj sceni? Možeš li reći nešto o ponašanju umjetničkih institucija spram umjetnica? Jesu li pozicije, pa onda i mogućnosti muškaraca i žena u svijetu umjetnosti zaista jednake? 

 Maja Marković: Drago mi je da si postavila ovo pitanje koje je nekom ludošću još uvijek aktualno i traži odgovore. Kad nas je viša kustosica Umjetničke galerije Dubrovnik, Rozana Vojvoda, pozvala da zajedno napravimo izložbu bila sam presretna ne samo radi samog izlaganja, već upravo zbog toga što smo dobile priliku zajedno izlagati sad već kao afirmirane umjetnice, generacijski povezane još od školskih i studentskih dana (tada je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu na Nastavničkom odsjeku bilo više studentica nego studenata, no mentorica manje u odnosu na mentore). Mislim da sve tri imamo jasan stav o tom pitanju! U našem, hrvatskom kontekstu mi se čini da su u umjetničkim praksama donekle podjednako zastupljene i žene i muškarci iz razloga jer je scena vrlo skučena pa svi uspijevamo dobiti prilike za rad i djelovanje. Problem je još uvijek honoriranje umjetnica i umjetnika za njihov rad, što se ipak posljednjih godina mijenja (no još uvijek je riječ o simboličnim iznosima), pa smo često ako ne i stalno u zoni prekarijata. Na svjetskoj razini mislim da ipak (prema istraživanjima) mogućnosti i prilike nisu podjednake za žene i muškarce. Mene izuzetno veseli rad na projektu koji opet uključuje žene i usmjeren je na istraživanje rada i djelovanja iznimne žene i arhitektice — Zoji Dumengjić, jedne od prvih ruskih studentica tadašnjeg Arhitektonskog odjela Tehničke visoke škole u Zagrebu, a čiji je rad ostao nepoznat široj javnosti. Arhitektica Zoja Dumengjić se, između ostalog, specijalizirala za projektiranje zdravstvenih ustanova i bolnica, posebno onih za liječenje tuberkuloze. Zanimljivo je da baš u ovo pandemijsko vrijeme imamo priliku kroz njezin opus revidirati što bi to bila prava njega i skrb, kao i Zojinu ideju o humanijoj arhitekturi zdravlja koju obogaćuje psihosocijalnom komponentom… više na linku u tekstu Sonje Leboš. U projektu pod nazivom Retropolis-njega i skrb pod stručnim mentorstvom Sonje Leboš, surađujem s još dvjema afirmiranim mladim umjetnicama iz ženskog kolektiva Ljubavnice, Stellom Leboš i Luanom Lojić.Rezultate istraživanja planiramo prezentirati na jesen ove godine, u galeriji Modulor. Rad na prikupljenom materijalu o Zoji, njezinom radu i životu prikazat ću u formi ručno otisnutog i nacrtanog primjerka časopisa (EA 1/1 s obzirom da je dio istraživanja usmjeren i na proučavanje radničke štampe, posebno časopisa Ženski svijet koji je izlazio od 1939. do 1941.) koristeći cut-up tehniku nasumičnog izvlačenja dijelova teksta iz knjiga i časopisa…. Nepravedno je i začudno koliko je još umjetnica, arhitektica, dizajnerica, redateljica i ostalih žena koje su bile iznimne u svojoj struci i načinu života ostalo nevalorizirano i takoreći behind the scene.

 

*Predložak za časopis Zoja

 

Maša Milovac: Kada smo započele razgovor, komentirale smo kako smo pod dojmom da je tvoj rad već poprilično poznat ovoj specifičnoj publici te kako ćemo se morati dosta potruditi da o tebi otkrijemo nešto novo (uz smijeh, naravno). I zaista, dosta tekstova i razgovora na koje nailazim često su vođeni sličnim pitanjima. U nadi da ćemo ovim razgovorom reći nešto novo, možeš li nam otkriti neki skriveni talent (pritom znamo da radiš fantastičan kruh) ili najaviti neki novi projekt? Spremaš li nešto nakon izložbe u Galeriji Bernardo Bernardi? 

Maja Marković: Tijekom prošle godine, uz potporu Ministarstva kulture, započela sam umjetničko istraživanje neurološkog fenomena sinestezije (ujedinjenje osjetila) kroz neuro-psihološki, sociološki, antropološki aspekt kao i moguću primjenu sinestetskih doživljaja na umjetničko djelovanje i vlastiti izričaj. Proučavanje osjetilne prevage vizualnoga nad slušnim, prvenstveno kroz reverzibilno promatranje i slušanje kao proces istraživanja otvara mi mogućnosti eksperimentiranja u različitim medijima. Pritom ostajem u maniri avangardnih ideja s početka 20. stoljeća, koje se zatim mogu prikazati u formalnoj ili narativnoj strukturi, kao i u značenjskom i sadržajnom prelasku jednog medija u drugi i obratno (crtež u zvuk, zvuk u grafiku, objekt, nacrt, itd.) Naime, kroz svoj interes za prostor, bilo da se radi o fizički omeđenom i artikuliranom prostoru, tako i onom apstraktnom, neomeđenom, nestalnom, promjenjivom prostoru koji sadrži i ono emotivno, psihološko pa i destruktivno…) koji je već duboko implementiran u moj rad, osvijestila sam specifičan način na koji percipiram prostor i vrijeme, a prvenstveno slova, riječi, zvukove. Taj se, sad već dobro poznati fenomen u neurološkoj znanosti naziva sinestezija, odnosno ujedinjenje osjetila kod kojeg naizgled dolazi do povezivanja osjetila različitih modaliteta. Taj sam fenomen najjasnije primjetila u ranoj mladosti kroz sviranje i slušanje glazbe i čitanje, gdje bi se spontana subjektivna asocijacija raznorodnih osjeta izazvana izravnim doživljavanjem miješala i stvarala privid boja, oblika i prostora različitih tonova, akorda i glazbenih kompozicija, slova, riječi, itd. Dugo sam takvu reakciju mozga smatrala nevažnom za moje umjetničko djelovanje, pa se i nisam konkretnije upuštala u istraživanje ovog zaista jedinstvenog fenomena ljudskog mozga… U nekoliko navrata sam upoznala osobe koje su također sinestete. Jedna od njih je i umjetnica Karla Šuler s kojom planiram suradnju vezanu za ovu temu (još od studentskih dana šalimo se na račun “poremećaja“ koji dijelimo, pa tako ga i neću nazvati talentom, pritom sam i ambidekster i najprirodnije mi je pisati lijevom rukom s desna na lijevo, tj. zrcalno, s obje ruke u isto vrijeme u različitim smjerovima, iako ne znam konkretno što bih s tim…) Primijetile smo da su nam sinestetski doživljaji različiti, no ipak se negdje preklapaju, što me zaintrigiralo i potaknulo da pokušam istražiti na koji način i kojim metodama uopće možemo dokazati i(re)interpretirati ovakvu pojavu vizualizacije i komunikacije u umjetničkoj praksi.

 

*Fotoobjekt Maje Marković za izložbu u Galeriji Bernardo Bernardi / foto: Maja Marković

*Rad Maje Marković u Galeriji Bernardo Bernardi / foto: Marko Ercegović

 

Maja Marković je multimedijalna umjetnica rođena u Zagrebu 17. 9. 1979. godine. Magistrirala je slikarstvo na nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti 2011. godine u Zagrebu, u klasi profesora Ante Rašića. Za svoj rad primila je nekoliko priznanja i nagrada, a boravila je i na više internacionalnih rezidencijalnih programa. Kontinuirano izlaže svoje radove u Hrvatskoj i inozemstvu od 2007. godine. Asistirala je na nekoliko filmskih i kazališnih projekata u Hrvatskoj. Radila je kratko kao vanjski suradnik na Akademiji likovnih umjetnosti. U svojoj umjetničkoj praksi istražuje koncepte prostora, interpretira ga kroz crtež, instalaciju, zvuk. pokušavajući doprijeti do njegove cjelovitosti izdvajanjem detalja i materijala pomoću kojih progovara o svijetu. Uglavnom stvarajući u tehnici crteža koje proširuje u kompleksne prostorne instalacije složene iz više dijelova, posvećena je estetici modernizma i dvojakom karakteru arhitekture i urbanizma toga doba. Član je HDLU-a i HZSU-a. Živi i radi u Zagrebu.

 

 

 

Fotografije: Marko ErcegovićMaja Marković, Ana Opalić

 

Novosti vezane uz Galeriju Bernardi pratite putem Facebook stranice www.facebook.com/galerijabernardi/.

Savjet Galerije Bernardo Bernardi čine: Ivana Fabrio, Damir Gamulin, Sven Jonke, Jasminka Končić, Maša Milovac, Ana Mušćet

 

Intervju priredila: Ana Mušćet

 

Intervjue iz serije “Savjet pita” možete pronaći ovdje.

 

Izložbu Zaostatak interijera umjetnice Maje Marković u Galeriji Bernardo Bernardi možete pogledati svakim radnim danom od 8 do 21.30. i subotom od 8 do 14.30 do 30. srpnja.

 

 

 

The post (All)ready-made ili model stvarnosti appeared first on vizkultura.hr.

Inovativno korištenje (ne)mogućnosti prostora

$
0
0

U jednom od brojnih dvorišta Ilice, na broju 37, u neprekinutom slijedu tipskih garaža, pažnju privlači veliki zlatni krug oslikan na vratima jedne od njih. Asocijativni niz misli može nas dovesti do Kožarićevog Sunca što se nalazi nedaleko ove adrese, jednog od značajnijih urbanih markera koji je mijenjao svoju lokaciju, izazivao različite prijepore te je provocirao i nastajanje pojedinih umjetničkih intervencija. Iako je privremeno izmješteno sa svoje pozicije kao preventivna mjera nakon potresa, Sunce ostaje u kolektivnom sjećanju građana, zamišljanju slike grada i njegovog kulturnog identiteta.

Zlatni krug na garaži u Ilici 37 posjeduje sličan potencijal i karakter urbanog markera koji se ostvaruje u trenucima kad on postane nevidljiv, odnosno kad se u večernjim satima vrata garaže otvaraju. Naime, iza njih se krije pop-up galerija Garaža Kamba, projekt udruge Kružok koja je svoje djelovanje započela otvaranjem prve izložbe 11. svibnja 2017. godine u okviru projekta Readymade Ilica (link). Izložba definirana temom projekta iznjedrila je niz radova nastalih čišćenjem garaže i korištenjem njenog sadržaja i ambijenta koje su kao site-specific radove izveli mladi umjetnici, tadašnji studenti nastavničkog odsjeka Akademije likovnih umjetnosti. Jedan od tada nastalih radova upravo je spomenuti zlatni krug, djelo umjetnice Mie Maraković. Od 2017. godine do danas, Kamba se razvila u relevantan prostor interdisciplinarne i ambijentalne umjetničke produkcije bazirane na kontekstu i fizičkoj pojavnosti prostora. Neposredna komunikacija s publikom koju umjetnici i studenti okupljeni oko Kambe svojim djelovanjem potiču jedna je od ključnih karakteristika koja je aktivirala dvorište Ilice 37 i učinila ga kreativnim mjestom susreta i druženja, ali i prijepora. O Garaži Kamba, o neiskorištenim gradskim prostorima te njegovim mogućnostima razgovarali smo s Marijom Kamber, osnivačicom i kustosicom galerije.

 

*Marija Kamber / foto: Andrej Beštak

 

► Kako je garaža postala galerija i što je motiviralo taj proces?

Marija Kamber: Kamba je nastala 2017. u sklopu Projekta Ilica. Nije nastala zbog projekta Ilica, nego je to ideja koju smo ja i moja sestra Nataša Raus već imale par godina. Željele smo tamo napraviti nešto, jer to je garaža koja pripada mom tati i ja sam odrasla u tom dvorištu. Zato se Kamba zove Kamba, jer je to nadimak moga tate. Budući da je to njegova garaža, sestri i meni je u razgovoru prirodno došlo da tako nazovemo galeriju. Skupila sam ekipu s kojom surađujem i družim se već godinama, s Akademije likovnih umjetnosti. Bilo nas je nekih petnaestak na toj prvoj izložbi i tijekom tjedan dana smo očistili garažu, izvukli iz žbuke grede i od stvari koje su tamo bile nađene umjetnici su napravili intervencije. Nakon te prve izložbe reakcije su bila jako dobre i zaista je bilo zanimljivo vidjeti koliko taj prostor po danu, kada nema stvari u njemu, izgleda drugačije nego kad se u njemu napravi neka umjetnička intervencija. Ja sam mislila da će to biti samo taj jedan put, kao neki zanimljivi eksperiment, da možemo vidjeti što se uopće može napraviti u jednom takvom gradskom oknu. Ipak, komunikacija s dvorištem je bio taj jedan moment na izložbi koji mi je stvarno otvorio oči. Tako smo te prve godine organizirali još nekoliko izložbi o svom trošku i počeli smo se prijavljivati na daljnje projekte.

Ekipa Kambe se mijenja, a ove ju godine čine nekadašnji i sadašnji studenti nastavničkog odsjeka Akademije likovnih umjetnosti: Valerija Djanješić, Domagoj Hmura, Tomislav Hršak, Jelena Kovačev, studentica povijesti umjetnosti Mihaela Zajec i ja. Nekakva prva ideja iza tog prostora, koju smo nastavili provoditi, jest da se zaista vrlo jednostavno može organizirati prostor u kojemu je komunikacija s publikom vrlo neposredna. Jer iako to nije bio prostor umjetnosti, sad on to jest. Nije cijelo vrijeme, jer se i dalje koristi kao garaža kad nema izložbi. Dok smo studirali na faksu, bile su to uvijek velike procedure za natječaje i jako malo mjesta gdje se možeš poigrati s tim što prostor je. Samo doneseš svoj rad, postaviš ga i to je gotova priča. Nije to za sve prostore slučaj, ali dosta često je. I nekako mi je iz te neke nemogućnosti – gdje ću izlagati, kako ću izlagati – bilo jako zanimljivo pokrenuti prostor u kojem se mogu igrati sa svime što se može napraviti ondje zajedno sa svim ljudima s kojima radim i s umjetnicima koji tamo izlažu, u takvom jednom prostoru koji baš i nema infrastrukturu da bude izlagački prostor.

 

*Otvorenje Garaže Kamba, 2017.

 

► Što se nalazi u dvorištu?

Marija Kamber: To je unutarnje dvorište, nalik mnogim dvorištima u Zagrebu. Tu se nalaze stari obrti koji lagano već odumiru. Postolar je zatvorio prošle godine. On je tamo bio cijeli svoj život. Od tih starih ondje je još tapetar koji radi između ostalog i madrace, zatim bravar, kao i optičar. Tamo su i Bad Blue Boysi, mlada ekipa i njihov fan shop. Prošle godine je jedan austrijski umjetnik s njima napravio instalaciju, stolni nogomet na kojemu su sve figure plave i zove se Dinamo uvijek pobjeđuje (i gubi), a napravio je i turnir u stolnom nogometu. Ima dosta praznih prostora i garaža u nizu, praznih prostora koji su u državnom vlasništvu. Kad smo mi došli, mislim da su skoro svi ostali bili prazni. Sada su se ispunili, došli su neki novi ljudi, dućan modnog dizajna, keramičar koji radi pločice. Neki od njih se vole družiti, popiti piće, doći na izložbu.

 

► Kakva se socijalna interakcija odvija u okviru Kambe i njenog dvorišta?

Marija Kamber: Tijekom godina mi je postala zanimljiva ta komunikacija galerije s dvorišnim prostorom, komunikacija s ljudima koji tamo žive. Ta komunikacija nije uvijek pozitivna, nego ima nekih trzavica, nekih stvari za koje bi bilo jednostavnije da ih nema. Svakako je u tom zapuštenom prostoru, zapuštenom u smislu socijalne interakcije, jako zanimljivo vidjeti što se događa kad dovedeš tamo umjetnike, ljude koji tamo dolaze na nekakvoj redovitoj bazi. Jedna stvar koje se sjećam iz djetinjstva jest da je taj središnji prostor dvorišta bio mjesto gdje se radio gulaš u kotlu, radili su se roštilji, ja sam se igrala tamo, a nekako je tijekom godina to postalo samo i isključivo mjesto parkinga i mjesto prolaza u kojemu se ljudi više ne zadržavaju. Taj parking i taj cijeli prostor je ustvari više izvor konflikta nego užitka i uopće ne poziva na ostajanje, na provođenje vremena u njemu. I zanimljivo je vidjeti kako nema niti jednog malog kutka u tom prostoru gdje možeš doći i sjesti, možda uživati u tom momentu mira. Zaista je drugačije doći ondje s Ilice i odjednom se naći u tišini, jer iako odjekuju gradski zvukovi, ondje je mirno.

Ti svi prostori imaju jako mutnu sivu zonu vlasničkih odnosa. Dio ih pripada državi, dio ih pripada gradu, dio su privatizirani. Nekakvo je generalno ozračje dvorišta, ali ne samo tog dvorišta nego svih koji imaju sličnu priču, koji su u procesu povrata vlasništva i nejasnih vlasničkih odnosa, taj osjećaj otuđivanja i nelagode koji se događa među ljudima koji tamo žive i borave. A ljudi koji tamo žive i borave nisu se promijenili, ali su se njihove navike jako promijenile. Način na koji koriste taj prostor. Jedna od stvari koja mi u početku nije bila u fokusu, ali sad nekako je, da tim malenim intervencijama, organiziranjima druženja koja i nisu samo izložbe, pridonesemo povratku nekog socijalnog elementa u tom prostoru. Tako imamo tamo i radionice i projekte koji su više socijalno usmjereni. Što je nekad više, a nekad manje uspješno. To ovisi o tlaku zraka, danu u godini, generalnom raspoloženju, ali mislim da s vremenom malo uspijevamo koračati prema tome da taj prostor malo oživi, iako mislim da nije realno očekivati puno više od ovoga što se događa, jer ti auti koji su tamo, oni jesu glavni izvor konflikta u prostoru. Moj otac ima garažu jer još uvijek parkira tamo, ali to je stvarno veliki problem i ljudi se svađaju oko mjesta gdje parkiraju automobile. Iako nema označenih lokacija, ljudi jako dobro znaju čiji auto ide na koji kutak i tijekom dana je dvorište prepunjeno autima. To su ljudi koji rade u centru, pa se navečer to iščisti, dođe taj element mira i tišine. Zapravo je to jedini moment kad imaš mogućnost disati, družiti se. I ta transformacija je zanimljiva. Onda dolaze umjetnici, izlažu i transformiraju taj prostor svakom izložbom. Dovode neku drugu energiju i svaka  je izložba drugačija.

 

*Kamba, dvorište / foto: Domagoj Hmura

 

► Jedna od glavnih karakteristika Kambe je ta što je su radovi producirani ondje site specific. Svaki ondje postavljeni rad se referira na prostor Kambe.

Marija Kamber: Ili pokušava. To je jedna osnovna premisa. Budući da to nije veliki prostor, ne može se očekivati da će se ponašati kao klasični galerijski prostor. I to otpočetka niti nije bilo u fokusu, nego je u fokusu bila ideja da je to nekakvo maleno okno koje zapravo jako zanimljivo izgleda i u tom svom nedostatku veličine ono zapravo nudi dosta mogućnosti: što se ondje može, što umjetnik može napraviti u okvirima onoga što inače radi i u okvirima onoga što inače ima. Ne produciraju svi umjetnici potpuno nove radove za Kambu, ali se svi svakako poigraju s time što prostor može napraviti. I sad, neki dođu, odmah vide što bi mogli, potreban im je jedan posjet i već znaju, nekima damo ključ i dolaze gotovo svakodnevno čitavih tjedan dana, dva, mjesec dana, igraju se s tim što se može napraviti. Isto tako ohrabrujemo da se koristi i dvorište kao izložbeni prostor, kao nekakav poligon, iako mi se čini da je većini zanimljivija ta Kamba. Intervencije koje su dosad bile u vanjskom prostoru su bile jako interesantne i mislim da tu ima jako puno mogućnosti koje još nismo iskoristili do kraja. Postoji li uopće kraj tomu?

 

► U kojim medijima umjetnici stvaraju?

Marija Kamber: Stvarno su bile jako kombinirane stvari, uglavnom su to bile neke kiparske, multimedijalne, slikarske instalacije, koristili su stvarno raznorazne materijale i uglavnom je bilo najviše radova iz vizualnih umjetnosti. Prošle godine smo počeli uključivati i izvedbene umjetnosti, konkretno plesače i vokaliste, ali bilo je i sound arta i zvučnih performansa. Jednom smo napravili koncert i to nismo napravili više nikada, s pojačalima i bubnjevima jer smo definitivno shvatili da Kamba nije prostor za to. Digla se pobuna u susjedstvu, tako da je to je bilo jednom i više nikad, iako je bilo fantastično. S druge strane, za vrijeme zvučnog performansa Tina Dožića i Branimira Norca jedan je susjed bio parkiran dosta blizu Kambe. Kad se krenuo isparkiravati, shvatio je da se događa meditativni zvučni performans i onda je pozvao pet ljudi iz publike da mu pomognu odgurati auto kako ne bi bučio. Odgurali su auto do kraja dvorišta, susjed ga nije upalio dok nije došao na Ilicu!

 

*Grupa ONO (Tin Dožić i Branimir Norac), “Ventilacija”, klarinet i petlje, 2018. / foto: Domagoj Hmura

 

*Gemma Riggs, “In our own time”, 2019. / foto: Barbara Raad; Darya Efrat, “Tired Out”, 2019. / foto: Zvonimir Ferina

*Andrej Beštak i Svan Matica Radulović, “Flux Capacitor”, 2019. / foto: Juraj Vuglač

 

► Koji je profil umjetnika koji dolaze i prijavljuju se na vaše izložbe?

Marija Kamber: Uglavnom su to mlađi umjetnici. Reći etablirani, ne-etablirani, ja niti ne znam što to točno znači mlađoj generaciji. Neki su stvarno mladi, neki su još uvijek studenti, ali uglavnom su to umjetnici koji jesu otvoreni za negalerijske prostore, koji se i inače malo više igraju s prostorima koji nisu nužno prostori umjetnosti. Rekla bih da su to umjetnici koji se inače bave instalacijom, dakle ne prijavljuju nam se baš često klasični slikari ili kipari koji zahtijevaju široke zidove na koje će objesiti slike, nego su to umjetnici koji se bave praksama usmjerenima k instalacijama i performansu, site specific, ambijentima… To je fokus, ali nije sve što smo izlagali bilo samo instalacija. Znali smo izlagati i grafičke mape i to je isto bilo zanimljivo, kao neki klasičniji pristup, iako mislim da ne bismo to više radili. Bilo mi je zanimljivo vidjeti kako izgleda jedna klasična slikarska izložba u tom prostoru, ali smatram da ima dovoljno mjesta za takve izložbe u gradu.

 

► Već tri godine djelujete na likovnoj sceni, jeste li se već usmjerili na to što želite učiniti od tog prostora i s kakvim umjetnicima?

Marija Kamber: Mislim da jesmo, negdje polovicom prošle godine, jer smo tada još imali klasičnijih formata izlaganja i shvatila sam da je meni osobno puno dinamičnije i izazovnije ako se poigravamo s prostorom i ako je i moja komunikacija s ljudima koji izlažu dublja. Jer kad imaš neki klasični izložbeni format, to je vrlo jednostavno i mi onda postajemo operativci, a ne kreatori sadržaja. Što je u redu i takve se stvari trebaju izlagati, ali meni je osobno puno poticajnije provesti više vremena s umjetnicima koji izlažu, komunicirati s njima, istražiti malo mogućnosti. Kako radove koje su oni zamislili i prijavili možemo implementirati u Kambu ili u dvorište na neki zanimljivi i dinamičan način. To mi je jedna od niti vodilja za sve daljnje izložbe, ta komunikacija i otvorenost od strane umjetnika i mene da se stvari modificiraju. Ne moraju biti identične onakvima kakve su bile u prijavi u natječaju za izlaganje, nego se mogu promijeniti, možda se i trebaju promijeniti i to dolazi kroz komunikaciju. Mislim da to dosta dobro funkcionira, dosta umjetnika provodi vrijeme unutra, promatraju dok se ne sažive s prostorom i onda stvari koje implementiraju stvarno odgovaraju prostoru. To usmjerenje definitivno je vezano i uz nekakvu igru s tim prostorom, kao i produkcija nečega ili kombinacija starih radova s nekim novim idejama koje ne bi odgovarale negdje drugdje, nego odgovaraju samo tom prostoru.

Voljela bih da možemo više podupirati produkciju novih radova, koji su namijenjeni samo za Kambu, ali još nismo u financijskim mogućnostima, to je pothvat za sve izložbe. Ove godine smo prvi put omogućili produkciju novog rada Vitra Drinkovića i to mi je jako drago jer je stvarno predložio fantastičnu stvar i voljela bih za više izložbi moći omogućiti takve nekakve dugotrajnije, rezidencijalnije programe. Imali smo i rezidencije, ali voljela bih zapravo potpuno se prebaciti na to kroz neko realno vrijeme, da se za svaku izložbu mogu producirati potpuno novi radovi i da svaki umjetnik koji izlaže ima više vremena za promišljanje i više financijskih mogućnosti u čijim okvirima može funkcionirati. Plan nam je smanjiti broj izložbi tijekom godine i povećati njihovu kvalitetu, financijsku potporu i razdoblje promišljanja i realizacije radova.

 

*KSPFF, “Narudžba je naša umjetnost”, 2019. / foto: Lonac

 

► Kako je teklo stjecanje dozvola za korištenje prostora ispred Kambe?

Marija Kamber: Prostor ispred Kambe – dvorište – javna je površina. Svu tu unutarnju površinu ljudi koriste kao privatni prostor. Ona donekle po naravi to i je, jer ne može usred noći autom doći bilo tko, ali može svatko ući u njega. U katastru je to zavedeno kao javni prostor, javna površina. Izložbe prijavljujemo policiji kao događanja, policija dođe, pogleda je li sve u redu i odu. Valerija Jakuš je jednom prilikom imala instalaciju u Kambi i došli su dvoje policajaca pitali su nas: “Što vam je to unutra? Možemo pogledati?”. Povukli su Valeriju na stranu i pitali ju tisuću pitanja, fotografirali su rad i stavili u WhatsApp grupu gdje stavljaju sadržaje lokalno u patrolama. Idući put kad sam išla prijaviti izložbu na policiju, vidjela sam jednog od tih policajaca i on mi se obratio: “Ti! Kad će biti opet nešto?” Bila je baš za tjedan dana izložba Petra Popijača, rekao je da će doći i doista je.

 

*Valerija Jakuš, “Prokrastinacije”, 2018. / foto: Domagoj Hmura

 

► Obzirom da je Kamba aktivirana idejom revitalizacije zapuštenih urbanih prostora i (ne)mogućnostima korištenja istih, kako gledaš na trenutno stanje prostornih politika u kontekstu kulturne i umjetničke produkcije?

Marija Kamber: Grad Zagreb ima jako puno zapuštenih prostora u centru grada i dosta njih zapravo nisu gradski prostori nego državni. Doći do takvih prostora je mala muka. Pogotovo je to teško za kulturni sektor, jer mi većinom funkcioniramo unutar neprofitnih projektata i sredstva koja dobivamo za početak niti nisu namijenjena toliko za najmove, više za realizaciju projektnih aktivnosti. Isto tako, ne možemo biti kompetentni za dobivanje takvih prostora kad smo u istom bubnju s ljudima koji rade komercijalne djelatnosti. Kada bi postojao set kriterija za dodjeljivanje prostora isključivo kulturnim djelatnicima, umjetnicima, udrugama i umjetničkim organizacijama stvarno bi se moglo više napraviti s tim prostorima koji su sad prazni. Mi smo pokušali dobiti jedan prostor na početku dvorišta jer je ideja bila da malo proširimo djelatnosti i inicirali smo da prostor ode na natječaj, ali nismo dovoljno ponudili. To je problem, jer svi ti prostori funkcioniraju – kad se prijavljuješ da bi uzeo najam – po principu slijepe licitacije. To je dosta frustrirajuće jer jednostavno ne možeš biti kompetentan kad neki odvjetnik npr., ili neka druga komercijalna djelatnost jednostavno ponudi deset puta više od nekog minimuma koji se traži.

Većina tih prostora nije iskorištena adekvatno, a činjenica da ostaju prazni znači da predstavljaju trošak gradskom ili državnom proračunu, premda bi zapravo mogli predstavljati neki vrlo dobar dodatak programu. P5rostorne politike nisu promijenjene već dugi niz godina i nekako mi se čini da nema ni inicijative da se tu napravi neka reforma koja može biti usmjerena kulturnom napretku nego ih žele podijeliti, žele ih se riješiti i mislim da pitanje kako i kome nije nikakav kriterij. To je problematično, moglo bi se napraviti divnih stvari da ih odluče riješiti. Odvojiti njih deset za kulturne djelatnike i potencirati to da centar grada bude pun zanimljivih malih sadržaja.

 

 

*Vesna Salamon, “Phantom Pain”, 2020. / foto: Juraj Vuglač

 

*Nastja Štefanić i Koraljka Begović, “Prostor ni ja”, 2019. / foto: Domagoj Hmura; Maja Rivić i Silvija Dogan, “Valna blizina”, 2020. / foto: Valerija Djanešić

 

► Što bi takvi sadržaji učinili urbanom tkivu?

Marija Kamber: Mislim da bi to generalno obogatilo ponudu, a u široj slici bi moglo definirati Zagreb na malo drugačiji način, kao progresivni grad koji potiče mlađe umjetnike i eksperimentalne pristupe umjetničkim praksama. Mislim da bi to obogatilo i turističku ponudu, privuklo barem neke ljude da dolaze, a za nas umjetnike bi to omogućilo puno veći broj izlagačkih mjesta, više prostora za istraživanje, za eksperiment. Kulturnim djelatnicima bi to omogućilo da imaju mjesto gdje će raditi, jer za dosta je udruga i organizacija problem što nemaju svoje prostore, nego na nečijoj kućnoj adresi imaju sjedište gdje im dolazi pošta, a onda lete od mjesta do mjesta i kombiniraju, zato što nemaju vlastite prostore. To je problem, jer prostori koje inače možeš unajmiti, iznajmljuju se po komercijalnim cijenama. Udruge nemaju mogućnost plaćati ured i standardne cijene 12 mjeseci u godini. Mislim da bi priča u Zagrebu ipak bila puno zanimljivija da se ti prostori iskoriste. Trenutno imamo divnih mjesta, eksperimentalnih mjesta s kojima se može sve i svašta, ali da ih imamo više, to bi i umjetnicima ponudilo više mogućnosti za implementaciju vlastitih radova, za neku veću financijsku održivost i samostalnost.

 

 

 

Autorica: Maja Flajsig

 

 

 

Fotografije: Andrej Beštak, Valerija Djanješić, Zvonimir Ferina, Domagoj Hmura, Lonac, Barbara Raad, Juraj Vuglač

 

Zahvaljujemo Mariji Kamber na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2020.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post <font size="2,1">Inovativno korištenje (ne)mogućnosti prostora</font> appeared first on vizkultura.hr.

Umjetnost ima važnu ulogu u društvu

$
0
0

U lipnju 2020. godine Split je po prvi puta ugostio prestižnu Nagradu Radoslav Putar za mlade umjetnike u Salonu Galić, u organizaciji Hrvatske udruge likovnih umjetnika. Izložba finalista od ogromnog je značaja za lokalnu umjetničku scenu, te predstavlja i veliko priznanje za udrugu koja se izborila za ovo prestižno domaćinstvo. Tim povodom popričali smo s predsjednikom HULU-a, Vicom Tomasovićem, o brojnim temama: izložbi finalista Nagrade Radoslav Putar, stanju na lokalnoj umjetničkoj sceni, prilagodbi, važnosti i položaju umjetnosti u vremenu svjetske pandemije, Almissa Open Art Festivalu, stanju u udruzi na čijem je čelu te o brojnim njegovim radovima s naglaskom na nedavni projekt Vice Guru.

 

*Vice Tomasović

 

Osvrnimo se za početak na aktualna događanja. Nakon Zagreba i Rijeke, Split je po prvi puta ugostio prestižnu Nagradu Radoslav Putar za mlade umjetnike. U vrijeme ovog razgovora izložba je još uvijek otvorena u prostoru Salona Galić. Koliko je domaćinstvo ove izložbe i nagrade važno za Split, lokalnu umjetničku scenu? Doživljavaš li to kao određeno priznanje za rad HULU-a na čijem si čelu?

Vice Tomasović: Nagrada Radoslav Putar najvažnija je nagrada za suvremene mlade umjetnike u Hrvatskoj i jedina takve vrste kod nas, a u ovom kontekstu ona svakako promiče važnost Salona Galić u nacionalnim okvirima. Split je ovim domaćinstvom svakako mnogo dobio, što je obogatilo kulturni život grada, ali i lokalnu umjetničku scenu. Ova nagrada ima dug kontinuitet, a izložba finalista je proteklih devetnaest godina održavana u nekoliko galerija, posljednjih nekoliko u Rijeci, koja je – u prvom redu zbog projekta Europska prijestolnica kulture – paradoksalno ostala bez adekvatnog prostora u kojem bi se mogla održati izložba. HULU je odmah reagirao te sam kontaktirao Janku Vukmir, predsjednicu Instituta za suvremenu umjetnost u Zagrebu, s prijedlogom da održimo izložbu finalista u Splitu. Institut je u kratkom razdoblju dobio nekoliko sličnih ponuda za suradnjom, a naša je očito bila optimalna, ne samo zato što imamo dokazano visoke izlagačke standarde, nego i zbog toga što u Splitu postoji Umjetnička akademija, a prvotna ideja nagrade je bila da putuje u gradove koji imaju akademije. Jako sam zadovoljan načinom na koji su se finalisti predstavili, radilo se o četiri potpuno različita produkcijska pristupa, različitim medijima i umjetničkim senzibilitetima. Zaključili smo da bi Damir Sobota trebao dobiti nagradu ne samo zato što je izvrsno instalirao radove u prostor, predstavivši dio recentnog ciklusa Palindrom, nego i zato jer smo smatrali da ćemo ove godine dati prednost autoru koji radi umjetnost koja nije društveno angažirana, participativna ni inovativna u mjeri u kojoj su to bili ostali finalisti, ali koja posjeduje druge kvalitete jer se radi o umjetniku koji se usredotočio na sebe i vlastite snage, koji sam sebi postavlja likovne probleme koje toliko uspješno rješava da pomislite kako se radi o mnogo iskusnijem autoru. U ovom vremenu krize možda bi se svi više trebali okrenuti vlastitim unutarnjim svjetovima, biti zadovoljniji u samoći i uživati u neovisnosti. Toplo se nadam da će Damir uspjeti otići u SAD, s obzirom na epidemiološke mjere i situaciju u kojoj se nalazimo. Nagrada Radoslav Putar će sigurno još nekoliko godina ostati u Splitu, a mi ćemo se truditi iz godine u godinu napredovati i pomoći u razvijanju ove važne nagrade.

 

 

*Dodjela Nagrade Radoslav Putar u Salonu Galić (lijevo); izložba finalista Nagrade Radoslav Putar: radovi Damira Sobote (desno)

 

Predsjednik si HULU-a od 2015. godine. Što misliš da je vrijedno i potrebno istaknuti za to razdoblje i na čemu ste radili kako bi unaprijedili lokalnu umjetničku scenu?

Vice Tomasović: HULU je nacionalna strukovna udruga koja okuplja umjetnike iz cijele Hrvatske zainteresirane za djelovanje na području Splitsko-Dalmatinske županije. Osnovana je prije 75 godina i neko je vrijeme bila najbogatija umjetnička udruga u Hrvatskoj, ali se to, nažalost, nije adekvatno odražavalo na galerijski program i usluge koje smo nudili izlagačima i članovima. Ja sam postao predsjednik HULU-a baš u razdoblju kada smo izgubili upravljačka prava nad Dioklecijanovim podrumima, što je udruzi bilo jedino sredstvo financiranja. Morali smo presložiti radna tijela, iskoristiti sve naše potencijale i poboljšati kvalitetu izložbenog programa. Smatram kako je jako važno istaknuti to da svim izlagačima i vanjskim kustosima osiguravamo autorski honorar, pokrivamo putne troškove, trošak smještaja, transport radova, tehnički postav, a ponekad sudjelujemo i u troškovima produkcije. Od ove godine produciramo sve kvalitetniju video dokumentaciju izložbenog programa i trudimo se što više sadržaja prebaciti u 3D digitalni okoliš.

Treba istaknuti i da smo ponovo otvorili sekciju, koja je nekad davno postojala i koja omogućava da povjesničari umjetnosti mogu postati punopravni članovi HULU-a. Kako se zalažemo za radna prava umjetnika, trudimo se ići u određenom smjeru sindikalizacije umjetničke struke tako što nastojimo utjecati na zakonodavni okvir koji regulira umjetnička djelovanja, ne samo strukovnim prijedlozima, nego i reagiranjima na nepravilnosti i tenzije o smanjenju stečenih prava, što smo dosta eksplicitno isticali u našim javnim istupima. U budućnosti ćemo nastaviti raditi u ovom smjeru, nastojeći da se prava hrvatskih umjetnika promjene nabolje.

 

Budući da HULU više ne upravlja važnim izlagačkim prostorom koji je dugo bio pod vašom nadležnošću – Dioklecijanovim podrumima, kako gledate na novonastalu situaciju i osjećate li nedostatak izlagačkog prostora?

 Vice Tomasović: HULU je nekad bio ULUPUH-ova podružnica za Dalmaciju, ali smo već preko trideset godina samostalna neprofitna organizacija koja je nekada upravljala svim bitnim izlagačkim prostorima u Splitu. Osim Salona Galić, koji je jedini ostao pod upravom HULU-a i koji kontinuirano radi od 1924. godine, imali smo veliki umjetnički salon u Krešimirovoj ulici, Galeriju Protiron, Galeriju Kula, Kriptu ispod Katedrale, galeriju u Arhiđakonovoj ulici, pa i Dioklecijanove podrume za koje je važno istaknuti kako su ih umjetnici vlastitim snagama osposobili za turističku djelatnost koja se danas tamo odvija jer su pomogli da se istočna strana Podruma otkopa i osposobi za prihvat posjetitelja. Prolaz kroz podrume koji spaja Peristil i Rivu bio je prostor u kojemu su članovi HULU-a mogli prodavati svoja umjetnička djela, no u međuvremenu se društveno poštovanje prema samoj umjetnosti toliko promijenilo da se taj prostor danas pretvorio u turistički kičeraj, što nije dobro za nikoga. HULU je u prostoru Dioklecijanovih podruma radio brojne iznimno relevantne nacionalne i međunarodne, samostalne i grupne projekte i programe, međutim 2014. godine upravljačka prava nad Podrumima prenesena su na Muzej grada Splita. Ta odluka Grada se na prvi pogled može doimati logično, s obzirom da se radi o gradskoj kulturnoj ustanovi, ali čini mi se da ovaj prostor nije doživio zamjetno infrastrukturno poboljšanje, već upravo suprotno. Pozitivno je da su Podrumi prošle godine upisani u Registar kulturnih dobara, ali Grad još uvijek nije prenio upravljačka prava Muzeju Grada Splita, tako da nismo zadovoljni kako stvari trenutno funkcioniraju. Ovo je prva godina od osamdesetih da HULU nije izlagao u ovom prostoru jer administracija koči cijeli proces. Primjerice, prethodnu godinu smo neke projekte morali prebaciti iz Podruma u alternativne prostore, iako su po prvi put rađeni u suorganizaciji s Muzejom grada. Sada ne možemo napraviti natječaj niti pozvati umjetnike da izlažu u Podrumima jer im ne možemo garantirati da ćemo osigurati potvrdu vlasnika prostora koja nam treba da bi se prijavili za javna sredstva, a Grad nam ne može dati potvrdu bez prethodne suglasnosti Konzervatorskog odjela, koji nam pak neće dati suglasnost ako nema konkretne skice postava u prostoru. Trenutno pokušavamo pronaći model po kojem bi mogli nastaviti kontinuitet prisutnosti umjetnika u ovome, po mom mišljenju, najvažnijem izlagačkom prostoru u Hrvatskoj. Predložili smo Gradu da osnujemo poseban umjetnički savjet za Dioklecijanove podrume koji bi činili predstavnici HULU-a, Grada i Konzervatorskog odjela i da nađemo neki prihvatljivi model manifestiranja suvremene umjetnosti u prostoru koji ima internacionalnu, a ne samo lokalnu važnost.

 

Zanimljivo je kako ste se prilagodili ovoj pandemijskoj situaciji i organizirali virtualne izložbe kako bi omogućili da se izložbeni program ipak nastavi i u stanju “nove normalnosti” u formi izložbi C:\SALON_GALIC\IZLOZBA\VOL.1. i VOL2.. Koliko je drugačije raditi izložbu u virtualnom svijetu? Imate li podatke o posjećenosti i je li ovo možda način i put da se izložbeni prostor otvori širem krugu ljudi, javnosti? Jesu li virtualne izložbe nešto što namjeravate nastaviti u budućnosti ili je to samo privremena prilagodba uvjetima pandemije?

Vice Tomasović: Primarni nam je cilj bio, nakon uspostave mjera karantene, održati razinu entuzijazma našeg radnog tima, pa smo osmislili program online sadržaja. Prvenstveno nam je bilo zanimljivo napraviti simulaciju iskustva posjeta izložbi, tako da to ne bude samo objavljivanje reprodukcija i tekstova na internetu ili društvenim mrežama, već smo dizajnirali virtualni Salon Galić, te organizirali događaje otvorenja preko videa uživo. Prva izložba, čiji naslov korespondira s jezikom digitalnog doba, koncipirana je tako da smo odlučili koristili radove s ranijih projekata, ali koji se mogu ponovo iščitati na drugačiji način i koji problematiziraju ideje kojima smo se bavili u izolaciji: fizički kontakt, nevidljiva opasnost, razna promišljanja o scenarijima budućnosti, problematiziranje turizma kao monokulture i slično. Izložba je bila prilično uspješna, tako da smo odlučili napraviti natječaj za drugu izložbu kod koje smo učinili korak dalje, pa smo izradili još točniji privid galerije u obliku video igre koja se preuzme i instalira na računalo, a radi se o stvarnoj simulaciji prostora jer je svaki dio Salona Galić repliciran do najsitnijeg detalja, pa tako i nedostaci samog prostora. Također, uveli smo videovodstva kroz izložbu i razgovore s umjetnicima koji se direktno prenose na Facebook i druge platforme, pa je “posjećenost” veća nego u normalnim okolnostima. Nedavno smo otvorili izložbu Dnevnik karantene u suradnji s Umjetničkom akademijom, povodom koje je nastao i online katalog s nepreglednim mnoštvom fotografija koje su izradili studenti, a koje nam približavaju pogled iz kuta te “nove normalnosti”. Iako su mjere karantene popustile i vratili smo se fizički u Salon Galić, i dalje razvijamo program na ovakvim platformama jer će se u budućnosti granica virtualnog i stvarnog svijeta potpuno zamagliti, pogotovo uz razvoj proširene, nadograđene stvarnosti. Treba naglasiti kako ovi projekti nisu predviđeni budžetom i kako se zasnivaju na entuzijazmu radnog tima HULU-a, umjetnika i kustosa voljnih istraživati ovo područje.

 

*C:\SALON_GALIC\IZLOZBA\

 

Koliko ste zadovoljni s dosadašnjim financiranjem HULU-a i smatrate li da će se ova situacija s pandemijom negativno odraziti na ulaganja u kulturi, te hoće li patiti izlagački program? Pitam prije svega zato što je poznato kako se zalažete za visoke umjetničke standarde i ističete kako umjetnike treba platiti za izlaganje te im osigurati adekvatne uvjete.

Vice Tomasović: Kada sam došao na poziciju u HULU, umjetnici nisu bili honorirani za izlaganje, ne samo u HULU-u, nego je u nacionalnom smislu to bila iznimna rijetkost. Kada smo krenuli s kampanjom, naišli smo na otpor jer su mnoge institucije smatrale da je izložba reklama za autora, dok su neke koje su, primjerice, financirane javnim sredstvima išle toliko daleko da su naplaćivale umjetnicima izlaganje. Osim što smo primjerom dokazali da je izvedivo uz ograničena sredstva omogućiti ovaj profesionalni minimum, pozvali smo druge strukovne udruge da se uključe u ovo, zbog čega smo ponovo pokrenuli Koordinaciju društva vizualnih umjetnika s ciljem da ustanovimo autorski honorar kao najvažniju stavku koje galerije moraju prakticirati ako žele da ih se boduje pri procesu ostvarivanja statusa unutar Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU). Ovo je samo jedan primjer zbog čega HULU smatram bitnim mehanizmom razvoja kulture. Osim toga, HULU-ov izložbeni program je otvoren svima ako zadovolje kriterij iznimne kvalitete, pa tako i novim imenima kojima omogućujemo afirmaciju, zbog čega je naša galerijska uloga drugačija od one koju imaju muzeji i slične ustanove.

Što se financiranja tiče, život koji HULU živi jednak je svima u neovisnoj kulturi, iz godine u godinu je neizvjestan jer ovisi o nizu natječaja, rezultatima istih i nizu faktora koji su nepredvidljivi. Otkako sam na čelu HULU-a, nisam imao period u kojem su stvari bile lagodne, ali usprkos tome rastemo na svim poljima i zadovoljan sam što je to vidljivo i nekome izvana. Ova godina je poseban izazov jer znamo kako se stanje oko pandemije odrazilo na ulaganje u kulturni sektor, ali se nadamo da ćemo uspjeti zatvoriti godinu u pozitivnoj računici.

 

Osnivač si umjetničke manifestacije  Almissa Open Art Festival koja se bavi suvremenom umjetnošću i održava se svake godine u Omišu. Za početak, hoće li se održati ove godine s obzirom na nove uvjete i preporuke stožera? Jeste li već napravili neke pripreme i odabrali kustosa za ovu godinu? Planirate li isti broj događanja?

Vice Tomasović: Ove godine će se održati jedanaesto izdanje ovog festivala, a čini se da bi ga mogli preimenovati u broj hitne službe 112 kako bi naglasili dvije stvari: temu hitnosti kojom se bavi, ali i mogućnost umjetnosti da dijagnosticira i pokreće procese u pulsirajućoj sadašnjosti. Almissa svake godine poziva drugu/og umjetnicu/ika da bude kustos/ica festivala kako bi osigurali inovativnost u pristupu i omogućili korisnicima nepredvidljiv i aktualan program, a na koncu i kako bi se kolege umjetnici lakše odazvali pozivu za sudjelovanjem, s obzirom da redovito radimo s premalim budžetom. Kustosica ove godine bit će umjetnica Neli Ružić, koja je još prošle godine zamislila da se umjetnici bave temom hitnosti djelovanja. To je i tema koja savršeno odgovara ovom vremenu u kojem smo se zatekli i umjetnici su se prilagodili novom iščitavanju ove kustoske koncepcije. Neli smatra da transformirajuće iskustvo subjekta u povijesti nosi sa sobom brigu za promišljanjem budućnosti, za one koji dolaze. Nakon dugog perioda stagnacije u kojem je izgledalo kao da je zaustavljanje kapitalističke mašinerije potpuno nemoguće, otvara se prostor spekulacija o budućnosti. Ipak, čini se kao da je budućnost sada isplativiji biznis od prošlosti, i političke fantazije su sada prebačene s prošlosti na kalkulacije budućnosti. Budućnost može postati zastrašujuća distopija uz (vrlo izvjesnu) ekonomsku depresiju, prekarnost koja je već tu i duboke socioekonomske probleme, prijetnju tehno(loškog)-totalitarizma koji se naslanja na već prethodno uspostavljene dinamike kontrole i abolicije slobode.

Naglasak će zato ovogodišnje Almisse biti na instalacijama u javnom prostoru, organizirat će se događaji koji ne zahtijevaju fizičku participativnost publike jer ćemo se truditi poštovati sve naložene mjere od strane stožera. Također, stvarat ćemo neke neočekivane situacije jer smo svjesni da organiziramo festival u malom, turistički orijentiranom gradiću, a ideja Almisse nije da ugrozimo turističku ponudu putem kulturnih sadržaja, jer umjetnici ne stvaraju u javnom prostoru kako bi zabavili publiku te predstavili sebe i svoja razmišljanja, već kako bi izazvali reakciju i pokrenuli promjenu. Izrazito smo pozitivni i mislim da će ovo biti najzanimljivije izdanje do sada. Treba naglasiti kako su nam financijske mogućnosti ograničene, jer Almissu financira isključivo Ministarstvo kulture i Grad Omiša. Na druge natječaje na koje prijavljujemo programe HULU-a se ni ne želimo prijaviti jer bi to sigurno umanjilo sredstva drugim kulturnim manifestacija HULU-a, tako da se trudimo s raspoloživim budžetom postići maksimum. Naglasak nam je od početka na produkciji novih umjetničkih radova i zadovoljan sam kada vidim koliko je vrhunskih umjetničkih radova napravljeno za Omiš i u Omišu.

 

Čini mi se kako često mladi umjetnici imaju želju otići u Zagreb i okušati se na, uvjetno rečeno, većoj umjetničkoj pozornici, u većoj sredini. Smatraš li da Split ima dovoljno sadržaja, galerijskih prostora i mogućnosti da ih zadrži i pruži im priliku? U kakvom je odnosu splitska scena prema zagrebačkoj ili, primjerice, riječkoj?

Vice Tomasović: Ne mogu biti objektivan jer sam zaljubljenik u splitsku umjetničku scenu i ona po mom mišljenju nije manje kvalitetna od zagrebačke, ali je više orijentirana na sebe, zbog čega je manje vidljiva. Split je jedna zatvorena zajednica okrenuta sebi poput Gotham Cityja. Ako kvalitetu prosuđujemo po živosti scene, broju i kvaliteti radova te po broju izložbi, onda možemo zaključiti da je scena živa i razvedena. HULU se trudi oplemeniti splitsku scenu dovođenjem eminentnih domaćih i stranih imena, međutim umjetnik, pogotovo mladi umjetnik, mora biti aktivan na nacionalnom planu, ako ne i šire, tako da je moja preporuka mladim kolegama da apliciraju kod svih umjetničkih galerija u Hrvatskoj, da šire polje interesa i da se umrežavaju.

Također, nije samo važno pitanje izlaganja, već i sudjelovanja u kulturnom životu, pogotovo tu mislim na posjećivanje otvorenja izložbi. Poražavajuće mali broj studenata povijesti umjetnosti i umjetničke akademije dolazi na otvorenja, i  to je svakako problem jer participacija na lokalnoj sceni mora sadržavati i ovaj element. Osim produkcije i prezentacije umjetničkih radova, ovo je važan dio aktivnog umjetničkog djelovanja. Komunikacija s kolegama je prilično važan faktor koji indirektno na više načina pomaže afirmaciji i umjetničkom razvoju.

 

*Vice Guru

 

Da se malo uhvatimo tvog stvaralaštva. Tvoj recentni projekt Vice Guru, zajedno s Basma institutom za integrativnu medicinu i holističko energetsko liječenje, dobio je priličnu medijsku pažnju i pobudio velik interes među ljudima koji inače i nemaju dodir s umjetnošću. Vrlo mi je zanimljivo tvoje propitivanje istine i ljudske lakovjernosti u ovom “postčinjeničnom” dobu kako ga se često naziva. Protivnici cijepljenja i teoretičari zavjera ušli su u mainstream. Kako objašnjavaš vjeru ljudi u te prečice do spoznaje i liječenja i do kojih si ti otkrića došao baveći se Vice Guru projektom?

Vice Tomasović: Kada sam prijavljivao projekt, napisao sam da je alternativna znanost forma suvremene umjetnosti, jer su znanstveno nemjerljiva područja bitka prostori u kojima je sve moguće. Umjetnost i pseudoznanost koriste ovaj potencijal za stvaranje spekulativnih vrijednosti koje je relativno jednostavno monetarno materijalizirati, treba samo znati plasirati “proizvod” prema potrebitim korisnicima. Naravno, nije mi bila intencija da zaradim na lakovjernima, niti da preispitam je li suvremena umjetnost uistinu samo jedna sekta, što mi padne na pamet kad shvatim koliko sam toga žrtvovao za umjetnost. Glavna tema je činjenica da prava istina postaje sve manje bitna i da razum prestaje biti medij za doživljaj stvarnosti. Ja na primjer ne vjerujem u principe djelovanja pseudoznanstvenih pomagala predstavljenih ovim projektom, ali mi mnogi ne vjeruju jer sam previše elaborirao čitavu prezentacijsku shemu kreirajući alter ego koji se javnosti predstavlja kao prosvijetljeni majstor. Taj lik je kreator inovativnih pomagala pomoću kojih korisnici mogu doseći vrhunac vlastitog potencijala, bez dugogodišnjeg napornog procesa kojeg predlažu dominantni modeli duhovnog razvoja. Uređaji i pripravci koji su predstavljeni javnosti u okviru ovog medijskog performansa putem navodnog instituta Basma (instituta za integrativnu medicinu i holističko energetsko liječenje) navodni su rezultat jedinstvenog spoja najsuvremenijih tehnologija i drevnih znanja o prirodi čovjeka. Iako se radi o prodaji magle, jer je u stvarnosti iza svih radova samo praznina i iluzija, neki i dalje vjeruju Guruu Vici, što dokazuje da su osjećaji vjerodostojniji od činjenica, a emocije bitnije od razuma. Alternativna znanost je bezgranično polje, tako da sve što manipulativnim jezikom prilagodite možete progurati kao djelotvorno, a pogotovo u današnjem postčinjeničnom dobu kada istina gubi snagu i važnost, pa se govori o alternativnim istinama ili o više vrsta istine, što je u duhu postmodernizma u kojem sve prolazi.

To su samo neka pitanja koja sam problematizirao ovim projektom i iznimno sam zadovoljan jer sam se probio do publike koja nije dio umjetničkog establišmenta tim više što sam koristio mainstream medije kao sastavni dio rada, jer su medijske objave, pa tako i naslovnica Slobodne Dalmacije umjetnički medij u izgradnji konačnog rada. Međutim, upravo ovaj segment projekta demonstrira da su mediji u 21. stoljeću krenuli prema novom području – izmišljenoj stvarnosti, jer je to zapravo ono što konzumenti žele. Ono što je zanimljivo je to što mi je dosta ljudi reklo koliko su im pripravci Basma instituta pomogli. To je zaista smiješno, ali i zanimljivo jer nas dovodi do pitanja morala. Koliko je moralno opravdano ljude varati ako im to pomaže? Manji je problem ako se radi o umjetničkom projektu, ali imamo problem kada se ljudska patnja iskorištava i koristi za vlastiti profit. Očito je da ljudi koji eksploatiraju takve ljude žive jako dobro i, nažalost, upravo su ti ljudi problem s kojim sam se htio suočiti. Baš zato sam proučio literaturu, a radi se o bezgraničnoj masi podataka. Jako mi je bilo važno da zavedem ljude koji su dio New Age pokreta, one koji dobro poznaju jezik i “mitologiju”. Najvažnije mi je bilo njima predočiti novu ideju unutar tog svijeta u koju će oni povjerovati, što mi je bila platforma za daljnje performativno djelovanje.

 

*Vice Guru

 

Poznato je kako si u slikarstvu, primjerice u svojoj seriji Iz ničega (Ex nihilo) pedantno i dugotrajno radio na pojedinim radovima. Jesi li na isti način pristupio i ovom projektu? Kako je tekla priprema za taj rad i što je iziskivala? Što ti je bio smjer i uzor pri izgradnji tog arhetipskog new age lika Vice Gurua? Jesi li tu ulogu igrao u stvarnom životu?

Vice Tomasović: Projekt sam pripremao skoro dvije godine, tako da sam obradio mnoga područja onoga što nazivamo duhovnom industrijom. Radi se beskrajnom prostoru New Age filozofije, zapravo kič duhovnosti koja je derivat duhovnog sinkretizma, krajnje banalizacije i divljeg konzumerizma. Ta industrija koristi simplificirani pojmovni vokabular deriviran iz tehničkih znanosti kako bi se opisali znanstveno nedokazivi narativi. Na taj se način proizvodi kriva predodžba da se radi o egzaktnim fenomenima, a legitimitet se osnažuje jednostranom prezentacijom takvih sadržaja u knjigama, na seminarima, na internetu, ali sve više i u javnim srednjostrujaškim medijima. Najzanimljiviji su mi upravo “medicinski” rukavci ovih područja s ruba znanosti, pa tako danas nalazimo akupunkturu u javnim bolnicama, kiropraktiku na državnim medicinskim fakultetima i homeopatiju u službenim ljekarnama. Bojim se da ćemo uskoro pronaći i, primjerice, litoterapijske metode liječenja u ovim ustanovama, tj. kristaloterapiju. Kada je riječ o nadriliječništvu, sve manje se upotrebljava pojam alternativna medicina jer ga je zamijenio izraz integrativna ili komplementarna medicina, dakle ideja je da je alternativa nadogradnja pravog medicinskog  tretmana. Tako čak i kada pacijentu pomogne službena medicina, djelotvorni efekt se pripisuje alternativnom elementu, što je genijalan pseudoznanstveni izum.

Uloga Vice Gurua nije se bazirala na onom principu koji se kazališnim rječnikom zove method acting, ovisila je o situacijama kada ću ja ulaziti u tu ulogu jer nisam čitavo vrijeme bio Vice Guru, tako da sam držao zdravi odmak. Kreiranje Vice Gurua je bio zapravo najlakši način da stvorim alternativnu stvarnost. Danas je naš virtualni identitet  postao brend i svi preuzimamo kreativnu ulogu redatelja ili kustosa koji bira koji će aspekt svoje osobnosti javno manifestirati gradeći si imidž. Rijetko je ta slika istinit odraz autora tog sadržaja, već je u punom smislu riječ o konstruiranom liku. Ja sam tu činjenicu odlučio naglasiti do ekstrema i kreirao sam novi identitet koji je elaborirano umjetničko djelo i koji je na koncu zakoračio u stvarni svijet i preuzeo moj identitet, naravno, samo u očima publike, tj. velikog dijela publike koji nije bio svjestan da se radi o projektu.

 

Nalazim određenu poveznicu u tvojim radovima. Vice Guru svoj iluzorni svijet gradi oko ničega, poput brojnih modernih new age figura, a tvoja serija radova Iz ničega također se bavi ništavilom, vakuumom, svijetom koji kao da se krije na nekoj mikrorazini. Odakle crpiš inspiraciju za vlastite radove? Pretjerujem li ako primjećujem kako te fascinira taj alternativni svijet, istraživanje paralelne i proturječne stvarnosti, rad koji kao da se inspirira basnom, bajkom, mitom?

Vice Tomasović: Dvije teme se često mogu iščitati u mojim radovima, neovisno o mediju koji koristim; to su koncepti praznine i morala. Ex nihilo je serija slika velikih formata na kojoj je prikazana monokroma pozadina, dakle ništavilo koje ispunjava bezgraničan splet likova. Slike su dakle samo poetski prikaz sadašnjeg stanja svijeta u kojemu život buja, svijeta koji je nastao iz ničega Velikim praskom. Problem koji sam želio postaviti je kako netko istovremeno može vjerovati u slučajnost činjenice da je Svemir mlađi od 14 milijardi godina. Vjerovanje u toliki slijed slučajnosti koji bi u tako kratkom razdoblju doveo do sadašnjeg stanja, zapravo je nepojmljiv. Jedina hipoteza kojom određeni teoretski fizičari pokušavaju doskočiti ovom problemu je pojam multiverzuma, a radi se o ideji da postoji bezgranični broj svemira, pa onda među tim beskrajnim mnoštvom svemira mora postojati i ovaj naš u kojem su se situacije odvile na ovaj način. Međutim, ovdje vidimo koliko se znanost može približiti filozofiji, pa čak i religiji, jer se ovakva teza nikada neće moći dokazati i zapravo se očekuje da u nju vjerujemo jer jedina može objasniti stvarnost iz materijalističke pozicije. Međutim, kada bi postojao neograničen broj svemira u kojima se svaka moguća vjerojatnost morala dogoditi u barem jednome od njih, kako to da se u nijednome nije dogodila katastrofa koja bi uništila sve ostale svemire?

 

*Ex nihilo 11, akril na platnu, 160×110 cm, 2017.

 

Ako je Vice Guru lažni iscjelitelj, može li umjetnik biti istinski iscjelitelj? U tom smislu, kako definiraš ulogu umjetnika i kako vidiš funkciju umjetnosti u širem, društvenom smislu, ali i onom osobnom, iz perspektive umjetnika? Kakva je funkcija umjetnosti u ovom “postčinjeničnom” svijetu?

Vice Tomasović: Umjetnost, a samim time i umjetnik, ima jednu od najvažnijih uloga u društvu, što dokazuje povijest, a u budućnosti će ta uloga postati još bitnija jer umjetna inteligencija neće moći biti istinski kreativna. Umjetnost danas ima snagu da promijeni svijest pojedinca i pomakne grupe prema društvenim promjenama, osvijesti nas o problemima i ponudi rješenja jer je umjetnik tu da propituje, začuđuje i da stvara nove vrijednosti. Tko stvara kulturu osim umjetnika? Suvremena umjetnost može koristiti bilo koji element kulture i znanosti kao umjetnički element, pa i kao medij. Umjetnost je danas dio društvenih znanosti, a može se integrirati u bilo koje područje ljudskog djelovanja i iskustva. Sociologija, psihologija i filozofija su neodvojive od sadašnje umjetnosti i sva se područja približavaju, granicesu sve mutnije. Suvremeni umjetnik nije ograničen samo na likovnost.

 

Svatko ima svoje tumačenje tvojih radova, što je uvijek zanimljivo i svojevrsni je kompliment autoru kad rad predstavlja zrcalo gledatelju. Tvoja serija radova Iz ništavila osobno mi je najdraža i najbliža. Kada gledam te radove čini mi se da gledam u mikroskopsku dimenziju nekog alternativnog svijeta. Organizmi na tim slikama su mi podjednako zanimljivi i uznemirujući. Što Vice Tomasović vidi kad pogleda svoje radove sada, s odmakom?

Vice Tomasović: Kad pogledam svoje radove, najjasnije vidim vrijeme i trud koji sam uložio u njih. Moja ideja i umjetnička strategija je napraviti radove za koje će gledatelji teško povjerovati da ih je zdrav i normalan čovjek mogao napraviti, volim raditi radove koji naizgled nadilaze normalnu ljudsku volju. Zato sam rad Iz ništavila želio napučiti tim neobičnim likovima da se dobije dojam opsesivnosti autora. Te slike sam predugo radio i uvijek mi ih je zanimljivo pogledati s odmakom i sjetiti se koliko je vremena uloženo u te plohe. Sličan osjećaj dobijem i kada promotrim druge projekte na kojima sam radio. To gomilanje objekata u mojim radovima svojevrsni je test za gledatelja, ali i za mene, test izdržljivosti koji očekuje angažman da se sve sagleda i poveže u jednu cjelinu. To mi je osnovni modus rada i uvijek kad pogledam prošle radove, sjetim se koliko mi je teško bilo započeti neki novi rad, unaprijed svjestan koliko će rada, truda i vremena zahtijevati.

 

 

 

Razgovarao: Dario Dunatov / sve tekstove ovog autora čitajte na linku

 

 

 

Zahvaljujemo Vici Tomasoviću na ustupljenim vizualnim materijalima.

 

 

 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva 2020.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Umjetnost ima važnu ulogu u društvu appeared first on vizkultura.hr.

Viewing all 417 articles
Browse latest View live